SERGEI DIAGHILEV: ELÄMÄKERTA, HENKILÖKOHTAINEN ELÄMÄ, HAHMO - ELÄMÄKERRAT - 2026

Sergei Diagilev (1872-1929) oli venäläinen liikemies ja taiteellinen johtaja, jonka pääpanos taiteen maailmaan oli venäläisten balettien perustaminen, yritys, jonka kanssa hän mullisti klassisen tanssin maailmaa. Tätä varten hän perusti Michel Fokinen idean: yhdistää tanssi, musiikki, taide ja draama yhdessä näytöksessä.

Diagilev kasvoi ympäristössä, jossa taide oli hyvin läsnä. Yliopisto-opintojensa aikana Pietarissa hän oli osa älymystön ja taiteilijoiden ryhmää. Yksi hänen toimistaan, järjestämällä venäläisen maalauksen näyttelyitä, vei hänet Pariisiin vuonna 1906.

Sergey Diaghilev - Lähde: George Grantham Bain -kokoelma (Kongressin kirjasto)

Ranskan pääkaupungissa muiden kulttuuritoimintojen lisäksi Diáguilev esitti oopperan Borís Godunov. Alkuperäinen lavastus sai hänelle kutsun palata uusilla näyttelyillä. Tätä varten hän perusti venäläiset baletit, joista tuli pian menestyvin tanssiyhtiö maailmassa.

Hänen rohkeista ehdotuksistaan ​​ja peittelemättömästä homoseksuaalisesta asemastaan ​​huolimatta Diagilevin taiteelliset ehdotukset hyväksyttiin laajasti. Menestykseen ei kuitenkaan liittynyt taloudellista menestystä. Sairas ja ystäviensä taloudellisesti auttama liikemies vietti viimeiset päivät Venetsiassa. Siellä hän kuoli elokuussa 1929.

Elämäkerta

Lapsuus

Sergei Pavlovich Diaghilev tuli maailmaan Sélischissä, Novgorodin hallintoalueella, 19. maaliskuuta 1872. Hänen perheensä oli hyvin sijoitettu poliittisesti ja taloudellisesti, koska isä oli sotilas mies ja äiti kuului aatelistoon.

Toimitus oli erittäin monimutkainen. Pieni Sergei oli kuolemassa ja selvisi vain tätinsä ja rykmentin lääkärin avulla. Äiti kuoli kuitenkin vain muutamaa päivää myöhemmin syntymän jälkeisistä vaikutuksista.

Tästä syystä Diaghilev vietti lapsuutensa äitipuheensa Helena Valerianovna Panajevan hoidossa. Tämä muutti talostaan ​​tämänhetkisten taiteilijoiden kohtaamispaikaksi ja rohkaisi Sergeiä kiinnostumaan taidemaailmasta. Siksi poika opiskeli pianoa ja osoitti pian musiikillisen sävellyksen ominaisuudet. Samoin hän teki taistelua maalaamiseen.

Kun hän oli 18-vuotias, tapahtuma muutti hänen elämäänsä: hänen perheensä pilattiin ja hän menetti omaisuutensa. Tilanne oli niin vakava, että heidän piti jopa päästä eroon soittimista.

Pääsy yliopistoon

Taloudellisista ongelmista huolimatta Diagilev onnistui päästä yliopistoon. Tätä varten hän muutti vuonna 1890 Pietariin, tuolloin Venäjän pääkaupunkiin. Noina vuosina hän yhdisti lain tutkinnon musiikin oppimiseen konservatoriossa.

Diagilev tuli opiskeluaikanaan yhteyttä ystäväryhmään, jonka kanssa hän kiinnosti musiikkia, maalausta ja yhteiskuntatieteitä. Heidän joukossaan olivat Léon Bakst ja Alexandre Benois, kaksi maalarit, jotka myöhemmin seurasivat häntä luomalla Venäjän baletteja.

Hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa tehtiin vuonna 1893. Sen aikana hän vieraili Saksassa, Ranskassa ja Italiassa ja sai tilaisuuden tavata tekijöitä, kuten Émile Zola, Giuseppe Verdi ja Charles Gounod.

Moskova

Diaghilev valmistui oikeustieteestä vuonna 1896, vaikka siihen mennessä hän oli jo päättänyt, että hänen tulevaisuutensa liittyy musiikin maailmaan. Ensimmäiset kritiikit eivät kuitenkaan olleet hyviä: säveltäjä Rimsky-Korsakov suositteli ensimmäisen julkisen esiintymisensä jälkeen luopumista ajatuksestaan ​​säveltäjäksi.

Siitä huolimatta Diagilev ei hylännyt kutsumustaan. Moskovassa hän tapasi kuuluisan oopperalaulajan Chaliapinin edustajan ja esitteli hänelle lavasideoitaan perinteisten esitysten muuttamiseksi.

Hänen vahvan kutsumuksensa piti kohdata toinen ongelma. Kaikilla hänen taiteellisilla aloitteillaan, sekä oopperan että kirjallisuuden alalla, oli vaikeuksia rahoituksessa. Pieniin tuloihinsa oli lisättävä peittämätön homoseksuaalinen olosuhde, mikä Venäjällä tuolloin vaikeutti hänen sponsorien löytämistä.

Mir Iskusstva

Hänen ensimmäinen kansainvälinen projekti tapahtui vuonna 1899. Tuona vuonna hän perusti Mir Iskusstva -lehden (Taidemaailma), jossa hän varasi päätoimittajan tehtävän. Tämä julkaisu liitettiin toiseen vastaavien ominaisuuksien julkaisuun, joka julkaistiin Lontoossa ja pysyi aktiivisena vuoteen 1904 saakka.

Taidemaailma kokosi yhteen merkittävän ryhmän kirjailijoita, muusikoita, maalareita ja kriitikkoja. Itse julkaisun lisäksi projektin osanottajat promootivat lukuisia taidemaailmaan liittyviä tapahtumia, erityisesti kuva-näyttelyitä.

Jotkut kirjoittajat huomauttavat, että osa venäläisten balettien ominaisuuksista syntyi tästä älymystön ryhmästä. Sen jäsenten joukossa olivat Diaguilevin entisiä ystäviä, kuten Leon Bakst tai Benois. Yleensä nämä taiteilijat suhtautuivat erittäin kriittisesti Venäjän realismiin, jota edustaa Tolstoi.

Heille pyrkimys heijastaa todellista elämää oli ollut syynä maan taiteen laskuun. Hänen mukaansa taiteen tulisi olla riippumaton "hyödyllisyydestä" ja syntynyt taiteilijan sisällä.

Teatterin Annals

Näiden älymystöjen ympäröimänä ja vaikuttamana sekä yhden serkkunsa auttamana Diagilev hankki yhä enemmän tietoa. Lisäksi hänellä oli mahdollisuus matkustaa paljon ja kerätä vaikutteita muusta Euroopasta.

Vuonna 1899 tuli loistava tilaisuus. Sinä vuonna prinssi Wolkonsky otti imperialisten teattereiden suunnan. Toisin kuin edellisessä ohjaajassa, prinssi suhtautui myönteisesti Diaghilevin ryhmän ajatuksiin ja tarjosi hänelle vuonna 1900 teatterin Annals-suunnan.

Hänen tehtävänsä pitäisi olla kerätä kaikki taiteelliset teokset, jotka tuotettiin Venäjällä vuosittain, jota Diagilev teki erinomaisesti, vaikka taloudellisesti se aiheutti hänelle enemmän kuluja kuin voittoja. Työn tunnustamisesta huolimatta homoseksuaalisuus maksoi hänelle erotuksen.

Toisaalta Diagilevin johtama Mir Iskusstva -lehti toteutti tärkeän kulttuurin levittämisen tehtävän Venäjällä. Yksi sen tärkeimmistä toimista oli venäläisten kirjailijoiden kuvaläyttelyiden järjestäminen, mukaan lukien yksi Pietarissa pidetyistä historiallisista muotokuvista.

Matka Pariisiin

Vuonna 1905 Diaguilev aloitti uuden projektin, jota tuki "Taidemaailma". Tämä koostui matkustamisesta ympäri maata hyödyntääkseen vähän tunnettuja taideteoksia, erityisesti maalauksia. Seuraava näyttely oli ehdoton menestys ja ansaitsi hänelle kutsun tuoda kokoelma Pariisiin.

Tästä matkasta, joka tapahtui vuonna 1906, tuli Diaghilevin koko elämän käännekohta, vaikka aluksi se rajoittui taiteellisen liiton edistämiseen Ranskan ja hänen maansa välillä.

Alkuperäinen projekti, maalausnäyttely, sai erittäin hyvän vastaanoton. Tapahtumapaikkana oli syksyn salonki Ranskan pääkaupungissa, jossa esitettiin mm. Valentin Serovin, Alexander Benoisin tai Iliá Repinin teoksia.

Tämän vastaanoton rohkaisemana hän seuraavana vuonna perusti Venäjän vuodenajat -festivaalin, jossa venäläiset taiteilijat näyttivät tai esiintyivät Pariisissa.

Myös Venäjän vuodenajat otettiin erittäin hyvin vastaan. Pariisilaiset saivat tutustua venäläiseen taiteeseen, joka oli siihen asti käytännössä tuntematon. Siksi he pitivät näyttelyitä kuvakkeista, muotokuvista ja esittivät klassisen musiikin kirjoittajia, kuten Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov tai Fyodor Shapialin. Diaghilev toi Pariisiin myös nykytaiteilijoiden teoksia.

Venäjän balettien välitöntä edeltäjää tapahtui näiden festivaalien aikana. Vuonna 1908 esitettiin ooppera Boris Godunov, päähenkilönä Chaliapin. Pariisin yleisö rakastui tuolloin Venäjällä tuotettuun taiteeseen.

Diaghilevin pyhittäminen päättyi Boris Godunovin menestykseen. Liikemies kutsuttiin palaamaan seuraavalle kaudelle esitelläkseen uutta työtä.

Venäläiset baletit

Diagilevin veto seuraavalle kaudelle Pariisissa oli mullistava. Michel Fokinen ja Isadora Duncanin ideoiden seurauksena yrittäjä yritti yhdistää eri tyyppisiä maisemataiteita esityksissä.

Hänen uuden yrityksensä, jonka hän kastoi Venäjän baleteiksi, esitys oli vuonna 1909 Chatelet-teatterissa Pariisissa. Näyttelijöinä olivat Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky ja itse Michel Fokine.

Heti kun esitys alkoi, yleisö tajusi, että se oli uusi tapa ymmärtää baletti, tauko perinteisestä tyylistä. Diagilev oli luonut tyyppisen esittävän taiteen, jota voidaan käyttää edustamaan mitä tahansa tyylilajia, filosofisesta draamasta satiiriin.

Lisäksi hän oli lavastanut tunnettuja maalareita, kuten hänen ystävänsä Bakst ja Benois. Hänellä oli myös yhteistyö tärkeiden koreografien, kuten Fokine tai Balanchine, ja Stravinskyn säveltäjien kanssa. Jotkut kriitikot kutsuivat uutta tyyliä synkreettiseksi baletiksi.

Venäläisten balettien taiteellisena johtajana oli León Bakst. Yhdessä Diaghilevin kanssa he uudistivat balettin ja tarjosivat siihen silmiinpistävää visuaalia. Yksi sen tarkoituksista on, että tätä taidetta ei enää ole tarkoitettu vain aristokratiaan ja että se on houkutteleva myös suurelle yleisölle.

Julkinen reaktio

Balletin akateemisuuteen tottunut Diagilevin luomukset aiheuttivat skandaalin Pariisin yleisölle. Edustustoinnista riippumatta tanssijat esiintyivät erittäin matalapukuisissa pukuissa ja lisäksi jotkut olivat homoseksuaaleja eivätkä piilottaneet sitä. Itse koristelu oli tuon ajan kaanonien mukaan huolestuttavaa.

Venäläiset baletit saavuttivat kuitenkin suuren menestyksen, etenkin esittämällä kolme Stravinskyn säveltämää teosta: Firebird, vuonna 1910; Petrushka, vuonna 1911; ja kevään riitti vuonna 1913.

Kaikki reaktiot eivät olleet positiivisia. Esimerkiksi kun yritys mukautti Rimsky-Korsakovin Scheherazaden, se sai vihaista kritiikkiä säveltäjän leskeltä. Heidän valituksensa koskivat tanssijoiden pukuja, koska Diaghilev oli päättänyt jättää syrjään tyypilliset tunteet Baksin suunnittelemista housuista.

Jatkuva innovaatio

Näistä kritiikkeistä huolimatta Diaghilev esti häntä innovoimasta jokaisessa roolissa. Lavastusta varten hän luennoi maalareihin, kuten Picassoon, joka on keväällä Rite ja Riccinella tehtyjen scenografioiden ja pukusuunnittelijoiden, viimeksi ensi-ilta vuonna 1920. Hän ei ollut ainoa kuuluisa maalari osallistua: samoin Matisse ja Derain.

Lontoon vuonna 1921 julkaistu metsän nukkuva kauneus (Tšaikovsky) aiheutti Diaghileville vakavia taloudellisia ongelmia. Kriitikot ja kansalaiset saivat myönteisen vastauksen, mutta taloudellisesti se oli puutteellista. Siitä hetkestä lähtien venäläiset baletit menettivät osan hyväksyvyydestään, jonka he olivat saavuttaneet varhaisvuosinaan.

Venäjän balettit ja Venäjä

Mielenkiintoista on, että venäläiset baletit eivät koskaan pystyneet esiintymään itse Venäjällä. Diaghilev, joka pysyi kotonaan kuolemaansa asti, yritti joissain tapauksissa järjestää esityksiä Pietarissa, mutta eri syistä niitä ei koskaan järjestetty.

Vaikka monet venäläiset intellektuellit ja taiteilijat tulivat näkemään hänen balettinsa muualla Euroopassa, venäläisten balettien vaikutus ei ollut koskaan suurta heidän alkuperämaansa taiteellisessa ympäristössä.

kuolema

Vaikka Diaghilev oli aina aktiivinen, hän oli kärsinyt diabeetikasta jo pitkään. Hänen terveytensä heikentyi huomattavasti vuonna 1929, juuri teatterikauden lopussa Lontoon Covent Gardenissa.

Yrittääkseen elpyä yrittäjä lähti Venetsiaan lepoon. Siellä hän kaatui koomaan ja kuoli 19. elokuuta 1929. Hänen ruumiinsa haudattiin San Michelen saarelle, joka on kanavakaupungin historiallinen hautausmaa.

Henkilökohtainen elämä ja luonne

Diagilevin persoonallisuus

Hänen elämäkuvaajiensa mukaan Sergei Diaghilev ei koskaan onnistunut saamaan onnellista elämää. Menestyksestään ja baletinsa maailmassa saamasta vaikutuksesta huolimatta liikemies tunsi aina olleensa yksinäinen ja tyytymätön.

Lisäksi hänen taloudelliset ja emotionaaliset ongelmansa aiheuttivat hänen onneton. Tähän lisättiin hänen perfektionistinen persoonallisuutensa, joka sai hänet koskaan tyytymättömäksi saavuttamaansa.

Henkilökohtainen elämä

Aikana, jolloin homoseksuaalisuus paheksutettiin ja se saattoi johtaa jopa vankilaan joissakin maissa, Diaghilev ei koskaan piilottanut tilansa. Yleisö, tietoinen tästä, antoi Ballets Russes -elokuvalle melkein eroottisen hahmon, mikä osaltaan auttoi sen menestykseen.

Tämä ei tarkoita, että kaikki hyväksyisivät yrittäjän seksuaalisen suuntautumisen. Se oli hänen kotimaassaan, Venäjällä, missä hän kohtasi eniten ongelmia, etenkin Moskovan konservatiivisten piirien keskuudessa. He painostivat tsaaria lopettamaan Venäjän balettien rahoittamisen.

Hänen tunnetuimpia suhteitaan oli Nijinskyyn, joka on yksi historian tunnetuimmista tanssijoista ja osa Ballets Russea. Kun hän meni naimisiin naisen kanssa, Diagilev reagoi potkiessaan hänet pois yrityksestä.

Viitteet

1. Kulttuuri - ja urheiluministeriö. Sergei Diaghilev. Saatu tanssista.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, visionääri, joka mullisti balettin. Hankittu osoitteesta elpais.com
3. Pedro Pascual, Carolina. Sergei Pavlovich Diaghilevin aikakausi. Saatu osoitteesta danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Haettu osoitteesta britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Haettu osoitteesta michaelminn.net
6. Kuvataiteilijoiden tietosanakirja. Sergei Diaghilev. Haettu osoitteesta visual-arts-cork.com
7. Uusi maailman tietosanakirja. Sergei Diaghilev. Haettu osoitteesta newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: baletti, kauneus ja peto. Haettu osoitteesta telegraph.co.uk