POINTILLISMI: ALKUPERÄ, HISTORIA, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, TEKIJÄT - TAIDE - 2025

Pointillism on maalaustekniikka tunnetun joka koostuu kuvien muodostamiseen malleilla pieniä erivärisiä. Se syntyi neoimpressionismina tunnetusta liikkeestä, joka tapahtui vuosina 1880–1910. Neoimpressionismia edistävät postimpressionistinen taiteilija Georges Seurat ja hänen oppilaansa Paul Signac.

Termiä "pointillismi" alettiin käyttää pejoratiivisella tavalla tämän teoksen tyylistämiseen, mutta sen merkitys muuttui ajan myötä. Tekniikka koostuu pääasiassa pienten pisteiden käytöstä pääväristä, joiden kuviot sallivat toissijaisten värien näkemisen.

Georges Seurat, Asnieresin kylpy, 1884. Georges seurat

Neoimpressionismi on optiikan ja väritieteiden inspiroimaa uuden maalaustekniikan luomiseksi. Pointillismissa maalauksen ymmärtäminen kulkee käsi kädessä katsojan kyvyn tai optisen tilan kanssa tarkkailla sitä väriseosta, jonka värillisten pisteiden jakautuminen kankaalle voi tuottaa.

Sanotaan, että pointillismi voi tuottaa korkeamman valoisuuden ja loiston teoksessa. Toisaalta väitetään myös, että pisteillä voidaan luoda rikkaampi väriefekti kuin sekoittamalla pigmenttivärejä palettiin.

Pointillismi voidaan yhdistää myös kromoluminarismoon tai divisioonoon, tyyliin, josta se tulee. Divisioonisuus perustuu siihen perusperiaatteeseen, että maalataan erilliset värit pisteiden tai laikkujen muodossa siten, että ne ovat vuorovaikutuksessa optisella tasolla, ts. Että ne voidaan sekoittaa katsojan mielestä. Juuri tästä hetkestä lähtien uusimpressionismin periaatteet perustuvat pointillismin syntymiseen.

Yksi impresionismin, postimpressionismin ja uusimpressionismin käyttämistä tärkeimmistä teorioista oli ranskalaisen kemisti Michel Eugène Chevreulin väritutkimukset vuonna 1839 julkaisemassa teoksessa "Laki samanaikaisesta värikontrastista".

Monet uusimpressionismin maalauksista, mukaan lukien pointillistitekniikalla varustetut maalaukset, pyrkivät luomaan yhteyksiä tunnetilojen ja kankaalle esitettyjen muotojen ja värien välillä. Suuri osa teoksista käsitteli nykyaikaisuutta, teollistumista ja kaupunkielämää.

Alkuperä ja historia

Pointillismi on peräisin uusimpressionismista, taiteellisesta liikkeestä, joka on alun perin ranskalainen impresionismin vaikutelmalla ja jaettu divisionismin tekniikkaan. Uusimpressionismia edistäi ranskalainen Georges Seurat (1859-1891), jonka teoksille on ominaista hahmojen ja maisemien muodostuminen.

Ingresin, Holbeinin ja Delacroixin kaltaisten taiteilijoiden maalausten ja piirustusten kopioinnin sekä Michel Eugène Chevreulin kaltaisten väriteorioiden tutkimuksen myötä Seurat alkoi kiinnostaa piirtämistä ja väriosien analysointia.. Nämä etsinnät johtivat häntä kohtaamaan pointillismia, jota Seurat nimitti alun perin kromoluminarismiksi.

Seuratin panoksen ja uuden tieteellisen tavan toteuttaa väri, hänen oppilaansa ja seuraajansa Paul Signac (1863–1935) jatkoi polkuaan, jonka hänen opettajansa seurasi tullessaan yhdeksi uusimpressionismin suurimmista eksponenteista ja joka myös auttoi kehitystä pointillismi.

Uusimpressionismi tunnustettiin anarkististen uskomusten vaikutuksen mukanaan pitämisessä. Monissa esityksissä on sosiaalisia teemoja, kuten maalauksia työväenluokasta ja talonpojista.

Neoimpressionismin värin tieteellinen tutkimus pyrki vastaamaan taiteellisia käytäntöjä. Termi "pointillismi" syntyi kriitikkojen mielipiteistä 1800-luvun lopulla.

Pointillismin ominaisuudet

- Pointillism tarkoittaa pienten, erillisten väripisteiden erityistä käyttöä kankaalle. Näin se eroaa jakautumisesta, joka on laajempi ja viittaa värin jakamiseen tai taiteelliseen erotteluun pienistä harjaiskuvista.

- Se perustuu väriteorian tieteellisiin teorioihin. Pointillismi käyttää päävärejä eikä sekoita pigmenttejä palettiin. Teokset voidaan kuitenkin tehdä myös mustavalkoisina.

- Käyttää kuvioita, joissa päävärien jakauma voi sallia toissijaisten värien esiintymisen katsojan mielessä.

- Sanotaan, että pointillismitekniikalla tehdyt taideteokset saavuttavat suuremman vaaleuden ja kirkkauden kuin muut tekniikat.

- Se on lähtöisin impresionismista ja uusimpressionismista, vuosisatojen 1800-luvulta.

- Sen teema keskittyi talonpojan elämään, työväenluokkaan ja teollistumiseen.

- Se on tyyli, jota täydentää katsojan ja teoksen vuorovaikutus. Toisin sanoen pointillistityö täydentää itseään ja tuottaa sen vaikutuksen vain, jos katsoja pystyy havaitsemaan optisen tehon joko etäisyyden tai visuaalisten ominaisuuksien avulla.

Tekniikka

Pointillismi käyttää tieteellisiä väriteorioita luomaan kromaattisia efektejä, kun on kyse joidenkin tämän tyylin taideteosten arvostamisesta. Se käyttää tapaa, jolla ihmisen silmä toimii aivojen yhteydessä. Näin katsoja pystyy havaitsemaan tuhansia pisteitä, jotka on erotettu toisistaan, vaan värin sekoitus, joka on lähtöisin kankaalla olevista pistekuvioista.

Ainoa päävärien käyttö on tapana tehdä pointillistista taideteosta. Tämän tyylin sisällä on mahdollista käyttää pistettä vain esitysten luomiseen. Suurin osa pointillismilla tehdyistä teoksista on tehty öljyvärimaalista.

Pointillismi ei kuitenkaan rajoitu yksittäisen materiaalin käyttöön, koska maalauksen tai piirroksen tekemiseen tekniikkaa käyttämällä voidaan käyttää mitä tahansa muuta instrumenttia, joka pystyy osoittamaan pisteitä ja tuottamaan halutun vaikutuksen.

Tämän liikkeen sisällä on mahdollista luoda varjoja, syvyyttä ja kaltevuuksia. Pisteiden koosta voi myös olla eroja tiettyjen vaikutusten saavuttamiseksi.

Käytetyt materiaalit ja työkalut

Tämän tekniikan tekniikka ei vaadi erityisen instrumentin tai materiaalin käyttöä, mutta on olemassa erityisiä parametreja, kuten tausta ja muodot.

Pointillismia varten tarvitset instrumentin, jonka avulla voit tehdä vakiokokoisia pisteitä. Vaikka pisteen koko voi vaihdella, on välttämätöntä, että instrumentin avulla voidaan tuottaa monta kertaa sama koko pistettä.

Toisaalta materiaalin, jolla työ tehdään, on oltava yksivärinen. Käytetyimmät värit ovat valkoinen, harmaa tai luonnonvalkoinen. Tämän taustavärin avulla voit pelata päävärien kanssa asianmukaisesti. Kynät, tussit, värit, harjat ja paljon muuta voidaan tehdä maalauksia tekniikalla.

Tekijät ja teokset

Georges Seurat (1859-1891)

Pariisista alun perin Georges Seurat tunnetaan uusimpressionismin perustajana. Koko elämänsä ajan hän omistautui piirtämiseen ja maalaamiseen ja työskenteli vuosina 1878–1880 Kuvataidekoulussa.

Väriteorian tieteellisten tutkimusten ja Delacroixin kaltaisten teosten analysoinnin jälkeen hän alkoi tutkia divisioonisuutta piirtämällä, conté-värikynän avulla. Hän analysoi vaikutuksia, joita värikomponentit voivat tuottaa sijoittamalla ne vierekkäin pienten pisteiden muodossa. Tästä eteenpäin alkaa nousta uusi pointillismin tekniikka, joka olisi yksi uusimpressionismin suurimmista alueista.

Elämänsä viimeisinä vuosina hän vietti paljon aikaa rannikkoretkille, joista hän sai inspiraation kuvaamaan maalauksissaan kohtauksia meren lähellä sijaitsevista paikoista ja jopa talvella. Hänen viimeinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1886. Hänen suosituimpia töitään ovat:

- Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, 1884-1886

- Asnieresin kylpy, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Juune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Hän syntyi Pariisissa 11. marraskuuta 1863. Hänen ensimmäiset taiteelliset kiinnostuksensa olivat keskittyneet arkkitehtuuriin, mutta 18-vuotiaana hän päätti omistautua maalaustieteen opiskeluun. Alusta lähtien ja matkoillaan Euroopan rannikoille hän alkoi maalata maisemia. Vuonna 1884 hän tapasi Claude Monetin ja Georges Seuratin.

Tietäen Seuratin toteuttamasta systemaattisesta työstä ja väriteoriasta, Signacista tuli hänen tärkein seuraajansa. Näin hän syrjäyttää impresionismin siveltimen tekniikat ja alkaa kokeilla sitä, mitä myöhemmin kutsutaan pointillismiksi. Monissa Signacin teoksissa Ranskan rannikot ovat edustettuna.

Yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Albert Dubois-Pilletin, Odilon Redonin ja Georges Seuratin kanssa, hän perusti Itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen tavoitteena, että taiteilijat voisivat esitellä teoksensa julkisesti riippumatta taiteellisten kriitikkojen ja tuomaristojen hyväksynnästä.. Tämän yhdistyksen pää Motto oli "Ei tuomaristoja tai palkintoja."

Hänen merkittävin teoksensa ovat:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venetsia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906

- Rotterdamin satama, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Taideelämänsä alussa hän omistautui impressionismille ja aloitti vuodesta 1880 kiinnostuksen uusimpressionismista työskentelemällä yhdessä George Seuratin kanssa. Pointillismin kautta hän alkoi tutkia jokapäiväisiä aiheita esittämällä todellisuuteen perustuvia kohtauksia työpaikalla tai kotona olevista ihmisistä.

Vuodesta 1885 hän keskittyi pointillismin harjoitteluun ja vuonna 1886 hän oli osa näyttelyssä Seuratin, Signacin ja muiden kanssa. Tanskalaisen taiteilijan kyky kehittää omaa taiteitaan hämmästytti monia analyytikoita, koska hänen pointillistimaalauksensa olivat hyvin erilaisia ​​kuin ne, jotka hän oli luonut hänen impresionististen päiviensä aikana. Jotkut Pissarron tunnetuimmista impressionistisista teoksista ovat:

-Naiset keräävät ruohoa, 1883

- Maisema Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Nuori talonpoikainen nainen pukeutumispöydällään, 1888

- Auringonlasku ja sumu, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Hän oli sotilashenkilö ja itsenäinen maalari, jonka teoksiin vaikutti merkittävästi uusimpressionismi. Huolimatta siitä, että hänellä ei ollut työpajataitoja, useita hänen töitään hyväksyttiin näyttelyihin vuodesta 1877.

Hän oli osa Itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen perustamista vuonna 1884. Hänen luomuksensa olivat aina näytteillä samanlaisten taiteilijoiden muiden näyttelyiden yhteydessä. Vasta vuonna 1888 hän järjesti yhden yksityisnäyttelyn.

Albert Dubois-Pillet Marne-pankit aamunkoitteessa 1888

Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka ottivat pointillisuuden tyylin käyttöön kokonaisuudessaan. Työssä Seuratin kanssa hän käytti mustetta pointillist-piirustuksiin. Hänen oma asunto toimi liikkeen alkuvuosina uusimpressionistiryhmän studiona ja epävirallisena päämajana.

Siitä huolimatta, että armeija kielsi taidenäyttelyt vuonna 1886, hän jatkoi maalaamista aktiivisesti kuolemaansa asti 1890. Muistoksensa kunniaksi Paul Signac piti näyttelyn 64 maalauksesta, jotka teki Dubois Pillet. Hänen erinomaisten teosten joukossa ovat:

- Talvimaisema, 1885

- Vielä elämä kaloilla, 1885

-Seinin pankit Neuillyssä, 1886

-Tornit, 1887

-Marnen rannat aamunkoitteessa 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross oli Ranskan kansallisuuden uusimpressionismin tunnustettu toimija. Hän erottui olevansa yksi merkityksellisimmistä hahmoista liikkeen toisessa vaiheessa. Hänen oikea nimensä oli Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mutta erottuakseen tunnetusta romanttisesta maalari Eugène Delacroixista hän muutti nimensä Henri Crossiksi.

Hän omaksui pointillismin ystävänsä Georges Seuratin työstä, mutta tämän tyylin tiukat parametrit saivat hänet kehittämään uuden konseptin yhdessä Paul Signacin kanssa vaihtelemalla väriä ja sen soveltamismuotoja. Tämä tekniikka tunnetaan myöhemmin nimellä fauvismi. Crossin merkittävimpiä pointillistiteoksia ovat:

-Antibes, Aamu, 1895

-Rio San Trovaso, Venetsia, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Viitteet

1. Neo-impressionismi. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
2. Neo-impressionismi. Taide tarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Palautettu tate.org.uk -sivustolta
4. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2016). Pointillismi. Encyclopædia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
5. Pointillismi. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
6. Mikä on pointillismi? Wonderopolis. Palautettu osoitteesta wonderopolis.org
7. Divisionism. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
8. PAUL SIGNACIN BIOGRAFIA. Paul-Signac. Koko työ. Palautettu osoitteesta paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Taide tarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org