DADAISMI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, MANIFESTI JA EDUSTAJAT - KIRJALLISUUS - 2026

Dadaismi oli kulttuurin ja taiteen liikettä syntynyt Sveitsissä vuonna 1916. Tuolloin Euroopassa oli täydessä ensimmäisen maailmansodan ja Zürichin kaupungin tuli turvapaikka monille intellektuellien ja taiteilijoita, jotka yrittivät paeta konfliktin. Jotkut näistä pakolaisista olivat liikkeen perustajia, kuten Hugo Bell tai Tristan Tzara.

Dadaismin luojat pyrkivät tuhoamaan kaikki koodit ja järjestelmät taidemaailmassa. Heidän mukaansa heidän liikkeensa oli todella taiteellista. Tämä asema meni kuitenkin kulttuurin ulkopuolelle, koska se oli totaalinen ideologia, joka yritti murtautua porvarillisten ja humanististen suunnitelmien kanssa, jotka olivat johtaneet sodan puhkeamiseen.

Lähde: Marcel Duchamp- Lähde: Photoshop (minä), alkuperäinen valokuva GNU Gtanguyltä

Tällä aikomuksella dadaistit panostivat täydelliseen muutokseen. Sen periaatteisiin kuuluivat henkilökohtainen vapaus, ristiriita, satunnaisuus ja kaaoksen puolustaminen vakiintunutta järjestystä vastaan. Hänen työt pyrkivät vaikuttamaan katsojiin murtamalla aikaisemmat taiteelliset koodit.

Tämän liikkeen ideat levisivät nopeasti. Sen jäsenet laativat useita manifestit, jotka löysivät kaikua monista osista maailmaa. Niistä paikoista, jotka Dadat pitivät parhaiten tervetulleina, olivat Berliini, jolla oli suuri ideologinen kuorma, ja New York.

Alkuperä ja historiallinen tausta

1800-luku, etenkin sen jälkipuoliskolla, oli jännitysjakso Euroopassa. Näiden vuosikymmenien aikana mantereen valtioiden välisen sodan puhkeamisen uhka oli jatkuva.

Lopuksi, ekspansionismin, imperialismin ja sosiaalisten konfliktien aiheuttamat jännitteet päätyivät lopulta siihen, mitä kaikki pelkäsivät. Vuonna 1914 alkoi ensimmäinen maailmansota, joka vaikutti muutamassa viikossa koko Euroopan mantereeseen.

Juuri tässä yhteydessä ilmestyivät ensimmäiset taiteelliset eturintamat. Niillä oli kaksinkertainen merkitys: tauko edelliseen järjestykseen ja toivo pystyvänsä muuttamaan taiteen avulla erittäin väkivaltainen ja kaoottinen maailma.

Zürich, älymystön ja taiteilijoiden turvapaikka

Ensimmäinen maailmansota tai suuri sota lopetti taiteellisen ja henkisen elämän mantereella. Jotkut kärkijoukkoon kuuluvista kirjoittajista kutsuttiin.

Jotkut kuolivat ja toiset eivät pystyneet palaamaan luovaan toimintaansa. Pariisi, Euroopan perinteinen kulttuuripääkaupunki, joka oli tyytyväinen suuriin taiteellisiin avantgardeihin, oli mukana konfliktissa.

Intellektuaalit ja taiteilijat, joiden ei tarvinnut ilmoittautua, etsivät turvasatamaa. Hyvän osan heistä valitsema kohde oli Sveitsi, joka pysyi sodassa neutraalina. Siinä maassa intellektuellimpia ihmisiä vastaanottanut kaupunki oli Zürich, josta tuli siten ensiluokkainen kulttuurikeskus.

Cabaret Voltaire

Sveitsissä turvautuneisiin älymystöön kuului erilaisia ​​taiteellisia avantgardeja, kuten saksalainen ekspressionismi, ranskalainen kubismi tai italialainen futurismi.

Tässä ympäristössä runoilija ja teatterijohtaja Hugo Bell ja hänen vaimonsa suunnittelivat kirjallisen kahvilan avaamishankkeen, jossa kaikki nämä taiteilijat voisivat tavata. Näin syntyi Cabaret Voltaire, vihittiin käyttöön 5. helmikuuta 1916.

Bell ilmoitti avaamisesta lehdistössä ja kutsui kaikki Zürichissä asuvat taiteilijat tapahtumapaikalle. Puhelu oli onnistunut, ja Cabaret Voltaireen osallistuivat muun muassa Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko tai Richard Huelsenbeck.

Tristan Tzaran muotokuva (Robert_Delaunay)

Dadaismin luominen ja termin merkitys

Dadaismi syntyi yhdessä ensimmäisistä kokouksista, jotka pidettiin Cabaret Voltairessa. Erityisesti 8. helmikuuta 1916 taiteilijaryhmä perusti liikkeen.

Termin “dada” ovat luoneet tämän virran kolme perustajaa: Jean Arp, Hans Richter ja Tristan Tzara. Hänen sanojensa mukaan heidän tapaamisensa ja dadaismin perusta perustuivat "sattuman taiteeseen".

Dadaismin käsitteen luomisesta on kaksi teoriaa. Ensimmäisen mukaan kokouksessa läsnä olleet avasivat satunnaisesti ranskan sanakirjan. Ensimmäinen sana, joka ilmestyi sivulle, oli "dada", joka tällä kielellä tarkoittaa "puinen hevonen".

Toinen hypoteesi osoittaa, että todellisuudessa nimi tulee lapsen ensimmäisistä äänistä: “da da”.

Molemmissa tapauksissa tapa nimetä liike oli ensimmäinen mielenosoitus rationalismista ja intellektualismista, jotka dadaistien mukaan olivat syyllisiä sodan provosioon.

laajeneminen

Pian dadaistit alkoivat järjestää toimintaa, jolla on yhteinen tarkoitus: järkyttää ja skandaloida. Voltaireista tuli muodikas paikka kaupungissa tämän liikkeen taiteellisten ehdotusten ansiosta.

Vuonna 1917 liikkeen jäsenet aloittivat Dada-lehden julkaisemisen sekä erilaisia ​​aloitteita koskevia manifestit.

Samana vuonna myös Sveitsissä asuva ranskalainen maalari Francis Picabia otti yhteyttä Tzaraan ja auttoi häntä valmistelemaan tämän liikkeen tärkein asiakirja: Dadaist-manifesti. Tämä näki valon vuonna 1918 ja vaikutti ratkaisevasti hänen ideoidensa laajentamiseen.

Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä Dada saavutti Saksan ja Pariisin. Joidenkin Zürichissä olevien pakolaisten paluu alkuperämaahan oli tärkeä rooli tässä laajentumisessa.

New York -ryhmä

Marcel Duchampin Roue de bicclette.

Zürich ei ollut ainoa päämäärä, jonka intellektuellit valitsivat ensimmäisestä maailmansodasta. New York, Yhdysvallat, oli toinen kaupungeista, jotka ottivat vastaan ​​nämä pakolaiset. Niille, jotka saapuivat, oli Duchamp ja Picabia, joista tuli kaksi johtavaa dadaistia.

Nämä taiteilijat hyödynsivät New Yorkin kulttuuriympäristöä. Aiempina vuosikymmeninä siellä oli jo ilmestynyt joitain avantgardistisia virtauksia, jotka jakavat dadaistien nihilistin ja uraauurtavan hengen.

Vuotta ennen dadaismin perustamista lehdet 291 olivat ilmestyneet New Yorkissa. Mainitut Duchamp ja Picabia osallistuivat siihen, samoin kuin Man Ray ja Jean Crotti.

Dadaismi Saksassa

Yksi Suuren sodan voittajamaista, Saksa, oli poliittisesti sitoutuneimman dadaismin kotipaikka. Saksalaiset dadaistit olivat suurimmaksi osaksi kommunisteja tai anarkisteja, jotka olivat tuolloin liikkeellä suurella voimalla.

Saksa oli tuhottu sodan jälkeen ja lisäksi joutui kärsimään erittäin suuria korvauksia. Tässä yhteydessä ja seuraten Venäjän kommunistisen vallankumouksen esimerkkiä Saksalainen Spartakistiliitto yritti kehittää omaa vallankumouksellista prosessiaan.

Spartakistien kannattajien joukossa oli taiteilijoita, jotka olivat osa Dada-liikettä.

Se oli Zürich-ryhmän entinen jäsen, Richard Hülsenbeck, joka toi liikkeen ideat Berliiniin, vaikka radikalisoi joitakin kantoja. Tämä kirjoittaja piti vuonna 1918 ensimmäisen dadaistipuheen Saksassa, jossa hän hyökkäsi ankarasti muihin avantgardeihin, kuten ekspressionismiin tai kubismiin.

Saksalainen Dada-liike menetti osan poliittisesta luonteestaan ​​Weimarin tasavallan perustamisen jälkeen. Siitä hetkestä lähtien he omistautuivat vain taiteelliselle puolelle, alalle, jolla he esittelivät uusia tekniikoita, kuten valokuvamontaasi.

aleneminen

Useimmat asiantuntijat huomauttavat, että Dada aloitti laskunsa vuonna 1923. Vuotta myöhemmin sen jäsenet päättivät hajottaa liikkeen. Syy, dadaistien itsensä mukaan, oli se, että heidän suosionsa sai heidät syrjimään provokaation perusajatuksensa.

Dadaistinen manifesti

Tristan Tzaran kirjoittama Dadaist-manifesti oli liikkeen historian tärkein asiakirja. Teksti julkistettiin ensimmäistä kertaa DADA-lehden numerossa 3 Zürichissä vuonna 1918.

Tzarasta, jonka oikea nimi oli Samuel Rosenstock, tuli yksi dadaismin tärkeimmistä henkilöistä. Manifestin kirjoittamisen lisäksi hän järjesti myös lukuisia katunäyttelyitä, joissa hän käytti ideoitaan taiteesta käytännössä.

Muut tekstissä, jotka olivat myös melko tärkeitä liikkeessä, olivat Manifesti heikosta rakkaudesta ja katkerasta rakkaudesta sekä Ma premier Ausirelles Malesleur Antipyrine, molemmat myös Tzaran tuottamat.

Dada-lehden kolme numeroa. Muokattu vuosien 1917 ja 1921 välillä

Sisältö

Tzara selitti Dada-manifestin avulla liikkeen nimen syntyä ja sen tarkoituksia.

Teksti heijasti dadaistien vastustusta logiikan paikkansapitävyydelle ja moraalin vaikutukselle taiteellisessa luomuksessa. Vastalauseena he ehdottivat irrationaalisen paremmuutta ja vahvistivat esteettisten kumousten tarpeen protestoinnin muodossa.

Moraalin hylkäämisen lisäksi Tzara vastusti myös psykoanalyysiä, muita avgardistisia virtauksia ja sitä, että kirjallisuudella oli didaktisia vaatimuksia. Tärkeä asia oli mennä normin vastaisesti, jolloin yksilönvapaus oli lippu.

fragmentteja

Dadaismin ominaisuudet

Taistelu taisteli ensimmäisen maailmansodan aikana

Dadaismi oli liike, joka oli selvästi vastakohtana ajan todellisuudelle. Siksi se oli laitoksen vastaista, taiteellista ja sosiaalista vastaista. Suuri heidän pilkkauksensa kohdistui porvarilliseen yhteiskuntaan, jota he syyttivät ensimmäisen maailmansodan puhkeamisesta.

Hänen tapa näyttää nämä ideat oli eräänlainen kokeellinen taide. Aluksi kabaree-esitykset olivat erittäin kuuluisia. Heissä, kuten muussakin toiminnassa, he eivät salanneet selvää aikomustaan ​​provosoida kiistoja tai jopa häiriöitä.

Sosiaalinen kritiikki

Kuten on kommentoitu, dadaismille oli ominaista kritiikki tuon ajan porvarilliselle yhteiskunnalle. Kaikkien taiteellisten tyylilajien oli siis esitettävä kriittinen näkökulma kyseiseen yhteiskuntaan. Tässä suhteessa oli tauko modernistiseen käsitykseen, joka puolusti taiteen autonomiaa ympäristönsä suhteen.

Suuri osa dadaistien torjumisesta johtui Euroopassa raivostuneesta sodasta. Heille konflikti oli väistämätön seuraus porvarillisesta kulttuurista ja sen merkityksestä nationalismille ja rationalismille.

Tässä mielessä voidaan sanoa, että dadaismi omaksui nihilistisen filosofian ja hylkäsi kaikki "ismit", kulttuurinormit, vallitsevat arvot ja lait.

Anti-taiteellinen liike

Dadaismin suuri paradoksi oli sen julistaminen anti-art-liikkeeksi. Kun perinteisesti taideteosten piti olla alkuperäisiä ja ikuisia, dadaistit hylkäsivät molemmat oletukset.

Tästä syystä dadaistit käyttivät massavalmistettuja esivalmistettuja materiaaleja, kuten valokuvia, maalauksia ja muita esineitä. Heille näiden materiaalien valinta, jota ei luotu taiteellisilla teeskentelyillä, oli yhtä tärkeä kuin idea.

Viime kädessä mistä tahansa esineestä, riippumatta siitä kuinka arkipäivää, voi tulla taidetta vain sijoittamalla se oikeaan kontekstiin. Epäilemättä paras esimerkki tästä oli ”El Urinal”, pisuaari, jonka Marcel Duchamp näytti ja joka muuttui taideteokseksi.

Nämä päivittäiset materiaalit, joita kutsuttiin valmiiksi, osoittivat taiteen olevan lyhytaikaista ja riisuttivat sen juhlallisuuden, jolla sitä puettiin.

Vaikutusarvo

Yksi dadaismin käyttämistä taktiikoista katsojien provosointiin oli haastaa arvot ja standardit siihen saakka.

Vaikutus, shokki, oli perustavanlaatuinen Dadan luomuksissa. Ajatuksena oli haastaa aikaisen yleisön omahyväisyys ja herkkyys. Tämän pitäisi taiteellisten sääntöjen tauon lisäksi palvella yhteiskuntaa alkamaan kritisoida sääntöjä.

irrationalismin

Dadaistien kannalta rationalismi oli yksi tärkeimmistä piirteistä porvarillisessa yhteiskunnassa, jota he hyökkäsivät. Tästä syystä liike valitsi päinvastaisen: irrationaalisen.

Tässä irrationalismin tarjouksessa dadaistit käyttivät Freudin ideoita vapaasta yhdistymisestä. Kyse oli tiedostamattomuuden vapauttamisesta murtautumaan yhteiskunnan asettamiin moraalisiin, esteettisiin ja eettisiin normeihin.

Dada-kirjoittajat käyttivät laajasti vapaan yhdistyksen tekniikkaa. Hänen rinnallaan tämän liikkeen omaksuneet tekijät sisällyttivät sattuman myös teoksia tekeessään.

Dadaismi

Alkuvaiheessaan kirjallisuus oli dadaismiin liittyvää taiteellista toimintaa. Sen periaatteiden mukaisesti liikkeen kirjoittajat pyrkivät vastustamaan kaikkia porvarillisen kulttuurin asettamia normeja.

Tätä varten he kehittivät kirjoitusmenetelmiä niin pitkälle kuin mahdollista perinteisistä kaanoneista. Lisäksi teema valittiin nimenomaan porvariston skandaalista ja herättämään epämukavia kysymyksiä taiteilijan, itse taiteen ja yhteiskunnan roolista.

Dadaismin kirjallisen edustajan André Bretonin muotokuva. Victor Braunerin työ.

Aiheet ja tekniikat

Kuten todettiin, Dada määritettiin taiteelliseksi ja provokatiiviseksi. Kirjallisuuden tapauksessa kirjailijat käyttivät säädytömiä sanoja ja visuaalisten pelien kautta tehtyjä tekstejä protestoidakseen porvarilliseen yhteiskuntaan ja osoittaakseen sodan hylkäämisen.

Osa töistä oli järkyttyneitä näistä teoksista, jotka tietysti aiheuttivat tyytyväisyyttä dadaisteja kohtaan.

Muita kirjallisuuden tuotannon piirteitä olivat ryhmäyhteistyö, spontaanisuus ja mahdollisuuden käyttö luomiseen. Samoin Dadan kirjoittajat luopuivat perinteisistä tyylipuheista, kuten mittarista runoudessa.

Dadaismi arkkitehtuurissa

Vaikka arkkitehtuuri ei ole ala, jolla Dada-ideat sopivat parhaiten, esimerkkejä löytyy etenkin Saksasta.

Raoul Hausmannin arkkitehtiystävä Johannes Baader oli yksi Berliinin dadaismin poliittisimmista ryhmistä. Jo vuonna 1906, kymmenen vuotta ennen dadaistien ilmestymistä, hän oli suunnitellut ns. Maailman temppelin, palvontapaikan, jolla oli joitain ominaisuuksia, jotka liittyivät siihen liikkeeseen.

Myöhemmin, 1920, hän osallistui suuren veistoksen tekemiseen Plasto-Dio-Dada-draamalla, joka esitettiin Dada-messuilla Berliinissä samana vuonna.

Asiantuntijat katsovat, että Baaderin teos osoittaa utopian ja satiirin yhdistelmän, joka yhdistää sen dadaismiin.

Hannover

Huolimatta Baaderin merkityksestä Dada-liikkeessä, liikkeen seuraajien luomat parhaat esimerkit arkkitehtuurista olivat Hannoverissa, myös Saksassa. Kurt Schwitters, graafinen suunnittelija, jolla on taustaa arkkitehtuurissa, loi oman henkilökohtaisen tuotemerkin nimeltä Merz.

Hänen töidensä joukossa oli väliaikaisia ​​installaatioita, jotka hän oli tehnyt oman talonsa huoneisiin. Monet näistä koostuivat taiteen ja jokapäiväisen elämän yhdistämisestä muuttamalla kotimaiset jotain muuttuvaksi ja omituiseksi.

Ludwig Mies van der Rohe

Epäilemättä Dada-liikkeen tärkein arkkitehti oli Mies. Hän muutti klassistista tyyliään vieraillessaan Dada-messuilla Berliinissä 1920. Siitä lähtien hän aloitti todella uusien valokuvien muuttamisen, jotka pyrkivät vaikuttamaan yleisöön. Paras esimerkki oli hänen projekti Friedrichstrasse-torniin.

Mies jatkoi suhteitaan dadaismiin tekemällä yhteistyötä G-lehden kanssa, joka ilmestyi vuoteen 1926. Miesten toteuttamien kokoonpanojen vaikutus saavutti suuria arkkitehteja, kuten Le Corbusier, joka käytti samanlaisia ​​tekniikoita esittäessään Plan Voisin -suunnitelmaansa vuonna 1925.

Toinen Miesin esittämistä hankkeista, joilla oli selkeät suhteet dadaismiin, oli hänen ehdotus Alexanderplatzille, joka on yksi Berliinin tunnetuimmista paikoista.

Dadaismi

Vaikka dadaismilla oli vahva visuaalinen luonne, löytyy myös esimerkkejä sen ideoiden käytöstä musiikissa. Heidän joukossaan Kurt Schwittersin säveltämiä äänirunoita tai Picabian ja Ribemont-Dessaignesin säveltämää musiikkia Pariisin Dada-festivaalille vuonna 1920.

Muita dada-musiikkia kirjoittaneita säveltäjiä olivat Erwin Schulhoff, Alberto Savinio tai Hans Heusser. Toisaalta osa Les Sixon komponenteista teki yhteistyötä Dada-liikkeen jäsenten kanssa.

Dadaismi maalauksessa

Maalaus oli yksi dadaistien eniten käyttämistä taiteen genreistä. Kuten muussakin teoksessaan, myös liikkeen maalarit luovuttivat perinteisistä tekniikoista ja teemoista. Erityisesti erottuu erilaisista materiaaleista tehtyjen kollaasien käyttö.

ominaisuudet

Maalaus tarjosi Dadalle parhaan kehyksen osoittaa taiteilijoiden häiriötä ja irrationalia. Picabia ja osa Picasson ja Dalín työtä ovat tärkeimmät esimerkit tästä suuntauksesta.

Dada -maalarit kritisoivat teoksiaan aikansa sosiaaliseen todellisuuteen. He tekivät niin hylkäämällä perinteisen estetiikan ja tekemällä töitä, joiden tarkoituksena oli provosoida yleisöä.

Sen pääominaisuus oli epätavallisten materiaalien käyttö taiteellisen ilmaisun uudistamiseksi. Siksi monet hänen teoksistaan ​​koostuivat papereilla, sanomalehdillä, kankaalla tai etiketeillä tehdyistä montaaseista. Dada -maalarit käyttivät monia romuaineita ja esittelivät niitä taiteellisina esineinä.

Esitellyt edustajat

Ensimmäiset dadaistit ilmestyivät Sveitsissä muodostaen ns. Zürich-ryhmän. Myöhemmin liike levisi muihin paikkoihin, kuten Saksaan, Pariisiin tai New Yorkiin.

Tristan tzara

Romanialainen runoilija Tristan Tzara tunnetaan Dadaist-manifestin kirjoittajana muiden asiakirjojen lisäksi, joissa hän selitti liikkeen taiteelliseen vastaisuuteen liittyviä periaatteita.

Tzaraa, jonka oikea nimi oli Samuel Rosenstock, pidetään yhtenä tämän kulttuuriliikkeen suurimmista eksponenteista. Hänen teoksiaan ovat runokokoelma Herra Antipirinan ensimmäinen taivaallinen seikkailu (1916) ja 25 runoa (1919).

Jean arp

Kuten Tzara, myös Jean Arp oli Dada-liikkeen luontiryhmän jäsen. Hänen töilleen oli tunnusomaista, että ne tehtiin helpotuksilla ja kollaaseilla. Samoin hän kehitti oman orgaanisten muotojensa ikonografian, suuntauksen, joka kastettiin biomorfismiksi ja jota kirjoittaja käytti monissa veistoksissa.

Jotkut hänen tärkeimmistä luomuksistaan ​​olivat Pez y viikset (1926) tai Pilvien paimen (1953).

Marcel Duchamp

Mahdollisesti tunnetuin taiteilija dadaismin periaatteita noudattaneista oli ranskalainen Marcel Duchamp. Juuri hän esitteli valmiita teoksia materiaalina taideteoksille aloittamalla arkipäivän esineiden ottamisen ja muuttamalla ne taiteeksi vain kontekstin muutoksen ja luojan tahdon vuoksi.

Yksi varhaisimmista esimerkeistä valmiista oli työ, joka luotiin yksinkertaisesti asettamalla polkupyörän pyörä tuolille. Hänen tunnetuin ja kiistanalaisin tämän tyyppinen luomuksensa oli Fontaine, yksinkertainen taaksepäin sijoitettu pisara.

Max ernst

Saksalainen kuvanveistäjä ja maalari Max Ernst seurasi samaa tietä kuin muut Dada-taiteilijat. Siksi, kun liike katosi, siitä tuli sirrealismin vertailukohta.

Hänen innovatiivisimpiin töihinsä oli ominaista uusien tekniikoiden käyttö sekä kuvanveistossa että maalauksessa. Hänen kollaaseensa, valokuvien muokkaamiseen, kokoonpanoihin kierrätetyistä materiaaleista tai hänen vetovoimansa olivat tärkeimmät esimerkit luomuksesta.

Merimetsot (1920), kirjoittanut Max Ernst

Yksi hänen tunnetuimmista näyttelyistä, joka pidettiin yhteistyössä Baargeldin kanssa, pakotti osanottajat siirtymään pisuaarien välillä. Samanaikaisesti ensimmäisessä ehtoollispukuissa oleva tyttö jutteli turmeltuneita runoja.

Samaan huoneeseen, jossa tämä tapahtui, puukappale oli asetettu kirveen kiinnitettynä. Taiteilijat kutsuivat avustajia ottamaan kirveen ja tuhoamaan lohkon. Lisäksi seinät oli vuorattu skandaalimaisen sisällön kollaaseilla. Näyttelyn jälkimainingeilla kehotettiin viranomaisia ​​sulkemaan se.

Francis Picabia

Francis Picabia oli ranskalainen syntymäkirjailija ja maalari, joka oli mukana Dada-liikkeessä alusta alkaen. Tuona varhaisena aikana taiteilija teki yhteistyötä Tristan Tzaran kanssa Dada-lehden julkaisussa.

Ennen dadaismin syntymistä Picabia tuotti aikaisemmin erittäin värikkäitä ja kubistisia maalauksia. Vuodesta 1916 hän muutti tyyliään ja alkoi luoda erittäin satiirisiin perustuvia mekaanisia laitteita.

Liikkeen lopussa maalari hylkäsi abstrakteja esityksiä ja hänen teoksensa alkoivat perustua ihmishahmoihin, vaikkakaan eivät ole naturalistisia.

Mies säde

Man Ray oli salanimi, jota käytti Emmanuel Radnitzky, taiteilija Yhdysvalloista, josta tuli yksi dadaismin ja myöhemmin surrealismin johtajista. Hänen töilleen oli ominaista etsimättömät ja irrationaaliset molemmat käsitteet, jotka esiintyvät dadaistisessa ideologiassa.

Hänen tunnetuin puoltaan oli valokuvaaja, koska hän puolusti, että tätä tiedettä voitaisiin pitää taiteena. Asiantuntijat luokittelivat hänen kuvat käsitteellisiksi ja metaforisiksi.

Tällä tavoin Ray pidetään luovan valokuvauksen isänä, niin suunnitellun kuin improvisoidunkin. Samoin hän oli valokuvauksen dekonstruktion luoja, tekniikka, jolla hän muutti perinteiset valokuvat laboratorion luomiseksi vääristämällä muotoja ja runkoja.

Dadaismi Meksikossa

Vaikka dadaismilla sinänsä oli tuskin vaikutusta Meksikossa, ilmestyi kuitenkin avantgardistinen suuntaus, joka keräsi osan ideoistaan. Tämän dadaistisen vaikutelman lisäksi strentisteihin vaikuttivat myös kubismi, ultraismi, ekspressionismi ja futurismi.

Liike oli keskittynyt erittäin voimakkaasti Mexico Cityyn, ja joidenkin edustajien mukaan Jalapa ja Veracruz. Manuel Maples Arcen perustama, se oli voimassa vuosina 1921-1927.

Estridentisteille oli ominaista kokeellinen runous. Lisäksi hänen julkaisujaan havainnollistivat saman ajan maalarit. Kuten Berliinissä tapahtui, tällä liikkeellä oli erittäin sosiaalinen luonne, koska sen jäseniä pidettiin sekä poliittisina että taiteellisina vallankumouksellisina.

Toisaalta vuonna 1975 Meksikon pääkaupungissa ilmestyi toinen kirjallinen liike, jonka ominaisuuksien vuoksi se liittyy dadaismiin: infra-realismi. Tämän virran loi kaksikymmentä nuorta runoilijaa, joista Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro ja José Rosas Ribeyro erottuivat.

Dadaismi

Ensimmäiset viittaukset dadaismiin Kolumbiassa olivat erittäin kielteisiä. Kolumbian taidekriitikot kirjoittivat jo 1920-luvulla "Picasson ja Picabian naurettavuudesta".

Vain 50 vuotta myöhemmin, kun esiintyi konceptualismin maassa, joitain teoksia tuotettiin tietyllä suhteella dadaismiin. Niistä erottui Bogotásta peräisin olevan taiteilijan Bernardo Salcedon, joka käytti teoksissaan esivalmistettuja elementtejä, luomukset. Kirjailija itse väitti pyrkivänsä ilmaisemaan "loogisen hölynpölyn".

Toinen taiteilija, josta dadaistinen vaikutusvalta löytyy, on Álvaro Barrios, joka on erityisen velkaa Duchampin teokselle.

Edellä mainitun lisäksi jotkut asiantuntijat vakuuttavat, että taiteilijat, kuten Bernardo Salcedo ja Marta Traya, keräävät myös ideoita dadaismista. Entistä pidetään yhtenä innovatiivisimmista kuvanveistäjistä koko 1900-luvun maassa.

Kolumbia oli lopulta taiteellisen avantgardin, nimeltään nadaismi, lähtömaa. Sen oma nimi tulee termien "dadaismi" ja sanan "ei mitään" sulautumisesta. Tämä liike oli erittäin kirjallinen ja sen aiheelle oli ominaista sosiaalinen irtisanominen.

Dadaismi Argentiinassa

Argentiinan dadaismin suurin eksponentti oli 1960-luvulla erittäin suosittu taiteilija Federico Manuel Peralta Ramos. Joidenkin maan kriitikkojen mukaan tämä kirjoittaja oli eräänlainen Marcel Duchamp Buenos Airesista.

Toinen dadaismiin liittyvä taiteilija oli Xul Solar, maalari, joka loi oman visuaalisen kielen, jossa hän sekoitti ekspressionismin, surrealismin ja dadaismin.

Dadaismi Espanjassa

Ramón Gómez de la Serna. Kuva otettu vuonna 1928

Kuten muutkin 1900-luvun alun eurooppalaiset taiteelliset avantgardit, dadaismi tuskin löysi seuraavaa Espanjassa. Tässä maassa sekä konservatiivit että edistykselliset hylkäsivät nämä liikkeet, tosin eri syistä.

Ensin mainitut vastustivat kaikkia innovaatioita, kun taas jälkimmäiset katsoivat, että asia koski vain kaikkein etuoikeutettuimpia. Lisäksi Espanja pysyi puolueettomana maana ensimmäisessä maailmansodassa, joten dadaistien välisen konfliktin hylkäämistä ei ollut olemassa.

Vain pieni ryhmä, liberaalia tyyliä, yritti kerätä ideoita Euroopasta. Heistä erottuivat Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre ja Rafael Cansinos Assens.

De la Serna oli Espanjan suurin hajottaja näistä eurooppalaisista avantgarde-virroista. Vuodesta 1908 lähtien hän osallistui useisiin aikakauslehtiin, joissa mainostettiin kaikenlaisia ​​taiteellisia manifestaatioita. Nämä julkaisut olivat kuitenkin lähempänä futurismia tai ultraismia kuin dadaismia.

Viitteet

1. Morales, Adriana. Dadaismi. Saatu osoitteesta todamateria.com
2. Molina, Angela. Ottaen huomioon kokonaispandemonium. Hankittu osoitteesta elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, dadaismin perustaja. Hankittu leedor.com
4. Artland. Mikä on dadaismi, Dada Art tai Dadaist? Haettu osoitteesta magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaismi. Haettu osoitteesta artyfactory.com
6. Taidekertomuksen avustajat. Annettu liikkeen yleiskatsaus ja analyysi. Haettu osoitteesta theartstory.org
7. Encyclopaedia Britannican toimittajat. Dadaist. Haettu osoitteesta britannica.com
8. Moma Learning. Ensimmäinen maailmansota ja Dada. Haettu osoitteesta moma.org
9. Esaak, Shelley. Mikä on Dada Art ?. Haettu osoitteesta gondo.com