UUSKLASSINEN TEATTERI: HISTORIA, OMINAISUUDET, EDUSTAJAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Uusklassisen teatteri oli kirjallinen osoitus 18. vuosisadan joka toimi synteesi ihanteita valistuksen. Tämän seurauksena tämä teatteri perustui rationaalisuuden, tasapainon ja harmonian periaatteisiin, joita valistuksen vallitseva estetiikka ehdotti.

Samoin vahvistetaan, että uusklassisen teatterin innoittamana olivat kreikkalais-latinalaiset perinteet. Itse asiassa termi "uusklassinen" tulee sanojen uusi ja klassinen yhdistelmästä, jotka viittaavat 1800-luvun taiteilijoiden kiinnostukseen palata klassisen antiikin perusta ja mukauttaa ne tämänhetkisiin sosiaalisiin, poliittisiin ja kulttuurisiin tarpeisiin..

Uusklassinen teatteri oli 1700-luvun kirjallinen manifestaatio, joka toimi synteesinä valaistumisen ihanteista. Lähde: Gabriel bella

On tarpeen lisätä, että valaistuminen oli epistemologista virtaa, joka oli keskittynyt järkeen, minkä vuoksi se pyrki rationalisoimaan paitsi ihmisen tietämyksen myös elämän kaikki näkökohdat.

Joillekin historioitsijoille valaistunut ajatus korvasi uskonnon inhimillisen olemassaolon organisaatiomuodona, luomalla lähtökohtana maallisen etiikan, jota hallitsevat tieteelliset käsitteet.

Tämän seurauksena uusklassinen teatteri toimi työkaluna, joka antoi valaistumisen näytelmäkirjailijoille ja taiteilijoille mahdollisuuden ilmaista ja määrätä ajan uusia ihanteita. Tästä syystä tämän tyyppiselle teatterille oli luonteenomaista noudattaa tiukasti klassisia suunnitelmia ja sillä oli vahva didaktinen ja moraalinen osa.

Historia

Uusklassismin alkuperä

Uusklassinen taide syntyi 1800-luvulla, ja siihen vaikutti voimakkaasti valaistuminen, älyllinen ja uudistava liike, joka ehdotti vallitsevien arvojen ja ideoiden kriittistä tarkistamista; Tästä käsitteestä tulee termi "valaistumisen aikakausi", koska kuvan tarkoituksena oli lopettaa edellisten vuosikymmenien uskonnollinen ja irrationaalinen hämärtäminen.

Tämän seurauksena uusklassicismia saivat aikaan kaksi pääajattelua: rationalismi ja empirismi. Ensimmäisessä tapauksessa syytä pidetään ihmisen tiedon pylväässä, joka etääntyy jumalallisista perinteistä ja ilmoituksista. Tämän nykyisen mukaan kaikkea on arvioitava kriittisesti ennen kuin sitä pidetään pätevänä.

Mitä empirismiin tulee, se on havainnointiin ja kokeiluihin perustuvaa tietomuotoa, joka on hypoteesin laskeminen ja sen testaaminen.

Näitä näkökohtia sovellettiin taiteellisissa manifestaatioissa, jotka korostivat hänen teostensa kohtuullista ja uskottavaa luonnetta; Tähän lisätään hyvän maun etsiminen, joten he yrittivät etääntyä vastakohtaisuuksista ja ylilyönteistä, jotka ovat tyypillisiä aikaisemmille taiteellisille suuntauksille, kuten barokille.

Tutkiessaan rationaalisuutta, 1800-luvun taiteilijat löysivät inspiraatiota kreikkalais-roomalaisesta kulttuurista, jota ylläpidettiin harmonian ja muotojen täydellisyyden periaatteella. Uusklassicismi veti myös renessanssia ottaen siitä kiinnostuksensa ihmishahmoon ja objektiiviseen tietoon.

Uusklassisen teatterin synty

Uusklassinen taiteilija oli yhtä mieltä siitä, että heidän aikansa oli velvollisuus uudistaa sosiaalisia käytäntöjä ja käyttäytymistä tarkoituksenaan muodostaa kansalaisempi, tukevampi ja onnellinen kansalainen; Tämä uudistus oli tehtävä paitsi laillisilla menetelmillä, myös vakuuttamalla teoreettista keskustelua, tässä tapauksessa plastista keskustelua.

1800-luvun yhteiskunnassa oli olemassa kaksi tapaa kommunikoida massojen kanssa: saarnatuolin kautta tai teatterin kautta - vaikka kausijulkaisu oli jo alkanut muotoutua. Näin ollen voidaan todeta, että uusklassiset periaatteet käyttivät teatteria päästäkseen enemmistön vastaanottoon, koska teatteri oli helpoimmin taiteellinen ja kirjallinen genre.

Lisäksi katsoja vastaanotti teatterin passiivisella tavalla - tämä muuttui myöhempien vuosisatojen aikana - ilman tarvetta avata kirjaa; myös näkö ja kuulo palvelivat ja palvelevat edelleen, jotta tieto pääsee jopa lukutaidottomalle väestölle.

Samoin teatteri oli tuolloin yksi kaupungin keskeisistä häiriötekijöistä, ja sitä vierailivat kaikki sosiaaliset luokat.

ominaisuudet

Didaktinen ja moralisoiva teatteri

Kuten edellisissä kappaleissa mainittiin, yksi uusklassisen teatterin pääpiirteistä on, että sen tuotantojen oli oltava moralisoivia ja opettavia.

Siksi, jos se oli eeppistä, ihmisille opetettiin ihmisten suurista hyveistä ja pahoista, kehottaen heitä rakastamaan entistä ja kauhistuttamaan jälkimmäistä; tragedian tapauksessa sen piti opettaa yleisölle, että pahat eivät koskaan jää rankaisematta.

Komedian osalta sen piti olla edustaa jokapäiväistä elämää, joka huumorin kautta korjaa yleiset pahat.

Jean-François Marmonel totesi tekstissä Kirjallisuuden elementit (1787), että vaikka teatterin tarkoituksena on viihdyttää ja innostaa katsojaa, sen ei pitäisi olla sen päätavoite. Siksi uusklassisen teatterin tarkoituksena on opastaa yleisöä tekemällä siitä viisaampaa ja koulutetumpaa.

Uusklassisen teatterin tavoitteena oli opastaa yleisöä tekemällä siitä viisaampaa ja koulutetumpaa. Lähde: tuntematon / tuntematon

Klassisten normien ja kolmen yksikön sääntöjen kunnioittaminen

Muodollisesta näkökulmasta katsottuna uusklassisen teatterin tarkoituksena oli kunnioittaa kolmea tiettyä yksikköä, jotka olivat: aikayksikkö, paikkayksikkö ja toimintayksikkö.

Aikayksikön sääntö vahvisti, että esityksen sisäinen aika ei saisi ylittää 24 tuntia, kun taas paikkayksikkö määräsi, että näyttelijöitä saa olla vain yksi vaihe, jonka kautta näyttelijät saapuivat ja lähtivät.

Lopuksi toimintayksikkö päätti, että voidaan kehittää vain kolme säädöstä, jotka koostuvat esityksestä tai alusta, keskestä ja lopusta.

Vastaavasti uusklassinen teatteri kunnioitti muita klassisia normeja, kuten se, että komediaa ja tragediaa ei pidä sekoittaa toisiinsa. Tämä tarkoittaa, että uusklassinen näytelmäkirjailija hylkää tragikomedian kirjallisena genreinä.

Bourgeois-teema

Vaikka uusklassisen teatterin tavoitteena oli kouluttaa kaikkien yhteiskuntaluokkien kansalaisia, sen teema käsitteli aina porvarillisen todellisuuden päivittäisiä ongelmia. Toisin sanoen uusklassinen näytelmäkirjailija valitsi sankareiksi tai päähenkilöiksi porvarillisen aseman ihmiset, joten he olivat yleensä hyvin varakkaita hahmoja, joilla oli tietty koulutustaso.

Edustajat ja toimii

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández oli espanjalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, jota monet kirjoittajat pitivät valaistumisen aikakauden tärkeimmän uusklassisen sarjakuvantekijänä. Fernández oli aikansa mies, joka pystyi henkilökohtaisesti kokemaan Ranskan vallankumouksen kauhut, koska hän matkusti koko ajan Euroopassa.

Teoksensa suhteen tätä kirjailijaa ohjasi kaksi päätilaa: teatteri paitsi ilahdutena myös hyvien tapojen kouluna, ja teatteri toiminnana, joka uskottavasti jäljittelee todellisuutta. Tästä syystä Fernández pysyi kiinni dramaattisista säännöistä, erityisesti kolmen yksikön säännöstä.

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli Vanha mies ja tyttö, jonka ensi-ilta oli vuonna 1790. Tässä tekstissä näytelmäkirjailija osoitti hylkäävänsä vanhempien miesten ja hyvin nuorten tyttöjen avioliitot paitsi iän, vaan myös tyttöjen kiinnostuksen puutteesta.

Samankaltaisen teeman kanssa on hänen teoksensa Tyttöjen kyllä, vuodesta 1806. Se on proosakomedia, joka tapahtuu yhdessä paikassa - majatalossa - ja avautuu 24 tuntia.

Se kertoo tarinan Doña Franciscasta, 16-vuotiaasta tytöstä, jonka äitinsä pakottaa naimisiin 59-vuotiaan rikkaan herran Don Diegon kanssa. Näytelmä oli valtava menestys, vaikka inkvisitio uhkasi sitä.

José Cadalso (1741-1782)

Hän oli arvokas espanjalainen kirjailija, joka ei huomannut paitsi dramaturgiaa, vaan myös runoutta ja proosaa. Samoin Cadalso tunnetaan paremmin taiteellisella salanimellään "Dalmiro". Hän erottui myös armeijana, mutta hän kuoli ennenaikaisesti 40-vuotiaana taistelun aikana.

Hänen kuuluisimpia tekstejään ovat: Violetin, Marokon kirjeiden ja Synkien yön tutkijat. Hänen dramaturgiansa koostui kuitenkin kahdesta pääteoksesta: Don Sancho García (1771) ja Solaya o los circasianos (1770).

Solaya tai Circassians koostuvat eksoottisessa ympäristössä kehitetystä tragediasta, jossa edustetaan Circassia-nimistä Venäjän aluetta.

Tämä teos kertoo tatarilaisprinssin nimeltä Selin, joka tulee Circasiaan keräämään tyttöveroa; prosessin aikana hän rakastuu Solayaan, tyttöyn tärkeästä perheestä. Huolimatta kaikkien uusklassisen vaatimusten täyttämisestä, teos ei vastannut suurta yleisön hyväksyntää.

Mitä tulee Don Sancho Garcían teokseen, se on myös uusklassinen tragedia, joka on kehitetty viidessä näytöksessä ja altistettu kolmen yksikön hallitsemiselle. Yksi tämän työn erityispiirteistä on se, että se ensi-iltaan yksityisesti Arandan kreivin palatsissa.

Yleisesti ottaen dramaattisessa tekstissä kerrotaan kastiilin leskeistä kreivitärää, joka rakastajansa - maurien kuninkaan - hyväksi yrittää tappaa poikansa Sancho Garcían myrkkyllä; tämä ei kuitenkaan käy hyvin, koska lauhde päätyy juomaan myrkkyä, jonka hän oli valmistellut pojalleen.

Viitteet

1. Carnero, G. (nd) Uusklassinen dogma teatterissa. Haettu 31. lokakuuta 2019 Core AC: ltä: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Espanjan teatterihistoria. Haettu 31. lokakuuta 2019 CRCO: lta: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Ranskan teatterin valtion tyyli: uusklassismi ja hallitus. Haettu 31. lokakuuta 2019 Taylor & Francis-sivustolta: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) 1800-luvun kirjallisuus: uusklassinen teatteri. Haettu 31. lokakuuta 2019 NanoPDF: ltä: nanopdf.com
5. SA (nd) Uusklassinen teatteri: Kolmen yksikön säännöt. Haettu 31. lokakuuta 2019 osoitteesta Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII vuosisata: uusklassismi, valaistumisen aikakausi, valaistuminen. Haettu 31. lokakuuta 2019 koulutuskeskuksista: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Takaisin kenelle? Uusklassismi ideologiana. Haettu 31. lokakuuta 2019 JSTORilta: jstor.org