ABSURDIN TEATTERI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, TEKIJÄT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Absurdin teatteri on dramaattinen tyyli, jota kehitettiin 1950-60-luvuilla ympäri Eurooppaa. Termin toteutti unkarilainen kriitikko Martin Esslin, joka määritteli teatteritekstien tämän tyylin tällä teoksellaan absurdin teatteriin.

Näin ryhmiteltiin suuri joukko dramaturgisia teoksia, jotka projisoivat ihmisen tilan näkökulmasta puuttuvana näkökohtana. Osaa tästä absurdin käsitteestä tukee Albert Camuksen filosofinen teos Sisyphuksen myytti (1942), essee, jossa hän toteaa, että ihmisen elämä on merkityksetöntä ja sen arvo on vain siinä, mikä syntyy luomisesta.

Kohtaus Ionescolta "La Cantante Calva". Yksi absurdin teatterin edustavimmista teoksista. Miomir Polzović

Esslin käyttää sanaa "absurdi" käyttäen puhdasta merkitystään, joka ilmaisee, että absurdi on mitä tahansa päinvastaista ja päinvastaista, jolla ei ole mitään merkitystä. Sitä voidaan näin ollen pitää jotain järkyttävänä, ristiriitaisena, mielivaltaisena, epäsäännöllisinä, hulluina ja jopa ekstravaganttina. Näiden ominaisuuksien sisällä absurdiksi määritelty teatteri pyrkii avautumaan.

Yleensä tämäntyyppinen dramaturgia turvautuu ihmisen olemassaolon kyseenalaistamiseen, luo aukon, epätasaisuuden tai konkreettisen ja tehokkaan viestinnän mahdottomuuden. Se ehdottaa myös hahmoja, joiden olemassaolon, kontekstin tai tilanteen teoksessa nähdään puuttuvan tarkoituksesta tai merkityksestä.

Absurdin teatterin alkuperä

Absurdin teatterin alku tapahtuu toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä, erityisesti 50-60-luvuilla ympäri Euroopan mantereen. Tämän tyylin teatteriteosten sisältö, teemat ja hahmot kuvataan yleensä tuotteena, joka syntyy moraalisesta, uskonnollisesta, poliittisesta ja sosiaalisesta romahduksesta, jonka aiheuttivat 1900-luvun kaksi suurta maailmansotaa.

Se oli Martin Esslinin työ, joka antoi nimensä tälle teatteriliikkeelle. Ajan tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita ovat Samuel Beckett, Eugene Ionesco ja Jean Genet. Hänen teatteritekstinsä olivat osa tärkeimpiä referenssejä, joita Esslin käytti kirjoittaessaan töitään absurdin teatteriin.

Esslin vastasi joidenkin liikkeiden perustamisesta pääesineiksi. Niistä hän mainitsee taiteen komedian vaikutuksen ja myös tragikomedian sisällön. Jälkimmäisessä hän panee merkille koomisen elementin esiintymisen traagisen tyytymättömyydessä.

Muiden vaikutteiden joukossa hän mainitsee myös Pataphysicsin, joka on kuvitteellisten ratkaisujen tutkimus. Dadaismi kuvaa myös liikettä, joka syntyi vastakohtana taiteen koodeille ja järjestelmille 1900-luvun alussa. Se vastustaa periaatteiden, lakien, kauneuden ja logiikan ikuisuutta ja sen sijaan se liikkuu spontaanin, satunnaisen, ristiriitaisen ja epätäydellisen puolesta.

Surrealismi mainitaan myös sen suhteesta tosiasian, ennalta vakiintuneen ja irrationaalisen impulssin etsimisen tosiasiaan.

ominaisuudet

Absurdin teatterilla on piirteitä, jotka erottavat sen muista taiteen muodoista. Kirjallisen työn dramaattisissa rakenteissa, hahmojen rakentamisessa, tilanteissa ja muissa lähteissä on tiettyjä yksityiskohtia. Absurdin teatterin merkittävimpiä piirteitä ovat:

- Rakenteen tasolla absurdi teksti ei ole sama kuin perinteisen loogisen rakenteen omaavat tekstit.

-Dramaattiset toiminnot ovat yleensä lyhyitä ja tarinan kehityksellä, kuten esimerkiksi Samuel Beckettin näytelmässä "Godotin odottaminen", voi olla pyöreä hahmo, jossa alkuperäisiä tilanteita eikä hahmoja ei muuteta tai muuteta kohti Tarinan loppu.

–Aikakerroin ei noudata tiukkaa lineaarista järjestystä. Se ei tarkoita tapahtumien kronologiaa.

–Kieli voidaan syrjäyttää, se sisältää murtuneita lauseita, sanapelejä, toistoja ja sillä on taipumus hajottaa jonkin hetken jatkuvuus.

- Naurettava ja merkityksen puuttuminen ovat resursseja, joiden tarkoituksena on näyttää sarjakuvakerros, mutta jotka samalla sallivat meidän vilkaista taustaviestin.

- Absurdin taustasisältö kattaa yleensä aiheet, kuten politiikan, uskonnon, moraalin ja sosiaaliset rakenteet.

- Absurdin maailman hahmot sijaitsevat käsittämättömässä universumissa, ja niistä puuttuu täysin järkevä keskustelu.

–Muiden näkökohtien välillä hahmot voivat olla kiihkeässä tilassa, eikä ympäristö tai niitä ympäröivä tilanne yleensä luo lopullista muutosta.

–Muiden piirteiden mukaan hahmot piirretään stereotypioista tai ennalta määritellyistä arkkityypeistä. Niitä voidaan pitää myös suunnitelmina, samankaltaisina hahmojen rakentamisen kanssa taidekomediassa.

- Absurdissa teoksessa ei ole konkreettisia ristiriitoja.

-Toimi ei pyöritä tarinaa loogisella tavalla, mutta sallii teoksen etenemisen.

- Joissakin absurdi-teatterianalyyseissä puhutaan dramaturgian tyypistä, joka pyrkii heijastamaan ihmisen mekaanista ja automaattista olemassaoloa.

Tekijät ja teokset

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Ranskalais-romanialainen näytelmäkirjailija muistetaan yhdeksi absurdin teatterin tärkeimmistä edustajista. Hänet tunnustettiin laajasti ja vuonna 1970 hänestä tuli Ranskan akatemian jäsen. Hänen merkittävin teoksensa ovat La Cantante Calva ja La Lesson.

Kalju laulaja

Julkaistu vuonna 1950, se oli Ionescon ensimmäinen luominen. Se on inspiroitunut englanninkielisestä oppaasta, jota Ionesco käytti kielen opiskeluaikana. Hän veti teoksen perustan tarkoituksettomia aiheita ja tilanteita kirjassa. Tässä teoksessa hän piirtää mallin tämän ajan porvarista.

Oppitunti

Esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1951, se kertoo nuoresta naisesta, joka saa yksityistunteja vanhuselta opettajalta. Näytelmän aikana opetetut tunnit muuttuvat yhä monimutkaisemmiksi siihen pisteeseen, jossa opiskelija ei ymmärrä.

Aluksi innostuneesta tytöstä tulee heikko ja lannistuva, kun taas ujo ujo opettaja tulee täysin aggressiiviseksi. Lopuksi vanha mies lopettaa nuoren naisen elämän ja ottaa myöhemmin vastaan ​​päivän päivän 41. opiskelijan, jonka kanssa sama tarina toistetaan.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Hän oli Irlannista peräisin oleva kirjailija, näytelmäkirjailija ja kriitikko, joka tunnettiin laajasti teatteriteoksistaan. Hän voitti Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1969. Hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​kuuluu teos Waiting for Godot, joka on teatterin ikoninen teos absurdi ja jolla on suuri globaali merkitys.

Näkymä Samuel Beckettin "Odota jumalaa" -teoksesta. Ikoninen pala absurdin teatterista.

Merlaysamuel

Odotetaan Godot

Vuonna 1953 julkaistu teos, joka on jaettu kahteen näytökseen, joissa kerrotaan tarina kahdesta Vladimirista ja Estragonista tunnetusta hahmosta, jotka tapaavat puun lähellä ja odottavat henkilöä nimeltä Godot. Odotuksen aikana molemmat hahmot käyvät erilaisia ​​keskusteluja ja törmäävät muihin hahmoihin.

Ensin he tapaavat miehen ja orjansa, jotka menevät markkinoille myymään jälkimmäistä. Myöhemmin he tapaavat pojan, joka väittää olevansa Godotin sanansaattaja ja ilmoittavan, että hän ei tule tänä iltana, mutta seuraavana päivänä. Sekä Vladimir että Estragon päättävät lähteä, mutta eivät kumpikaan lähde.

Toisen näytöksen aikana kohtaamiset toistetaan sillä erolla, että kumpikaan orjansa kanssa eikä nuori mies muista joutuneensa Vladimiriin ja Estragoniin edellisenä päivänä. Poika antaa jälleen viestin, että Godot ei tule saapumaan ja kaksi päähenkilöä päättää lähteä, mutta taas he eivät koskaan lähde.

- Jean Genet (1910-1986)

Ranskasta peräisin oleva kirjailija ja dramaturgi, joka ennen tunnettuuttaan kirjailijaa oli rikollinen syrjäytynyt yhteiskunnastaan. Hän kasvoi laiton poika talonpojan perheessä.

Hänet kiinni 10-vuotiaana varkauksista ja kävi uudistuskoulussa teini-ikäisinä. Omaelämäkerrallisessa tekstinsä Journal du voleur (1949) hän kertoo yksityiskohtaisesti useita tapahtumia elämänsä hämäristä hetkeistä.

Hän aloitti kirjoittamisen vuonna 1942 vankilassa olonsa aikana, jolloin hän kirjoitti romaanin, joka tunnetaan nimellä Kukkien neitsyt.

Pian sen jälkeen hän kiinnitti kirjailijayhteisön huomiota, joka vetoaa presidenttiin, ettei hänelle pidätetä elinkautista vankeutta. Myöhemmin hänet tunnustetaan hänen panoksestaan ​​absurdin teatteriin teatteripalansa kautta.

1. Absurdin teatteri. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
2. Odotetaan Godot-yhteenvetoa. Sparknotes. Palautettu osoitteesta sparknotes.com
3. Encyclopaedia Britannica (2019) -teatterin toimittajat. Encyclopaedia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
5. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
6. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
7. Dadaismi. Nykytaide. Art Spain. Palautettu arteespana.com -sivustolta
8. Dickson A (2017). Hölynpölypuhe: Absurdin teatteri. Brittiläinen kirjasto. Palautettu bl.uk: sta
9. Culik J (2000). Absurdin teatteri. Palautettu osoitteesta blisty.cz
10. Núñez R. Absurdin teatteri dramaattisena alalajeena. Oviedon yliopisto. Toipunut osoitteesta unioviedo.es