KOKEELLINEN TEATTERI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, KIRJOITTAJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Kokeellisen teatterin asetetaan antamaan tyyliä tai innovatiivinen tapa tehdä teatterin lopulla yhdeksästoista luvulla. Sitä pidetään liikkeenä, joka pyrkii menemään perinteisten teatteriteoksen suorittamistapojen ulkopuolelle. Tästä syystä sillä on taipumus muuttaa tapaa, jolla yleisö kokee teatterin, ja luodaan vuorovaikutteisempi suhde yleisöön.

Kokeellisen teatterin teokset voivat liittyä ei-perinteiseen dramaturgiaan, kuten absurdin teatteriin. Jotkut taiteen alueet, kuten performanssitaide, ja trendit, kuten surrealismi ja ekspressionismi, palvelevat tämän tyyppistä teatteria.

Kokeellisessa teatterissa voidaan tutkia erilaisia ​​taiteellisen ilmaisun muotoja, kuten tanssi, maalaus, musiikki ja paljon muuta. Kuvan lähettäjä bigter choi Pixabaylta

Alusta alkaen kokeellinen teatteri vastusti porvarillista teatteria ja yritti ottaa käyttöön uuden kielen muuttaakseen ihmisten käsitystä teatteriehdotuksen edessä.

alkuperä

Joistakin kokeellisen teatterin edeltäjistä voidaan mainita ranskalainen kirjailija ja ikonisen näytelmän Ubú Rey kirjoittaja Alfred Jerry (1873-1907). Tämä oli yksi teatteriteoksista, jotka vaikuttivat teatterin kirjoittamistavan ja tuotantotavan muutokseen 1800-luvun loppua kohti, ja näyttivät myös olevan ensimmäinen impulssi myöhemmälle absurdin teatterille.

Kokeellinen teatteri on peräisin avantgarde-liikkeen vaikutuksesta Euroopassa, ja sen suosio kasvoi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Toistaiseksi vallitseva trendi oli realismi ja naturalismi, ja ennen tätä kokeellinen teatteri ilmestyi vastauksena.

Taidemaailman avantgarde haki innovaatiota taiteellisessa tuotannossa. Siksi kokeellista teatteria kutsutaan myös "avantgarde-teatteriksi" tai avantgarde-teatteriksi. Ohjelman puitteissa esiintyy edellä mainittujen Alfred Jerryn tai Antonin Artaudin (1896-1948) kaltaisia ​​kirjoittajia, joiden teokset mahdollistivat uusien luonnonkaunokielen uusien muotojen perustamisen.

Kokeellinen teatteri saapui Amerikkaan 1940-luvulla, erityisesti Yhdysvaltoihin. Columbian yliopiston teatteriprofessori Arnold Aronson kuvaa yhdessä kirjassaan kokeellisen teatterin historiasta Amerikassa, kuinka 1950-80-luvun teatteritoiminta suunniteltiin uudelleen näyttelytasolle.

Tämä teatterimuoto ei keskity todellisen maailman toistamiseen tavanomaisella tavalla, vaan päinvastoin, se on suunnattu heijastamaan uutta tapaa esitellä elämänkokemusta.

Ilmaisumuodot

Koko 1900-luvun laajentumisensa ajan kokeellista teatteria ovat vaalineet muut uudet taiteellisen ilmaisun muodot:

Esimerkiksi tapahtuminen, joka syntyi 1950-luvulla, on eräänlainen tulkinta epälineaarisella rakenteella, jolla ei ole erityistä paikkaa sen esittämiselle. Se on vuorovaikutuksessa yleisön kanssa ja integroi sitä aktiivisesti.

Toinen esimerkki on performanssitaide tai performanssitaide, tyyppinen esitys, jolle on ominaista suorittaa suorana, yleisön edessä ja jokapäiväisessä elämässä. Voit yhdistää erilaisia ​​taidemuotoja, kuten näyttelijöitä, tanssia, musiikkia, runoutta ja jopa maalausta.

Näin kaikki nämä vaikutteet ja ominaisuudet tekevät kokeellisesta teatterista avantgardistisen. Hänen jatkuva keksintönsä etsiminen ja ei-perinteinen linja antavat hänelle mahdollisuuden luoda uusia kieli- ja esitystapoja luodakseen erilaisen elämäkokemuksen yleisölle.

ominaisuudet

- Kokeellinen teatteri ehdottaa teatterikokemusta, joka eroaa perinteisestä. Monta kertaa se liittyy yleisöön tai luo keskustelun sen kanssa.

- Se perustuu omaan kieleen, jonka tarkoituksena on muuttaa katsojan käsitystä.

- Se luodaan uudelleen omassa universumissaan, joka on rakennettu ohjaajan ja näyttelijöiden ehdotuksesta.

- Kattaa kaikki teatteriesityksen innovaatiomuodot. Voit jopa ottaa katsojia kohtauksen sisään ja ehdottaa erilaista tapaa matkustaa historiassa.

- Integroi monia taiteellisen ilmaisun muotoja, kuten tanssia, musiikkia ja runoutta.

- Se sallii tilan vapaan manipuloinnin, eikä se ole sidottu tiettyyn teatteriarkkitehtuuriin, kuten perinteiseen italialaiseen teatteriin, jossa julkinen tila on erillään lavasta edestä.

- Kokeellisen teatterin dramaturgia ei käsittele tiettyä rakennetta eikä sille ole ominaista lineaarinen tai kronologinen.

- Kokeellisessa teatterissa voidaan yhdistää oma sanasto ja tietty symbologia, joka antaa sille monenlaisia ​​merkityksiä ja tulkintoja.

- Kokeellisen teatterin suuntauksissa kuuluvat surrealismi ja ekspressionismi, referensseinä luomiseen.

Tunnustetut kirjoittajat

Antonin Artaud (1896-1948)

Antonin Artaudin muotokuva. Agence de presse Meurisse

Runoilija, näytelmäkirjailija, näyttelijä ja surrealismin liikkeen teoreetikko. Hän oli yksi edistäjistä ajatukselle korvata klassinen porvarillinen teatteri nykyisellä julmuuden teatterilla. Tämän kirjoittajan ehdottaman tyylin tarkoituksena oli yllättää ja herättää ihmisen alitajunta sekä paljastaa ihminen itsensä edessä.

Hänen kirjoituksissaan, kuten julmuuden teatteri. Primer-manifesti ja El teatro y subleble puolustavat ajatusta yhteydenpidon luomisesta näyttelijän ja yleisön välille maagisen eksorcismin avulla. Siinä ehdotetaan eleiden, äänien ja epätavallisen asetuksen käyttöä valon yhdistelmällä sellaisen kielen luomiseksi, joka ylittää sanat. Hän pyrki auttamaan katsojaa pääsemään eroon ajatuksesta ja logiikasta löytääkseen maailman haaleuden.

Tämän erityisen tavan muodostaa katsojalle epätavallinen matka, hänet tunnustetaan osaksi kokeellisen teatterin edeltäjiä.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, yksi 1900-luvun teatterin johtavista uudistajista. 1920-luvulta lähtien hän aloitti kirjoittamisen ja kehitti myös merkittävän anti-porvarillisen asenteen, jonka hän heijasti kirjoitetuissa teoksissa.

Dramaturgiassaan se sisältää "eeppisen teatterin", teatteritekstin sisällön, jossa sarja heikosti kytkettyjä kohtauksia välttää jatkuvan historian illuusion tekemällä usein keskeytyksiä selventääkseen yleisöä, kuten tilanne tai jokin merkin argumentti.

Brechtin merkittävimpiä teoksia ovat:

-Kolme pennin ooppera (1928)

-Se-Chuanin hyvä sielu (1943)

-Kaukasialainen liituympyrä (1948)

Viitteet

1. Kokeellinen teatteri. Wikipedia, FreeEncyclopedia. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
2. Tapahtuu. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
3. Avantgarde-teatteri. Draama verkossa. Palautettu dramaonlinelibrary.com -sivustolta
4. Mikä on Avant Garde -teatteri? Chegg-tutorit. Palautettu osoitteesta chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). Lyhyt katsaus kuinka nykyaikainen kokeellinen teatteri tuli. Fameology. Palautettu fameology.net-sivustosta
6. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
7. Wainwright L (2011) performanssitaide. Encyclopaedia britannica.inc. Palautettu osoitteesta britannica.com.
8. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2019). Bertolt Brecht. Encyclopaedia britannica.inc. Palautettu osoitteesta britannica.com.
9. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2017). Eeppinen teatteri. Encyclopaedia britannica.inc. Palautettu osoitteesta britannica.com.