RENESSANSSITEATTERI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Renaissance teatteri viittaa Euroopan draama noin viidestoista luvulla alkuun XVII. Tänä aikana klassisten teosten uudelleen löytäminen ja jäljittely loivat perustan modernille teatterille. Tässä mielessä renessanssi koski ensisijaisesti klassista kulttuuria ja ihanteita.

Italian, Ranskan, Espanjan ja Englannin renessanss draama heijasti kiinnostusta kreikkalaisten ja roomalaisten klassikoiden kiinnostavuuteen ja jäljittelyyn. Yksi kahdesta renessanssiteatterin Euroopassa suuntautuneesta suunnasta perustui menneisyyden uusintaan, neoklassismiin nimeltään liikkeeseen: se noudatti muinaisten sääntöjä sellaisina kuin modernit tulkitsivat niitä.

Teatterin toinen suunta oli keskittynyt enemmän Elizabethanin ja espanjan sanoihin ja asetuksiin. Englannin teatteri oli hedelmällisin Shakespearen, Johnsonin, Marlowin ja muiden teoksissa.

Espanjan teatteri puolestaan ​​muistutti esityksessään Elizabethan-teatteria, mutta se perustui enemmän uskonnolliseen aiheeseen ja keskiaikaisiin sopimuksiin kuin kirkon ja hallituksen voimakkaan uskonnollisen vaikutuksen muuttamiseen.

alkuperä

Renessanssiteatteri sai alkunsa Italiassa, kun tutkijat yrittivät alun perin luoda alkuperäiset kreikkalaiset ja roomalaiset teokset ja myöhemmin mukauttaa ne nykyaikaiseen pukeutumiseen ja puheeseen.

Uusi kiinnostus klassiseen draamaan alkoi Euripidesin, Senecan, Plautuksen ja Terencen uudelleen löytämisestä. Aristoteleen runous tuli esiin 1500-luvulla; se määritteli tragedian ja komedian klassisen genren.

Niinpä näyttelijäammatti muuttui huonosta maineesta uuden arvokkuuden omaksumiseen, ja ensimmäiset ammattiyhtiöt perustettiin.

Renessanssin lavasuunnittelu juontaa juurensa myös klassisiin malleihin, erityisesti Vitruviukseen (1. vuosisata eKr.). Hänen ideansa vaikuttivat ensimmäisten pysyvien teatteritalojen rakentamiseen Italiaan ja Ranskaan.

Ison-Britannian ja Espanjan teatterit puolestaan ​​mukauttivat sellaisten posadien pihojen ominaisuuksia, joissa esityksiä oli aikaisemmin tapahtunut.

Kreikkalais-roomalaiset ideat vaikuttivat italialaisten teatterien arkkitehtuuriin. Klassiset laitteet, kuten periaktoi, pyörivä prismarakenne maiseman nopeaa muuttamista varten, sisällytettiin.

Esiteltiin myös uusia ominaisuuksia, kuten prosessiumkaari. Tämä koostuu kehyksestä, joka erottaa vaiheen auditoriosta. Tämän kaarin kautta näet näytelmän toiminnan.

Renessanssin tragedia

Tragedian alalla suurin vaikutus renessanssin kirjoittajiin oli Senecan työ. Albertino Mussato (1261-1329) kirjoitti jo vuonna 1315 latinalaisen tragedian, Ecerinis.

Renessanssin ensimmäinen suuri tragedia oli Giangiorgio Trissinon vuonna 1515 kirjoittama Sofonisba.

Renessanssin teatterissa juhlalliset tragedian kohtaukset olivat usein leikattu välilyönteihin: kreikkalais-roomalaisista satiirisista teoksista otetut laulut ja tanssit.

Näistä välituotteista tuli lopulta maskaradit Englannissa, ooppera Italiassa ja baletti Ranskassa.

Komedia

Roomalaisen komedian löytö ominaishahmoillaan ja monimutkaisilla juonillaan innosti renessanssin näytelmäkirjailijoita kirjoittamaan samanlaisia ​​teoksia.

Ensimmäinen merkittävä italiaksi kirjoitettu komedia oli Calandria (1506), jonka kirjoitti Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

1500-luvun Italiassa komediakirjailijat alkoivat yhdistää roomalaisen komedian ja tragedian näkökohtia liturgisen draaman elementteihin. Yksi tieteellisen komedia kirjoittajista oli Ludovico Ariosto (1474-1533).

ominaisuudet

- Toisin kuin keskiaikaisen teatterin näyttelijät, renessanssiteatteri koostui ammattimaisista näyttelijöistä: jotkut erikoistuivat traagisiin rooleihin ja toiset koomisiin. Koska he eivät olleet killan jäseniä, heidät asetettiin rojaltin suojelukseen. Tällä tavalla heitä pidettiin palvelijoina ja siksi he saivat toimia.

- He olivat kaikki miehiä. Nuorin pelasi naisrooleja. He käyttivät tiettyjä dramaattisia eleitä johdonmukaisesti ilmaisemaan tiettyjä yleisön tunteita.

- Se koostui intiimistä teatterista, koska näyttelijä oli korkeintaan 12 metrin päässä yleisöstään; ja se oli yhtenäinen sikäli kuin se sallii kaikkien sosiaalisten luokkien osallistumisen.

- Aluksi teatterit olivat edustettuina tavernoissa, joissa pöydät oli koottu lavaksi. Ne rakennettiin myöhemmin kolme kerrosta korkealle avoimen tilan ympärille keskelle.

- Usein näytelmäkirjailijat kirjoittivat näytelmiä tietylle yritykselle. He lukevat näyttelijän näyttelijöille ja he antoivat mielipiteensä. Siksi näytelmät olivat aiemmin kirjoittajan ja näyttelijän yhteisyrityksiä.

- Teoksen tulkinnat olivat erittäin yleisiä; ajan myötä tämä taajuus laski. Noin puolitoista vuoden kuluttua näytelmä lopetettiin.

näytelmäkirjailijoiden

Renessanssiteatterissa sekä tragedian että komedian tyylilajien näytelmäkirjailijat erottuivat Italiassa, Espanjassa, Englannissa ja Ranskassa.

Tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ja Torquato Tasso.

Espanja

Juan de la Cueva.

Englanti

William Shakespeare, Thomas Kyd ja Christopher Marlowe.

Ranska

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ja Jean Galbert de Campistron.

Komedia

Italia

Nicolás Machiavelli ja Ludovico Ariosto.

Espanja

Lope de Rueda ja Bartolomé de Torres Naharro.

Englanti

William Shakespeare ja Ben Jonson.

Ranska

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ja Pierre de Larivey.

Edustaja toimii

Renessanssiteatterin edustavimmat teokset kuuluvat englantilaiselle näytelmäkirjailijalle William Shakespearelle. Hänen tunnetuimpia tuotantojaan ovat:

- Richard III (1592-93).

- Ruuvin peukalointi (noin 1594).

- Juhannun unelma (1596).

- Venetsian kauppias (1596-97).

- Paljon ei mitään (1598-99).

- Romeo ja Julia (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Kuningas Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Joitakin Christopher Marlowen näytelmiä ovat puolestaan:

- Tamerlane Suuri (1587-88).

- tohtori Fausto (1588 - 89).

- Maltan juutalainen (noin 1590).

Näyttelijä Ben Jonsonin mukaan seuraavat teokset erottuvat:

- Jokainen ihminen huumoristaan ​​(1598).

- Cynthian puolueet (1600).

- Runoilija (1601).

Viitteet

1. Law, J. (2013). Teatterin Methuen-draamasanakirja. Lontoo: Bloomsbury.
2. Dublinin teknillinen instituutti. (s / f). Renessanssi: Teatteri ja tohtori Faustus. Otettu osoitteesta comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Maailman draaman tietosanakirja. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. toukokuuta). Mitkä ovat renessanssin draaman pääpiirteet? Otettu enotes.com-sivustosta.
5. Galens, D. (2002). Kirjalliset liikkeet opiskelijoille. Farmington Hills: Gale.