CANTARES DE GESTE: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, KIRJAILIJAT JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2026

Eepos kappaleet ovat kirjallisuuden ilmentymiä suuri merkitys, tyypillinen eeppinen genre. Heissä sankarin innokkaat pyrkimykset korotetaan testien voittamiseksi, jotka elämä ja kohtalo asettivat hänelle. Tämän hahmon, tämän epäjumalin hyveet antavat voimaa hänen kansansa imagoon, ylennäen hänen nimeään.

Keskiajan aikana tehtyjä eepoja pidetään myös tekojen lauluina. Kaikki nämä kirjalliset ilmenemismuodot levitettiin suullisesti ja kirjallisesti keskiajan eri väestöryhmien keskuudessa. Suullinen muoto oli hallitsevin, tuolloin olemassa olevan lukutaidottomuuden tuote.

Katkelma minun siidistä laulusta. Lähde:

Siksi minstrellit olivat pääosin vastuussa niiden levittämisestä. Nämä trubaduurit kävelivät kaupungista kaupunkiin, seisoivat aukioilla ja huusivat erilaisten persoonallisuuksien, joita he olivat lukeneet tai kuulleet, tai henkilöiden, joita he olivat itse nähneet, hyväksikäyttöä.

On tärkeää rajoittaa näiden minstrelien muistiominaisuuksia, joiden piti toistaa välillä kaksi tuhatta ja kaksikymmentätuhatta jaetta ennen niitä seuranneen yleisön toimesta. Vaikean tutkimuksen jälkeen opittuihin säkeisiin liittyi yleensä luutioiden harmoniat, mikä helpotti jonkin verran oppimista ja levittämistä.

alkuperä

Teoslaulujen ensimmäiset päivämäärät ovat yhdennentoista ja kahdestoista vuosisadan välisiä. Ranskassa, Espanjassa, Saksassa ja Italiassa kunkin ihmisen suurten sotureiden hyväksikäyttö levittiin kaduille. Aasia ei ollut kaukana, Venäjällä se oli myös tapana.

Kukaan ihmispopulaatio ei päässyt käyttäytymään hahmon idealisoinnissa juurien luomiseksi kohti maata, uskoa tai oppia. Niiden säkeemäärien lukumäärä, jotka nämä sävellykset olivat - ennakolta ehdottaneet - ansaitsivat monien muotonisten resurssien käytön niiden muistamiseen.

Laulut organisoitiin muuttuviin stanzoihin säkeiden lukumäärän suhteen, jotka liittyivät toisiinsa riimin avulla.

Normaalisti riimi oli assonance, vaikka joissakin tapauksissa konsonanssi esitettiin. Tämä linkki, riimien tuote, antoi runsaasti puhetta ja helpotti sen ymmärtämistä.

Aivan kuten tarina syntyy kirjoittamisen kautta, eeppisten kappaleiden alkuperän uskollisuus on varmaa kopioijien kirjoittamien käsikirjoitusten päivämäärien vuoksi.

Yleensä kirjoitetut eivät olleet minstreleja, vaan kokeneita kirjanoppijoita, jotka asettuivat kerronnan aikana trubaduureihin. Espanjan tunnetuimpia kopioijien ja kääntäjien joukossa on Per Abbat, joka saa Cantar del Mio Cid -version sävelmien kokoamisen ja kopioinnin.

ominaisuudet

Kuten ihmisen kehittämät runolliset ilmenemismuodot esittävät, hahmojen laulamisella on erityispiirteitä, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen. Jotkut näistä ominaisuuksista esitetään alla:

Hänen kielensä on yksinkertainen

Tämä on yksi erityispiirteistä, jotka eniten sallivat sen leviämisen ja joka teki siitä vielä nykyäänkin osan monien kansojen kulttuuriperinnöstä. Viestien kielellinen yksinkertaisuus antoi heidän tunkeutua syvälle väestöön, joka puolestaan ​​levitti ja rikastutti heitä oppimisen lisäksi.

Tämä on erittäin arvokas pedagoginen ja andragoginen näkökulma, jota on tarpeen parantaa. Minstrellit olivat keskiajan opettajia. Nämä hahmot noudattivat Ateenan koulujen hyviä tapoja, ja käytännössä veivät teatterin kadulle kouluttamaan suositulla ja viehättävällä tavalla.

Sama tarina, useita kappaleita

Suullisen luonteensa vuoksi on hyvin yleistä löytää lyyrisiä variantteja samasta kappaleesta, tuote muutoksille, jotka kukin minstrel lisäsi ja mukautti tietysti kunkin yksilön kokemuksiin ja oppimiseen.

Tämä pikemminkin rikastuttaa häntä sen sijaan, että pyrkii hämmentämään tai luomaan kaksinaisuuksia aiheeseen tai historialliseen linjaan tietyn sankarin suhteen.

Teos perustuu Roldánin kappaleeseen. Lähde: Simon Marmion, Wikimedia Commonsin kautta

Useiden visioiden saaminen samasta tarinasta antaa meille mahdollisuuden nähdä näkökohtia, jotka muut tekolaulajat olisivat voineet jäädä huomaamatta; ja siten kuuntelijan ja transkriptorin näkökulmat laajenevat.

Niitä pidetään historiallisina viitteinä

Teoslauluja pidetään historiallisina viitteinä siitä huolimatta, että niitä kosketaan suosituille kuville tyypillisillä liioitteluilla, kun tutkitaan yhden heidän idealisoimaansa hahmoa.

Hänen tutkimuksensa on rikastuttava historioitsijoita, eikä se ole viimeaikainen käytäntö. Itse asiassa tiedot, jotka Homer sisälsi kahteen suurta eepostaan, Iliadiin ja Odysseiaan, ovat erittäin luotettavia.

Tällainen oli sokean runoilijan tarkkuus kertoa Iliumin sodan ja Odysseuksen matkojen tarinoita siitä, että ne olivat kartta ja opas Heinrich Schliemanille löytääkseen Troyn rauniot.

Paitsi että nämä tarinat ovat palvelleet tätä Preussin miljoonia miljonääriä, on myös lukemattomia asiakirjoihin liittyviä tapauksia tutkijoista, jotka eeppisten runojen perusteella löysivät valtavia aarreita, sekä arkkitehtonisia että rahallisia.

He vaativat useita päiviä julistamiseen

Ottaen huomioon näiden sävellyksien suuruusluokka, joiden vähimmäismitta oli yleensä kaksi tuhatta jaetta, oli harvinaista, että ne toistettiin yhdessä päivässä. Näiden sävellysten keskimääräinen keskiarvo oli 4 000 jaetta, mutta oli joitain, jotka olivat 20 000 jaetta.

Oli tapana, että minstrelles tulivat kaupungin vilkkaimmille alueille ja aloittivat ilmoituksensa luton tai kappelin mukana. Esitys levisi läsnä olevien ihmisten kiinnostuksen mukaan.

Kun yö oli myöhässä ja ensimmäiset ruokailijat alkoivat lähteä, minstrel valmistautui tekemään sulkemisjakeet ja kutsumaan tarinan jatkoon seuraavana päivänä.

Laulajan esityksestä riippuen suurin osa ihmisistä seurasi häntä jokaisessa toimituksessa. Mielenkiintoisin asia tämän tyyppisissä päivittäisissä esityksissä oli se, että minstrelit laativat eräänlaisen 60–90 jakeen tyylin, jossa he kertoivat, mitä edellisenä päivänä puhuttiin.

Tämän suuren resurssin ansiosta oli mahdollista päivittää osallistujien muisti ja päivittää juuri saapuvia. Edellä selitetyn lisäksi minstrel osoitti tällä uskomattoman kyvyn metrisessä ja runollisessa käsittelyssä.

He ovat nimettömiä

Jos näille runollisille sävellyksille on jotain luonteenomaista, tosiasia, että tiettyä kirjoittajaa ei tunneta, tietyin poikkeuksin viimeaikaisessa eepossa.

Itse asiassa vanhimpien kappaleiden joukossa katsotaan, ettei ole olemassa yhtäkään yksittäisen ihmisen säveltämää kappaletta, vaan löydämme hybridejä useiden runoilijoiden luovuudesta.

Minstrellien tehtävänä oli ottaa makut ja kyvyt parhaiten vastaavat stanzat ja säkeet ja koota siten kerrottava tarina. Aika ajoin minstrel itse lisäsi kappaleisiin yksityiskohtia rikastaa niitä joko runollisesti tai temaattisesti.

Ne eivät vastaa tiettyä metristä tai rytmistä kaavaa

Tämä runollinen manifestaatio oli tyypillistä kaikille Välimeren ympärillä ja kaukana siitä sijaitseville kulttuureille. Ihmisellä on aina ollut tarve kertoa näkemänsä asiat, ja jos hän levittää niitä uskomattomin puolin, sitä parempi, hän onnistuu pääsemään enemmän yleisöön.

Nyt sen kehittämisalueen, heidän kulttuuristen erityispiirteidensä ja kunkin minstrel-kokemuksen mukaan se oli kunkin teoksen kappaleen mittari, strofinen jatko ja riimityyppi.

Kyllä, tekokappaleiden sävellyksessä on väistämättä vaikutelma ympäristöön. Niitä ei voida erottaa tai erottaa toisistaan.

Voimme arvostaa kahdeksan tavullisista kappaleista Alexandrian kappaleisiin, vaihtelevien laajennusten ja riimien stansseilla, jotka on sopeutettu kunkin alueen tapoihin tai musiikilliseen muotoon, jolla ne olivat mukana.

Espanja

Kaikista eeppisistä ilmenemismuodoista, jotka tänään mainitaan, espanjalaiset ovat vilkkaimmat ja kestävimmät kehityksen ja nykyaikaisuuden hyökkäyksille.

Jo nykyäänkin, viime vuosista huolimatta, on kappaleita, joita toistetaan edelleen koko Espanjan ja Latinalaisen Amerikan alueilla. Ne ovat perineet vanhemmilta lapsille, sukupolvelta toiselle, sekä suullisesti että kirjallisesti, tietysti pääasiassa suullisesti.

Ilmeisesti tässä kognitiivisessa identiteettisiirrossa musikaalisuudella on ollut tärkeä rooli. Hahmojen testamentista vastaavat ovat käyttäneet alueen tyypillisiä musiikkimuotoja rikastuttaakseen runollista palaa ja helpottaakseen sen oppimista uusille sukupolville.

Espanjassa näitä jatkuvia runollisia ilmenemismuotoja kutsutaan ”vanhoiksi balladeiksi”. Sen teemoilla on edelleen keskiaikaisia ​​aiheita, ja ulkonäöltään ne olivat erittäin hyödyllisiä kehitettäessä ns. Espanjan kultakauden teatteriteoksia.

On olemassa vanhoja romansseja, jotka menetettiin ajan myötä, koska niitä ei kirjoitettu. Tällä hetkellä on olemassa edelleen suurikokoisia espanjalaisia ​​teoksia, muun muassa Rodrigon Cantar de las Mocedades, Cantar del Mio Cid ja jotkut fragmentit Cantar de Roncesvallesista.

Ranskan kieli

Ranskassa nauttivat valtavia eeppisiä kappaleita, joista valtaosan tuottivat lukutaitoiset munkit.

Sen linnoitusten kadut olivat täynnä mintereitä joka kulmassa, jotka kertovat jalojen ritarien teoista tai muista rohkeista paladineista, joiden piti pelastaa kansansa sankarillisilla teoilla.

Näistä romanceroista säilyy suuri määrä teoksia, joista erottuu mahtava teos Chanson de Roland, joka espanjaksi tarkoittaa Song of Roldán. Hänen nimensä, kuten on tyypillistä tämäntyyppisessä sävellyksessä, johtuu sankarista.

Roldánin historian teema keskittyy tappioon, jonka Charlemagne-armeija kärsi, kun Zaragozan kuningas hyökkäsi takaapäin. Sävellys kuvailee täydellisesti kaikkea mitä tapahtui Roncesvalles-laakson läheisyydessä. Tässä kappaleessa sankari kuolee.

Roldánin laulun lisäksi erottuvat muut teokset, kuten Luisin kruunu, Charoi de Nimes ja Aliscanoksen kappale.

12. vuosisataa pidetään tämän tyyppisen sävellyksen huipuna ranskalaisissa maissa. Ranskan tekojen laulut kirjoitettiin aluksi desasyylitauluihin, ja myöhempinä aikoina niitä alkoi kehittää Alexandrian jakeissa.

Rhyymityyppi, jota nämä kappaleet esittävät, on enimmäkseen assonanssi. Sävellysten pituus on välillä tuhannesta kaksikymmentätuhatta jaetta. Vaikka kappaleiden anonyymi luonne mainitaan, myöhäisellä ajanjaksolla on tiettyjä poikkeuksia, joissa tekijän käsi arvostetaan ja kuuluu yleensä opittuihin luokkiin.

Ranskalaisissa näytelmissä sankarien toimet, heidän hyväksikäytönsä, olivat edelleen pääruokana. Taistelujen ja niiden kaikkien vaiheiden kehityksen kuvaus oli huolellinen, varmasti taideteokset. On syytä rajoittaa vuoropuhelujen käyttöä kerronnassa, mikä teki siitä houkuttelevamman ja edustavamman.

Alle sata ranskalaista eeppistä kappaletta on jäljellä. Aikaiset trubaduurit ja minstrellit ryhmittivät ne 13. ja 14. vuosisadalla kolmeen pääjaksoon:

Charlemagne -jakso

Historialaiset ovat kutsuneet myös "kuninkaan sykliä" tai "Pepinin sykliä". Tässä lauluryhmässä he puhuvat Charlemagnen ja hänen armeijansa harjoittamista hyväksikäytöistä.

Monglaanin salamankausi

Tänä ajanjaksona Guillermo de Orangen hyökkäykset erottuvat. Soturi oli osa piiritystä, joka tehtiin Barcelonaan yhdessä Ludovico Píon kanssa.

Doon de Mayencen ajanjakso

Missä esitetään ns. Kapinallisparonien suorittamat erilaiset ohjelmat. Myös ristiretkien aikana tapahtuneet tarinat ovat liitteenä.

Saksan kieli

Kuten espanjalaisissa ja ranskalaisissa kappaleissa, jatketaan parannusta itselleen, sankarien tekoille sekä kansakunnan ja sen sotureiden suuruudelle.

Saksalaiset pitävät kielen yksinkertaisena, kertomukset ovat historiallisten tosiasioiden alaisia, ja niillä on tietysti niiden tekijöiden tyypillisiä maagisia ja mystisiä parannuksia.

Sigfredon edustusto. Lähde:

Saksalaisten romanssien joukossa Nibelungin laulu on tunnetuin ja edustavin. Se on germaaninen eeppinen runo, joka on kirjoitettu keskiajalla. Se on Cantar de Roldánin ja Cantar del Mio Cid: n kirjallisen ja luovan korkeuden päässä.

Nibelungin laulu kertoo Siegfriedin hyväksikäytöstä ja kaikesta rohkeasta tiestä, joka hänen on kuljettava saadakseen oikeuden mennä naimisiin prinsessa Krimildan kanssa. Hän kertoo myös kuinka hänen heikko pisteensa paljastuu, jolloin hänet haavoittuu viholliselleen Hengenille.

Kertomus on jaettu yhteensä 39 kappaleeseen. Tämä teon laulu on täysin tuntematon. Se sisältää todellisia historiallisia tapahtumia, jotka on maustettu lohikäärmeen kaltaisten petojen mystiikalla ja maagisilla voimilla, joita heidän veressä voi olla, jotta sankari Sigfredo pukeutuisi haavoittumattomuuteen.

Teoksen kappaleet: keskiaikainen historia kaikkien ulottuvilla

Teoksen kappaleet ovat epäilemättä yksi tärkeimmistä keskiaikaisista historiallisista viittauksista kaupunkeihin, joissa ne syntyivät.

Viitekertomuksen lisäksi sen pedagogiset ja andragogiset ominaisuudet lisätään niiden kansojen kansallismielisen tunteen vahvistamiseen, joihin sen tarinat kuuluvat.

Varmasti tämä runollinen ilmentymä edustaa korvaamatonta perintöä ihmiskunnalle.

Viitteet

1. Cerezo Moya, D. (2008). Teoksen kappale. Paraguay: ABC-väri. Palautettu osoitteesta: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Keskiaikainen kirjallisuus: tekolaulut. (N / a): Xoomeeri. Palautettu: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Laula teko. (N / a): Euston. Palautettu osoitteesta: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Teoksen kappaleet: eeppinen runous. Espanja: La Cerca.com. Palautettu osoitteesta: lacerca.com
5. Gesta. (S. f.). (Ei): Wikipedia. Palautettu osoitteesta: es.wikipedia.org