POSTIMPRESSIONISMI: KIRJOITTAJAT, TEOKSET JA PIIRTEET - TAIDE - 2025

Postimpressionismi on termi, jota käytetään viittaamaan kuvitustyyleihin, jotka ovat tyypillisiä yhdeksästoista luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella. Ne ovat sarja kulttuurisia ilmenemismuotoja ennen impresionismia hylätäkseen sen objektiivisuuden ylimäärän todellisuuden heijastuksessa.

Postimpressionistit painottivat enemmän subjektiivisuutta kuvaaessaan maailmaa, vaikkakin he säilyttivät elävien värien, erotettavissa olevien harjaiskuvien ja todellisen teeman käytön.

Termi postimpressionismi syntyi vuonna 1910, kun taidekriitikko Roger Fry nimitti Lontoossa näyttelyn, joka esitti Van Goghin, Gauguinin, Seuratin ja Cezannen maalauksia.

Historiallinen tilanne

Aika, johon postimpressionisteiksi luokiteltuja taiteilijoita sijaitsee, oli ominaista radikaaleille muutoksille monissa ihmisen elämän järjestyksissä.

Tuolloin syntyi elokuva ja animaatio. Toisaalta eklektinen arkkitehtuuri syntyy eri tyylien yhdistelmän jälkeen.

Teollistuminen voittaa, yleismaailmalliset äänestykset hyväksytään ja tieteellinen ajatus saa näkyvyyden.

Kulttuurimaailmassa romantiikka kuitenkin vallitsee edistämällä intohimoa, irrationaalista, epäjärjestystä, väriä ja keskittymistä keskiaikaan ja Pohjois-Euroopan mytologioihin.

Mutta pian tämä romantiikka antaa tien individualistiselle maksimille, jonka jokaisen taiteilijan tulisi edistää omaa avantgardistiaan. Sitten ilmestyy monia avantgardeja.

Tämä heijastaa jatkuvassa vallankumouksessa elävää yhteiskuntaa, jossa määräajat pienenevät ja muutosvauhti on nopeampi.

Tausta

Tämän liikkeen edeltäjä löytyy impresionismista, koska kaikki postimpressionistit harjoittivat impressionismia.

Impressionismi oli melkein oppositioliike nykyisen tilanteen nykytilaan; hän rikkoi taiteen akateemisia, taloudellisia ja sosiaalisia järjestelmiä.

He yrittivät kuvata todellisuutta havaitsemallaan sen. Ilman paljon perusteluja, vain vaikutelma. Painopiste ei ollut objektissa, vaan havainnoidussa sensaatiossa.

Tästä syystä impressionisti loi teoksensa paikan päällä ja nopeasti. Itse asiassa heidän näyttelynsä järjestettiin virallisen tai perinteisen piirin ulkopuolella.

Impressionistisissa teoksissa valon ja sen liikkeen arvo korostuu käyttämällä erilaisia ​​värejä, joissa vain musta puuttui. Heille mustaa väriä ei ollut luonnossa.

Ajan myötä monet tämän liikkeen taiteilijat saivat maineen ja heidän alkuperäisten postulaattiensa keskustelu alkoi.

Tuolloin, jo 1800-luvun lopulla, postimpressionismi nousi kehittyneemmäksi liikkeeksi tai pikemminkin tapaksi murtautua siihen, mitä impressionistit julistivat.

Se on henkilökohtaisempi maalaus, jossa päähenkilö on valo ja äänenvoimakkuus ja muodot ovat lähes kadonneet.

Jälki-impressionistit yhdistävät vain kiinnostuksen koostumuksen tiukennuksen palauttamiseen, hahmojen lineaariseen määritelmään ja kuvan itsenäisyyteen.

Tämän hetken johtaville taiteilijoille motiivi on vain tekosyy luomiseen.

Postimpressionismissa kiinnitetään huomiota 2000-luvulle tulevien kuvallisten liikkeiden piirteisiin.

Pääpiirteet

Postimpressionistiseen liikkeeseen kuuluvien taiteilijoiden määräävimpiä piirteitä olivat heidän tapansa tunkeutua todellisuuden subjektiivisuuteen ja edustaa valon havaintoa.

On kuitenkin sanottava, että se on tapa ryhmitellä taiteilijaryhmä, joka asui ja loi impresionismin jälkeen ja melkein vastusti sitä.

Voidaan kuitenkin sanoa, että heillä oli tiettyjä piirteitä:

- Kontrastivärien käyttö.

- Kiinnostus keskittyä esineiden ja ihmishahmojen ilmeellisyyteen.

- Tilavuusvaikutuksen ja esteettisen maun välinen täsmäytys.

- Eksoottisempina pidettyjen aiheiden sisällyttäminen

- Puhtaan värin ylivoima.

- Runkojen geometria.

- Kuvitteellisia luomuksia kohdistuvilla siveltimillä.

Postimpressionistisen taiteen abstraktio ja sen esittämä ilmaisullinen vapaus inspiroivat myöhempiä liikkeitä, kuten kubismi, ekspressionismi, fauvismi, surrealismi ja futurismi.

5 tärkeintä postimpressionistista taiteilijaa

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne oli taiteilija, joka yritti tuoda esiin maalauksensa materiaalisia ominaisuuksia, leimata teoksissaan eläviä olentoja ja maisemia, mukana tilavuudet ja suhteet pintojen välillä.

Tämä tilavuus saavutetaan osittain geometristen muotojen ja hänen rakenteellisiksi luokiteltujen siveltimensa ansiosta. Se myös pystyy luomaan äänenvoimakkuuden kuvaamalla valon vaikutusta väreihin.

Cézanne tuo esineet etusijalle ja joissain tapauksissa epämuodostaa niitä hieman osoittamaan erilaisia ​​näkökulmia. Tämä teoksen analyysi kiinnostaa häntä paljon, ja siksi hän viettää aikaa työpajassaan.

Esteettisestä näkökulmasta hän tarkasteli luontoa sen syvyydessä. Itse asiassa vuori on toistuva kuva hänen teoksissaan.

Hänen värin käsittely suurten pisteiden kanssa tuottaa maalauksessa erilaisia ​​tasoja. Hän käytti vastakkaisia ​​värejä ja varjoja edustaen prismaista valoa.

Nämä kaksi hänen maalauksensa viimeistä ominaisuutta saavat ajattelemaan, että hän oli edellä kubismiteoksia.

Hänen teoksiaan ovat asetelmat (omenat ja appelsiinit), maisemat (L'Estaque) tai korttisoittajien sarja.

Näissä teoksissa kromaattisten tasojen käyttö on hyvin ilmeistä sekä tilavuuden että todellisuuden rakenteen määrittelemiseksi.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin tunsi maalauksiaan Tahitin eksoottisesta maailmasta ja Ison-Britannian ns. Primitivismista.

Hänen teoksissaan ilmeikäs, jopa mielivaltainen värin käyttö tapahtuu. Se käyttää sitä myös korostamaan sen symbolista luonnetta.

Symbolismi on vakio Gauguinin teoksissa. Toistuva esimerkki on kukien käyttö viattomuuden symboloimiseksi.

Hänen maalauksensa keskittyvät tasaisiin ja koristeellisiin pintoihin. Siinä käytetään cloisonismin tekniikkaa, joka koostuu osien käytöstä, jotka on maalattu mustana tai sinisenä. Yksinkertaista lomakkeita antaaksesi teoksillesi yksinkertaisuuden ja harmonian.

Gauguin luopuu maalauksissaan perspektiivistä ja etääntyi siten kubismiin.

Estää myös varjostusta ja varjostusta. Hänen väriltään havaitaan myöhemmin fauvistien ja ekspressionistien keskuudessa.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh oli hollantilainen taiteilija, joka alkoi käsitellä sosiaalisia kysymyksiä protestanttisuuden ja Milletin työn vaikutuksen ansiosta.

Myöhemmin teoksessaan keskityttiin hahmojen ja maisemien maalaamiseen yksivaiheisilla, korsivoiduilla, paksuilla siveltimillä, jotka ovat täynnä värejä, jotka ovat ristiriidassa uusilla tavoilla.

Hän latasi teoksensa subjektiivisuuteen yrittäen ilmaista taiteilijan tunteita, minkä vuoksi häntä pidetään ekspressionismin aloittajana.

Aiheeseen liittyen mikä tahansa voisi palvelemaan Van Goghia, joten painopiste ei ollut kuvassa, vaan sille annetussa kromaattisessa käsittelyssä.

Ja se kromatiikka oli ilmeikäs keino välittää maalareiden tunteita ja subjektiivisuutta.

Maalasin tapana suoraan putkesta otetuilla väreillä sekoittamatta. Se vääristi tarkoituksellisesti esineiden koostumusta, perspektiiviä ja suhteellista kokoa ilmaisua varten.

Sypressit ja tähdet olivat jatkuva teema kerrallaan hänen taiteellisessa elämässään. Ja hänen siveltimensä muuttui tahnaisesta ja pitkänomaisesta spiraaleihin ja pyörteisiin.

Häntä ei tunnistettu elämässä. Päinvastoin, hän syrjäytyi. Psyykkisen sairautensa vähentymisen jälkeen hän teki itsemurhan.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Hän oli aristokraattinen ja boheemi taiteilija, joka toi bordelleja taiteeseen. Hänen maalauksensa heijastivat yökerhojen ilmapiiriä tanssijoiden, laulajien ja prostituoitujen kanssa.

Hänen teoksissaan oli runsaasti ääriviiva kaiverruksia ja tasaisia ​​värejä japanilaisten kaiverrusten vaikutuksen ansiosta. Piirustus ja liikkeen sieppaaminen ovat hänen taiteellisen luomuksensa merkittäviä piirteitä.

Häntä pidetään julisteen edistäjänä, vaikka hänen taiteelliset julistuksensa olivat koristeellisia ja viistoja, erittäin modernismille ominaisia.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Hän on taiteilija, joka on hienostanut pointillismin tekniikkaa. Hänen kuvat ovat pienten värillisten pisteiden summa niiden lisäysten viereen.

Katsoja liittyi pisteisiin ja sai vaikutelman kevyestä todellisuudesta.

Jälkimpressionismin merkittävimmät teokset

• Korttipelaajat (Paul Cézanne - 1891)
• Pyhän Victoiren vuori (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Näky saarnan jälkeen (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitilaiset naiset (Paul Gauguin - 1891)
• Tähdenyö (Vincent Van Gogh -1889)
• Varnavehnäkenttä (Vincent Van Gogh - 1890)
• Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattessa (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Kylpy Asnièresissa (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tanssi Moulin Rougessa (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Viitteet

1. Taidehistoria (s / f). Postimpressionism. Palautettu sivustolta: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpressionismi. Palautettu osoitteesta: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionismi: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Palautettu osoitteesta: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 suurta impressionistista ja postimpressionistista taiteilijaa. Palautettu osoitteesta: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Palautettu osoitteesta: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX luvulla. Palautettu osoitteesta: es.wikipedia.org