AUBREY BEARDSLEY: ELÄMÄKERTA, KIRJOITUKSET JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2026

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) oli brittiläinen maalari ja kuvittaja, joka tunnetaan olevan taiteensa johtava eksponentti 1890-luvulla; itse asiassa hänestä oli tuolloin tullut Englannin tunnetuin nuori taiteilija. Oscar Wilden jälkeen hän oli kosmetiikkaliikkeen näkyvin hahmo.

Hänen tyylinsä kehittyi dramaattisesti keskiaikaisista renessanssivaikutteista, rafaeliittia edeltävinä elementteinä, japonismin kautta jugendlin merkittäviin alkuihin. Erilaisten vaikutteiden sekoitusta on pidetty yhtenä hänen lyhyen ja hedelmällisen uransa parhaista teoksista.

Aubrey Beardsley, Wikimedia Commonsin kautta

Beardsleyä on pitkään pidetty modernin taiteen aikakauden kiistanalaisimpana taiteilijana, kuuluisa tummista ja eroottisista kuvistaan. Hänen teoksensa olivat tuolloin skandaali ja herättivät uskomatonta ihailua muissa.

Vaikka hän saavutti menestystä 20-luvun alkupuolella, hänen taiteellisuransa oli melko lyhyt, vain kuusi vuotta, varhaisen ohimennen takia.

Elämäkerta

Varhainen elämä ja perhe

Aubrey Beardsley syntyi 21. elokuuta 1872 Brightonissa, Englannissa. Hänen isänsä, Vincent Beardsley, oli vauraasta perheestä, mutta jonkin ajan kuluttua hän menetti asemansa pakottaen hänet etsimään työtä.

Hänen äitinsä, Ellen (Pitt) Beardsle, tuli myös yhteiskunnan varakkaasta perheestä; oli pianisti ja siluettimaalari. Mahdollisesti hänen Aubrey herätti uteliaisuuttaan taiteeseen.

Pitts oli vakiintunut ja arvostettu perhe Brightonissa. Sanotaan, että Aubreyn äidillä oli parempi asema kuin hänen isänsä; itse asiassa pian heidän avioliitonsa jälkeen Vincent joutui myymään osan omaisuudestaan ​​maksaakseen laiminlyönninsä siitä, ettei hän ollut naimisissa toisen naisen kanssa.

Ennen Audreyn halukkuutta piirtää hänellä oli intohimo musiikkiin, jota hän jatkoi koko elämänsä ajan ja jolla hän työskenteli jonkin aikaa. 7-vuotiaana hänellä todettiin tuberkuloosi ja hänet oli lähetettävä Sussex-kouluun hengitysvoimiensa palauttamiseksi.

Vuonna 1883 hänen isänsä hyväksyi aseman Lontoossa, jossa Audreya ja hänen sisartaan Mabelia rohkaistiin antamaan pianolle kappaleita ansaitakseen ylimääräistä rahaa. Aubrey ja hänen sisarensa onnistuivat esiintymään useissa konserteissa kaupungissa ja tuli tunnetuksi musiikillisina ilmiöinä.

Opinnot

Vuotta myöhemmin, vuonna 1884, taloudelliset vaikeudet pakottivat hänen vanhempansa lähettämään hänet ja hänen sisarensa äitinsä isoätilleen Brightoniin.

Beardsleyn veljien sanotaan käveneen kirkkoon katsomaan Prefafaeliitin lasimaalauksia; viktoriaanisen aikakauden taiteellinen ilme. Ilmeisesti tämä oli Aubrey Beardsleyn ensimmäinen lähestymistapa esirafaeliittitaiteeseen, joka inspiroi häntä seuraavina vuosina.

Tammikuussa 1885 hän alkoi käydä Brightonin, Hoven ja Sussexin lukiossa, missä hän vietti seuraavat neljä vuotta. Hänen ensimmäiset runot, piirustukset ja sarjakuvat ilmestyivät painettuna koululehdessä.

Vuonna 1888 Aubrey Beardsley sai työpaikan arkkitehtitoimistossa ja sitten toisessa The Guardian Life and Fire -nimisessä vakuutusyhtiössä.

Englantilaisen taiteilijan Edward Burne-Jonesin uskollinen seuraaja Beardsley ajatteli pääsevänsä helposti taiteilijan läheisyyteen. Vakuutuksensa ansiosta hän sai Burne-Jonesin näkemään näytteen hänen työstään.

Sieltä Burne-Jonesista tuli Beardsleyn mentori, samalla kun hän työskenteli virka-asiamiehenä. Sir Burne-Jones johti hänet useiden kuukausien ajan osallistumaan iltakursseille Westminsterin taidemuseossa.

Rotu

Vuonna 1892 Frederick Evans nimeltään kirjakauppa suositteli Beardsleyn julkaisijalle JM Dentille seuraavan kirjansa kuvittajana. Dent haki mielikuvituksellista kuvittajaa, joka pystyisi vetämään pois useita eri malleja.

Kun Beardsley lähetti Dentille kopiot, hänet palkattiin heti. Projektin alussa Beardsley aloitti innostuneena toistamalla yhden piirroksen toisensa jälkeen; Beardsley alkoi kuitenkin poiketa historiasta aiheuttaen Dentin tyytymättömyyttä.

Beardsley aloitti työskentelyn kuvituksissa, jotka muistuttivat häntä Burne-Jonesin taiteesta. Siitä huolimatta, Beardsley matkusti samana vuonna Pariisiin, missä hän löysi ranskalaisen maalarin Henri de Toulouse-Lautrecin julistetaiteen ja japanilaisten painatusten pariisilaisen muodin, joilla oli suuri vaikutus hänen omaan tyylinsä.

Vuonna 1893 julkaistiin kaksi Dentin teosta, joiden avulla Beardsley oli Englannin tunnetuin nuori taiteilija. ”Beardsley Boom” alkoi, kun se ilmestyi The Studion johtavassa artikkelissa Lontoon taidenäyttelyssä.

Mainitusta julkaisusta lähtien irlantilainen kirjailija Oscar Wilde harkitsi työskentelyä Beardsleyn kanssa nähtyään hänen kuvituksensa. Sieltä Wilde kutsui Beardsleyn kuvaamaan kuuluisaa teostaan ​​Saloméa.

Oscar Wilde -skandaali

Salomélle tehtyjen kuvien jälkeen Beardsley oli julkisessa mielessä läheisessä yhteydessä Oscar Wildeen, mikä oli vahingollista Beardsleylle, koska irlantilainen pidätti seksuaalista säädyllisyyttä.

Vaikka kuvittajalla ei ollut välittömiä yhteyksiä tapahtumiin, The Yellow Book (vuosineljänneksellinen kirjallisuusjulkaisu) karkotti Beardsleyn johtuen kireistä siteistään Wildeen. Näiden tapahtumien jälkeen Beardsleyn ura lehdessä oli käytännössä menetetty.

Sieltä hän ryhtyi The Yellow Book -edustajan ja avustajan Leonard Smithersin kanssa perustamaan kilpailevan sanomalehden, jonka nimi on The Savoy Magazine, josta Beardsleystä tuli taidejohtaja. Samalla hän jatkoi kykynsä käyttämistä satiiriseen ja poliittiseen karikatyyriin.

Viime vuodet

Tammikuussa 1896 Beardsley kärsi lievästä verenvuodosta tuberkuloosinsa vuoksi. Vaikka hänestä tuli vielä heikompi tämän romahduksen jälkeen, hän aloitti työskentelynsä lukkojen raiskauksen yhteydessä; englantilaisen Alexander Popen pitkä narratiivinen runo.

Näitä tiiviisti monimutkaisia ​​piirroksia, joilla on oma 1800-luvun rokokotyyli, pidetään hänen hienoimpana teoksenaan. Englantilaisen runoilijan teos julkaistiin samana vuonna, kun taas Beardsley työskenteli eroottisen kirjan nimeltä Lysistrata.

Joulukuussa 1896 Beardsley kärsi väkivaltaisesta verenvuodosta kävellessään äitinsä kanssa Boscombessa, Englannissa. Myöhemmin hän muutti läheiseen kaupunkiin Bournemouthiin asumaan maltillisemmassa ilmastossa.

Joulukuun 31. päivänä 1897 Beardsley päätti katolisen kirkon vastaanottavan parannuksen muodona joidenkin julkaisujensa jälkeen.

Kuvittaja kirjoitti Leonard Smithersille vetoamalla häntä tuhoamaan kaikki Lysistrata-teoksen kopiot ja kaikki muut säädyttömät piirustukset; siitä huolimatta Smithers jätti huomioimatta Beardsleyn pyynnön.

kuolema

Beardsley muutti Ranskan Rivieralle, missä hän kuoli 16. maaliskuuta 1898 25-vuotiaana. Kuolemansa jälkeen Oscar Wilde kirjoitti lyhyestä elämästään.

Avustukset

Tue estetiikkaa

Esteettinen liike alkoi uudistuspyrkimyksenä Isossa-Britanniassa radikaalin suunnittelija- ja taiteilijaryhmän käsissä vuonna 1860. Liike jatkoi kukoistustaan ​​seuraavat kaksi vuosikymmentä, aivan kuten Beardsley aloitti aloittamisen kuvien maailmassa..

Tästä syystä Beardsley puolusti liikettä, koska se oli yksi sen uskollisimmista edustajista. Tuolloin kosmetologit keskittyivät enemmän "esteettisesti kauniisiin" kuin teosten syviin tarkoituksiin, kuten sosiaalipoliittisiin kysymyksiin.

Monet estetiikat olivat tyytymättömiä 1850-luvulla realismin ja naturalismin avulla paljastuneisiin taide- ja suunnittelustandardeihin. Nuoret uudistajat halusivat löytää uusia tapoja elää kunnioittaen sitä, mikä heille oli "kauhistuttavia suunnittelustandardeja".

Edward Brune-Jonesin taiteen ollessa esillä liikkeen osanottajana, mutta hänen taiteensa sisältää kertomusta ja välittää moraalisia viestejä. Beardsley oli kääntynyt pois tästä elementistä huolimatta siitä, että se oli ollut sen uskollinen seuraaja.

Esimerkki Beardsleyn kosmetologiliikkeestä on eroottisia kuvia. Valtavia seksuaalielimiä kuvaavat esimerkit kuvaavat estetiikan perusarvoja, mikä kannustaa aistilliseen esitykseen eikä moraalisiin viesteihin.

Tuki japanilaiselle liikkeelle

Japanilaista kuvaa ensin vuonna 1872 Ranskassa, ja se koostuu japanilaisen taiteen tutkimisesta ja siitä, miten se vaikutti kuvataiteisiin koko länsimaisessa kulttuurissa. Termiä käytetään viittaamaan japanilaiseen vaikutukseen eurooppalaiseen taiteeseen.

Kun Beardsley matkusti Pariisiin, häntä ihmetteli tämä tyyli, joka kukoisti tuolloin, etenkin eurooppalaisten impressionistien toimesta. Japanilainen tyyli ja kuvitukset vakuuttivat Beardsleyn, joten hän käytti sitä kuvissaan.

Beardsley ei vain ollut syvästi upotettu tämän tyyppiseen taiteeseen, mutta myös useimpien kosmetologiliiketoiminnan jäsenten sanotaan vaikuttaneen Britanniassa suosittua japanilaista puupiirrosta.

Art Nouveaun edelläkävijä

Grafiikka kukoisti jugendkaudella (uusi taide) uusien painotekniikoiden ja värillitografian ansiosta, jotka mahdollistivat värijulkaisujen massatuotannon. Beardsley oli tämän liikkeen johtaja Isossa-Britanniassa ja suurin graafisen taiteen aloilla.

1800-luvun lopulla tärkein esteettinen suuntaus oli Iso-Britannian jugend; hän oli kuitenkin kiistanalainen vahvojen, tummien, pahojen ja eroottisten kuvien vaarallisista näytöksistään.

Siitä huolimatta ryhmä taiteilijoita - mukaan lukien Aubrey Beardsley - sitoutuivat tyyliin. Hänen mustavalkoiset teoksensa, virtaavat linjat ja eroottinen varaus olivat ominaisia ​​jugendille.

Beardsley lainasi näkökulmia erilaisiin taiteellisiin liikkeisiin ja omaksui ne omiin tarkoituksiinsa ja tyyliinsa. Hän omaksui kuoleman, eroottisuuden ja dekadenssin, mutta mukautui vähitellen jugendtyyliin.

Missä Beardsleyn "uusi taide" heijastuu parhaiten, on Salomén teoksen piirustuksissa; linjojen päällä on orgaaninen ja löysä tunnelma. Lisäksi liljan käyttö oli ominaista jugendille: moniin aiheisiin sisältyivät viiniköynnökset ja liljat.

Pelaa

Kuinka Sir Tristram joi rakkausjuomasta

Tämän kuvan on valmistanut Aubrey Beardsley vuosina 1893–1894 ja tuottanut englantilaisen Thomas Maloryn teokselle Le Morte D'Arthur. Se oli yksi monista muista, jotka auttoivat kertomaan kirjailijan tulkinnan kuningas Arthurin tarinasta.

Kuva viittaa Tristramin ja Isolden tuomittuun rakkaustarinaan. Beardsley kuvaa paria androgyyneinä hahmoina; toisin sanoen heillä on epäselviä kehon piirteitä erottelematta sukupuolta.

Pari esitetään koristeellisessa pylväässä, joka erottaa koostumuksen. Kehystetyt kukat koristavat reunaa ja näyttävät olevan valmiita räjähtää, mikä viittaa kypsyyteen tai ehkä ennustaa jotain synkkää kukintaa.

Tämä teos on nimetty Beardsleyn ensimmäiseksi mestariteokseksi, jolloin se on ainutlaatuinen tyyli, joka on täynnä keskiaikaisia ​​kukkakuvioita, pre-rafaeliitti-romansseja sekä tummia seksiä ja kuolemaa koskevia teemoja.

Riikinkukko hame

Peacock-hame on Aubrey Beardsleyn vuodelta 1893 esittämä kuva. Hänen alkuperäinen kynä- ja mustepiirros toistettiin puuleikkaukseksi Oscar Wilden Salomén ensimmäisessä englanninkielisessä painoksessa.

Kuvassa on takana näkymä naisen (Salomé) huoneesta, joka on pukeutunut pitkälle kaapuun tyylitelty riikinkukon höyhenkuvion kanssa, sekä hänen päähineen. Muut pitkät riikinkukko-höyhenet peittävät selkänsä.

Salomé kääntyy oikealle keskustelemaan näytelmässä mainitun "nuoren syyrialaisen" kanssa, jolla on karvaiset miespolvet, joissa on hienostunut hiukset ja laskostettu tunika.

Beardsleyn tarkoituksena on haastaa viktoriaaniset käsitteet seksuaalisuudesta ja sukupuolirooleista. Uuden naisen käsite on esitetty hänen silmiinpistävässä riikinkukkohameessaan vastoin viktoriaanista käsitystä alistuvasta ja alisteisesta naisesta.

Erityisesti tässä teoksessa virtaavat linjat osoittavat jugendlin perustavanlaatuisen ominaisuuden, jota Beardsley halusi heijastaa.

Nainen kuussa (Salomén kansi)

Kuun nainen on Abrey Beardsleyn vuonna 1894 tekemä esimerkki, joka on luotu erityisesti Oscar Wilden teokselle Salomé. Kuva perustuu alasti ihmiseen, joka yrittää suojella toista tunikan peittämää miestä, joka näyttää kuun horisontissa.

Wilden versiossa molemmat hahmot ovat korvaamattoman rakkauden uhreja. Tässä näytelmässä Beardsley leikkii ajatuksena edustaa kuun miestä kirjailijana Wildena, joka hallitsee hahmoja. Kuukokoinen sarjakuva on rasvaa, samanlainen kuin muut kuvittajan luoma pilkullinen muotokuva.

Kuten muissakin teoksissa, Beardsley korostaa tässä homoseksuaalisia intohimoja, joihin hän viittaa koko kirjan ajan, myös motiivina kohdata viktoriaaniset kriitikot homoseksuaalisuudesta tällä hetkellä.

Viitteet

1. Aubrey Beardsley, Normaalin Rockwell -museon portaali, (nd). Otettu illusthistory.org-sivulta
2. Aubrey Beardsley, Encyclopedia Britannica -lehden toimittajat, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia englanniksi, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta
4. Aubrey Beardsley (1872-98), Visuaalisen taiteilijan tietosanakirjan toimittajat, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Esteettisyys Dandy, Portal Knoji, (2012). Otettu osoitteesta arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, The Art Story -lehden toimittajat, (nd). Otettu osoitteesta theartstory.org