NYKYTEATTERI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, KIRJAILIJAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Nykyteatterille 'kuvaa playwriting vaihteli ja juuret teattereissa luonnonkauniilla kokeissa kehittänyt eurooppalaisten tekijöiden vuosisadan. Tätä teatteria ruokkaneiden virtausten joukossa on dadaismin häiritsevä estetiikka, liike, joka puhkesi Euroopassa vuosina 1916–1922 ja levisi sitten Yhdysvaltoihin.

Dada-teatterissa esiteltiin absurdoja teemoja, irrotettuja juoni- ja ideoita sekä satunnaisuus esitysten perustana. Mies, johon tähän liittyi eniten, oli romanialainen juutalainen kirjailija nimeltä Tristan Tzara. Yksi kulttuurivirroista, joilla oli suuri vaikutus nykyteatteriin, oli Ranskan situismi.

Nykyteatterikirjoittajan Angélica Liddellin näytelmän "Sinä olet kohtaloni" lavastus

Situationismi oli avantgarde-liike, joka sai alkunsa vuonna 1957 ja pakotti uuden estetiikan syntymän. Samoin erottuvat myös USA: n innovatiiviset Merry Prankstersit. Tällä nimellä kastettiin ryhmä kirjailijan ja yhdysvaltalaisen vastakulttuurisen hahmon Ken Keseyn seuraajia.

Ryhmä toi uuteen teatteriin 60-luvun hippi-liikkeen ja psykedeelisen kulttuurin elementit, joiden tavoitteena oli viedä kulttuuri määränpäähän, johon päästiin vain todellisuuden laajentumisen kautta.

Alkuperä ja historia

Teatterin lähtökohtia ympäri maailmaa ovat muinaisessa Roomassa ja Kreikassa. Vuosien kuluessa kaikki teatterin elementit muuttuivat aikakauden ominaispiirteiden mukaan.

Ensimmäinen muutos tapahtui Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen, kun kirkko kielsi Rooman teatterimuodot. Tämä sai aikaan renessanssiteatterin, jolle oli tunnusomaista aiheiden realismi.

Tämä suuntaus jatkui 1800-luvun loppuun, jolloin avantgarde-taiteilijoiden joukko murtautui henkisemmillä teemoilla ja oli suunnattu kansalaisten tajuttomuuteen.

Seuraavan vuosisadan aikana syntyi sarja nykyteatteriin liittyviä virtauksia. Yksi näistä virtauksista on symbolismi, joka käytti ideoiden yhdistämistä käsitteiden, uskomusten tai tapahtumien esittämiseen.

Muiden muotojen lisäksi ekspressionismilla oli suuri vaikutus nykyteatteriin. Tämä liike pyrki muuttamaan todellisuutta voidakseen ilmaista subjektiivisemmin ihmistä ja luontoa, joka häntä ympäröi.

Yleisesti ottaen kaikki ismien liikkeet (dadaismi, eksistentialismi, ekspressionismi ja muut) pyrkivät pelastamaan teatterin kirjallisesta ja johtamaan sen uusiin ilmaisumuotoihin muodostaen siten nykyteatterin.

ominaisuudet

Keski tontti

Nykyteatterille on ominaista keskeinen narratiivinen juoni, joka etenee loogisesti ja peräkkäin, alkaen näytöksen alusta ja päättyen viimeiseen näytelmään.

Realismi

Näyttelijät ottavat tavallisten kansalaisten roolit, jotka kertovat elämän tragedioihin ja eksistentialistisiin konflikteihin perustuvan tarinan. Tämä tragedia tai komedia etenee lineaarisessa järjestyksessä.

Tässä se eroaa perinteisestä draamasta, joka käsitteli yliluonnollisia elementtejä, kohtaloa, vaikuttavia hahmoja muiden resurssien joukossa.

Ideoita toimista

Nykyteatteri on keskittynyt lähinnä ideoihin eikä toimiin. Nämä ajatukset ovat yleensä piilossa päätoiminnassa. Sen tavoitteena on hajottaa olemassa olevat tavat havaita maailma ja "minä".

Teos esitetään siis tapahtumana tai prosessina, jonka kautta yleisö, näyttelijät, esineet ja tila ovat henkisesti vuorovaikutuksessa. Painopiste on tietoisuus ja kokemus on vähemmän emotionaalinen.

Useiden media- ja taidemuotojen käyttö

Nykyteatterissa yleinen on esityksen aikana samanaikaisesti näytettyjen useiden media- ja taidemuotojen tarkoituksellinen käyttö.

Tätä tekniikkaa käytetään yleensä tavanomaisten tapojen rikkomiseen ympäristön havaitsemiseksi ja käsitteellistämiseksi.

Tällä tavalla katsoja voi esimerkiksi havaita samanaikaisesti samanaikaisesti soitetun elokuvan, tanssin tai kappaleen, kun pääohjelma avautuu.

Narrative fragmentointi

Modernin teatterin normaali kerronta on jaettu ideoihin, kuviin ja rekonstruoituihin kappaleisiin, jotka muodostavat mosaiikkimaisen ympäristön tai kolmiulotteisen kuvan.

Näistä ympäristöistä katsoja voi valita ne tiedot, jotka ovat mielenkiintoisia.

Kirjailijat ja erinomaiset teokset

David Olguín (1963-)

Hän on palkittu meksikolainen kertoja, esseisti, näytelmäkirjailija ja teatteriohjaaja. Hänen töitään kuuluu Onko tämä farssi?, Belize, Dolores tai onnellisuus, kuluttava, takaovi, murhaajat ja kuolleiden kieli.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese on argentiinalainen näyttelijä, nukketeatteri, näytelmäkirjailija ja teatterijohtaja. Hänen teoksensa on käännetty englanniksi, portugaliksi, ranskaksi, italiaksi ja saksaksi.

Hänen teatteriteoksensa joukossa ovat Los corderos, Yö syö lapset, Yhden miehensä pudotuskronikka, Naiset haaveilivat hevosista ja Lintujen teatteri.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías on tunnustettu meksikolainen näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija. Hän on myös valmistunut UNAM: n filosofian ja kirjeiden tiedekunnasta ja tämän instituutin nykyinen professori.

Hänen viimeisimpien töidensä joukossa on Onko tunnetko lähestyvää kylmää?, Aspiraatio, Sinisillä vuorilla, Hieno projekti, Maa, jota emme koskaan asettaneet jalkaan. Tämä ei ole Tanska.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell on espanjalainen teatteriohjaaja, näytelmäkirjailija, näyttelijä ja performanssitaiteilija. Vuonna 1993 hän perusti Atra Bilis Teatron (Madrid) ja siitä lähtien hän on luonut yli 20 näyttelyä, jotka ovat näytteillä kansainvälisesti.

Liddellin teokset voidaan lukea yli kymmenellä eri kielellä. Jotkut näistä teoksista ovat Palavrakisin avioliitto, ja kalat menivät taistelemaan miehiä vastaan ​​ja olivat kerran länsimaisissa tukahdutuksissa.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán on meksikolainen näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija, joka on kirjoittanut yli 20 näytelmää. Yksi hänen tunnustetuimmista teoksistaan ​​on jakeet kutsua murhat.

Muita osumia ovat Antigone, The Horizon Zoom Speed, Jumala tai ei ole ja My Legs too Short.

Viitteet

1. Mason, F. (2009). Postmodernistisen kirjallisuuden ja teatterin A - Z. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8. heinäkuuta). Dadaismi ja sen ominaispiirteet. Otettu historiadedisenio.wordpress.com -sivustolta
3. Ontañón, A. (2012, 2. maaliskuuta). "Avantgarde ei anna periksi": Guy Debord ja situationismi. Otettu tilanteista.info
4. Kerr, E. (2011, 2. syyskuuta). Merry Prankstersin "Magic Tripin" taustalla oleva kova todellisuus. Otettu osoitteesta mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Teatterin hahmon totuus. Murcia: EDITUM.
6. Ecured. (s / f). Nykyteatteri. Otettu osoitteesta ecured.cu
7. Artikkelit Jar (s / f). Englanninkielisen kirjallisuuden modernin draaman ominaisuudet. Otettu artikkeleistajar.com
8. Saner, R. (2001, 12. helmikuuta). Postmoderni teatteri: Kaositeorian ilmentymä? Otettu paricenter.com-sivustosta.
9. Teatterin mainostaulu. (2016, 24. syyskuuta). 10 nykyajan näytelmäkirjailijaa, jotka sinun pitäisi tietää Otettu osoitteesta carteleradeteatro.mx.
10. Taideakatemia. (s / f). David Olguín (1963). Esittävät taiteet. Otettu osoitteesta academiadeartes.org.mx.
11. Espanja on kulttuuri. (s / f). Angelica Liddell. Otettu sivustolta spainisculture.com.