Rudolf Arnheim (1904 - 2007) oli saksalainen kirjailija, psykologi ja filosofi, joka opiskeli kahden Gestalt-teorian luojan, Max Wertheimerin ja Wolfgang Köhlerin alaisena Berliinin yliopistossa. Myöhemmin hän sovelsi heiltä oppimiaan elokuvien ja taiteiden maailmaan.
Arnheimista tuli tunnetuin teoksestaan Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, jonka hän julkaisi vuonna 1954. Jotkut hänen muista julkaistuista teoksistaan olivat Visual Thought (1969) ja The Center of the Centre: Study of Composition in kuvataiteet (1982).
Kuvan abstrakti kuvaus ja sen toiminnot perustuvat Arnheimin kirjaan "Visual Thought". Lähde: Aditya Dipankar
Rudolf Arnheim asui useissa maissa, mukaan lukien Saksa, Italia, Englanti ja Yhdysvallat. Jälkimmäisessä hän työskenteli professorina sellaisissa tärkeissä laitoksissa kuin Harvardin yliopisto ja Michiganin yliopisto. Itse asiassa hänestä tuli erittäin vaikutusvaltainen hahmo Yhdysvalloissa psykologian ja taidehistorian kaltaisilla aloilla.
Hänen päätavoite oli käyttää tiedettä yrittää ymmärtää taidetta paremmin. Halusin muun muassa ymmärtää, kuinka havainto (erityisesti visuaalinen) voi vaikuttaa tapaan, jolla ymmärrämme maailmaa.
Tässä mielessä se vastusti tuolloin vallitsevaa psykologian teoriaa, jonka mukaan ajatus oli havainnon päämodulaattori.
Elämäkerta
Alkuvuosina
Rudolf Arnheim syntyi perheeseen Alexanderplatzissa (Berliini) vuonna 1904. Pian syntymänsä jälkeen perheensä muutti Kaiserdammiin, Charlottenburgiin, missä he pysyivät 1930-luvun alkuun. Ensimmäisistä elämävuosistaan hän oli kiinnostunut taiteesta, esimerkiksi maalaamisesta hyvin nuoresta iästä lähtien.
Vaikka Arnheim aikoi alun perin ottaa isänsä tehtaan haltuunsa varttuessaan, hän aloitti opintonsa Berliinin yliopistossa, koska hän oli aina kiehtonut psykologiaa. Vaikka aluksi hän oli kiinnostunut psykoanalyysistä, myöhemmin opinnot johtivat häntä muilla tavoilla.
Aikanaan hän opiskeli Berliinin yliopistossa, siellä oli useita kuuluisia professoreita, kuten Albert Einstein, Max Planck, Max Wertheimer ja Wolfgang Köhler.
Pääasiassa kahden viimeksi mainitun läsnäolon vuoksi tiedekunnassa opetettu psykologia perustui melkein yksinomaan Gestalt-teoriaan.
Vuonna 1928 Arnheim sai tohtorin tutkinnon väitöskirjassa, jossa hän tutki ihmisen kasvoilmaisuja suhteessa ihmisten käsialaan. Tämä oli psykologin portti ihmisen ilmaisun tutkimuksiin, joita hän myöhemmin liittyi taiteeseen tutkimuksessaan.
Ura
1920-luvulla Arnheim työskenteli elokuvakriitikkona saksalaiselle Stachelschwein-lehdelle. Kun natsit alkoivat saada valtaa Berliinissä, hänen läheisimmät ystävänsä suosittelivat häntä lähtemään maasta johtuen juutalaisista esi-isistä ja hänen tekemästään liikkeestä kriittisesti.
Siksi vuonna 1933 Arnheim muutti Roomaan, missä hän jatkoi elokuvien ja radio-ohjelmien kirjoittamista kuuden vuoden ajan. Sitten hän vietti muutama vuosi Lontoossa, kun toinen maailmansota puhkesi; ja lopulta vuonna 1940 hän muutti Yhdysvaltoihin. Siellä hän sai vuonna 1943 psykologian professorin tehtävän Sarah Lawrence Collegessa.
Tästä hetkestä lähtien hän aloitti tutkimuksen taiteen käsityksestä ja yritti aluksi soveltaa tietämistään Gestaltista tällä alalla. Vuosien ajan hän julkaisi useita tärkeitä teoksia; ja vuonna 1968 hänet kutsuttiin liittymään Harvardin yliopistoon taiteiden psykologian aiheprofessoriksi.
Vuonna 1974 hän jäi eläkkeelle Ann Arboriin vaimonsa Maryn kanssa, jonka kanssa hänellä oli useita lapsia; vaikka hän jatkoi opetusta Yhdysvaltojen eri yliopistoissa ja yhteistyötä eri yhdistysten kanssa. Hän kuoli vuonna 2007 luonnollisista syistä.
teoriat
Sekä taiteen että psykologian kiinnostuksen takia Rudolf Arnheim yritti yhdistää molemmat kentät teoriaopinnoissaan. Hänen pääideanaan oli, että ihmiset kykenevät havaitsemaan maailman, elämän ja sen merkityksen kuvioiden, värien ja muotojen muodossa; ja että tutkimalla näitä voimme ymmärtää, mitä ne tarkoittavat ja miten me kaikki tulkitsemme todellisuutta.
Toisaalta Arnheim uskoi, että taide oli tapa ilmaista tätä tapa nähdä maailmaa, sen sijaan, että se olisi yksinkertainen houkuttelevien muotojen ja värien koostumus. Taide on tälle psykologille työkalu, joka auttaa ihmisiä ymmärtämään maailmaa ja omaa mieltään, ja antaa heidän päästä asioiden ytimeen sen kautta.
Tämän lisäksi tämä psykologi uskoi, että aikuisen varhaisvuosina ihmisillä kehittyy ajatus, että heistä tulee pakkomielle ja että he viettävät loppuelämänsä työskentelemällä. Hän oli erittäin selvä, että hänellä oli mahdollisuus ymmärtää maailmaa aiemmin mainittujen mallien kautta.
Toisaalta Arnheim tutki syvällisiä taiteita, kuten estetiikkaa, keskittymistä, värejä tai eri muotojen käyttöä; kaikki tämä liittyi tutkimuksiin, jotka hänen Gestalt-koulun professorit olivat suorittaneet.
Pelaa
Rudolf Arnheimin tärkein työ oli taide ja visuaalinen havainto: luovan silmän psykologia. Tämä kirja vei kirjailijaan viidentoista kuukauden työn, vaikka haastatteluissaan hän sanoi, että hänen mielestään hän oli tehnyt sen yhdessä istunnossa. Vuonna 1974 tehdyn tarkistuksen jälkeen se on käännetty neljääntoista kieleen, ja monet pitävät sitä 1900-luvun vaikutusvaltaisimpana teoksena.
Tässä työssä Arnheim yrittää käyttää tieteellistä menetelmää taiteen ymmärtämiseksi paremmin, samalla kun se on tietoinen näkökohdista, kuten intuitio, kognitiiviset puolueellisuudet ja itseilmaisut.
Muissa teoksissaan, mukaan lukien Visual Thought ja Centerin voima, Arnheim tarkasteli muita taiteeseen ja psykologiaan liittyviä näkökohtia, kuten ero ajatuksen ja havainnon välillä tai kuvioiden merkitys maalaus ja arkkitehtuuri ihmisen kokemukselle.
Viitteet
- "Rudolf Arnheim" julkaisussa: Britannica. Haettu: 12. kesäkuuta 2019 osoitteesta Britannica: britannica.com.
- "Rudolf Arnheim" julkaisussa: The Independent. Haettu: 12. kesäkuuta 2019 The Independent: riippumattomalta.co.uk.
- "Rudolf Arnheim" julkaisussa: Cuchillo. Haettu: 12. kesäkuuta 2019 A Cuchillolta: acuchillo.net.
- "Rudolf Arnheim" julkaisussa: Infoamérica. Haettu: 12. kesäkuuta 2019 osoitteesta Infoamérica: infoamerica.org.
- "Rudolf Arnheim": Wikipedia. Haettu: 12. kesäkuuta 2019 Wikipediasta: en.wikipedia.org.