SARJAKUVA: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, OSAT, TYYPIT, ESIMERKIT - KIRJALLISUUS

Sarjakuva on viestinnän muotoja tai lausekkeen, jossa kuvat humoristinen tekstitys noudatetaan. Se voidaan myös ajatella yksinkertaisena piirustuksena, joka näyttää aiheidensa ominaisuudet liioiteltu humoristisella kosketuksella. Sarjakuva määritellään hyvin yleisellä tavalla yksinkertaistettuna ja liioiteltuna versiona jostakin.

Sana sarjakuva on englanninkielisen termin sarjakuva käännös. Alun perin se viittasi laaja-alaisiin luonnoksiin erilaisille taidemuodoille, kuten freskot ja kuvakudokset. 1800-luvun puolivälistä lähtien se sai humoristisen, kuvallisen ja usein satiirisen parodian merkityksen kuvaaessaan sosiaalisia ja poliittisia tapahtumia.

Vuodesta 1843 lähtien englantilainen Punch ja amerikkalainen The New Yorker -lehti popularisoivat tätä visuaalista satiirimuotoa. Siitä lähtien sitä on edelleen käytetty tehokkaaseen vaikutukseen yhteiskunnassa. Syynä menestyvään kehitykseen on se, että se voi antaa erittäin tiivistä palautetta ajankohtaisista asioista.

Vuosien mittaan sarjakuvasta - joka alkoi piirtotekniikana - tuli itse piirustus. Median nopea kehitys on vaikuttanut olennaisesti tapaan, jolla se tuotetaan ja välitetään. Nykyään sarjakuvien tuottaminen on miljardien dollarien rajat ylittävää liiketoimintaa.

Suuret yritykset, sekä journalistiset että viihdetoiminnot, hallitsevat näitä maailmanmarkkinoita. Esimerkiksi suuret uutisverkot käyttävät sitä vahvistaakseen informatiivista sisältöään. Muut yritykset - kuten Pixar, Walt Disney Animation Studios ja DreamWorks - käyttävät sarjakuvaa viihdetarkoituksiin.

Sarjakuvan alkuperä

alku

Alkuperäisessä merkityksessään sarjakuva on peräisin italialaisesta sanasta cartone, joka tarkoitti "suurta paperia". Se oli paperille tehty elinkokoinen piirustus, joka toimisi luonnoksena (pahvi) taideteoksen tuotannossa. Tätä tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran 1600-luvulla freskomaalauksessa.

Freskomaalaustekniikka sisälsi pigmenttien levittämisen märälle kipsi seinälle. Aikaisemmin koostumus piirrettiin paperille ja jäljitettiin rappausseinään käyttämällä yhtä kahdesta tekniikasta.

Ensimmäinen koostui jäljitysvälineen käytöstä. Sen avulla taiteilija korosti kaikki jatkuvat linjat. Sitten levitin korostusnestettä korostamaan ne seinälle.

Toisessa vaiheessa käytettiin poraustyökalua ja puuhiilijauhetta levitettiin seoksen viivojen merkitsemiseksi seinälle.

Painettu vaihe

Vuodesta 1800-luvulta sana sarjakuva menetti luonnoksensa merkityksen ja sitä käytettiin merkitsemään satiirisia piirroksia. Historialliset tallenteet viittaavat brittiläiseen Punch-lehmään (perustettu vuonna 1841), joka oli jo julkaissut satiirisia piirroksia, edelläkävijänä käytöstä.

Vuonna 1843 ryhmä taiteilijoita alkoi Englannin parlamentin pyynnöstä julkaista piirustuksia, joista ne, jotka aikoivat sisustaa maalauksissa ja seinämaalauksissa joitain rakennettavia taloja. Tämä ryhmä taloja oli tuhoutunut tulipalossa, ja parlamentti sponsoroi niin kutsuttuja parlamentin taloja.

Tämän valinnan yhteydessä toimittaja John Leech julkaisi saman vuoden heinäkuussa sarjan piirustuksia, joita hän kutsui sarjakuviksi (sarjakuvia). Heissä hän sarkasti hyökkäsi hallitukselle, joka käyttää rahaa tarpeettomaan vaurauteen, kun taas köyhät nälkivät.

Tässä mielessä taiteilijan käyttämä muoto parodisoi vuoden 1843 kilpailussa jätetyt mallit Westminster-koristeluun.

Välittömästi piirrettyä sarjakuvausta käytettiin kuvaamaan kuvaa satiirista. Ajan myötä sitä alettiin käyttää viitaten mihin tahansa humoristiseen piirustukseen.

Leechin kuuluisan sarjakuvan jälkeisinä vuosina Punch ja muut painetut julkaisut kukoistivat poliittisia ja sarjakuvia. Näiden suunnittelivat taiteilijaryhmät, joista tuli tunnetuksi sarjakuvapiirtäjinä ja piirrettyjä.

Animoitu vaihe

1900-luvun alussa parannettiin työkalu, joka saa sarjakuvan kehittymään: animaatio. Yleisesti ottaen on taidetta saada elämättömät esineet liikkumaan.

Animaation taiteellisena impulssina syntyi vuosisatoja sitten. Ensimmäinen tallennettu animaattori historiassa oli Pygmalion, kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. Tämä oli kuvanveistäjä, joka loi niin täydellisen naishahmon, että hän rakastui häneen ja pyysi Venusta nostamaan hänet elämään.

Animoidun sarjakuvan teoriassa todettiin, että jos kuvat toiminnan vaiheista näytetään nopeasti peräkkäin, ihmisen silmä näkee ne jatkuvana liikkeenä. Tätä lähtökohtaa ajatellen monet kokeilijat ryhtyivät muuttamaan tuon teorian käytännön tosiasioiksi.

Vuonna 1928 nuori elokuvantekijä Walt Disney ravisteli elokuvien maailmaa animaatiolla, jolla oli myös ääni, Steamboat Willie (höyrylaiva Willie). Tätä tapahtumaa seurasivat muut, kuten synkronoitu musiikki ja monitasokamerat antamaan syvyyden, jonka Disney sisällytti sarjakuviinsa.

Disneystä alkaen kova maailmanlaajuinen kilpailu vapautettiin animoitujen sarjakuvien tuottamiseksi lähempänä todellisuutta. Kilpailu on läpimurto koulutuksen ja viihteen suunnittelussa.

Tällä hetkellä sarjakuvan kehittämisessä on kaksi erilaista rintamaa. Yksi niistä vastaa Japanin animea (animaatiota) ja toinen Yhdysvaltojen televisiopiirroskuvia. Ensimmäinen tulee japanilaisten manga-sarjakuvien tyyliä ja toinen sarjatuotteita varten, jotka kehitettiin televisiotuotantoon vuonna 1960.

ominaisuudet

Sarjakuvat on luotu välittämään viestejä ideoista ja arvioista, joita sarjakuvapiirtäjä tekee ihmisistä, tapahtumista tai instituutioista. Viesti voi olla onnellinen, hauska, pilkkaava, villi tai sympaattinen.

Jokaisella sarjakuvalla on joukko visuaalisia ja kieliominaisuuksia, jotka luovat kokonaiskuvan ja auttavat kommunikoimaan viestin. Näitä ovat symbolien, värien, sarjakuvien ja stereotypioiden käyttö.

Se on kertomus

Yksi sarjakuvan pääpiirteistä on, että se on kerronta ja kaikella siinä on merkitystä. Yleensä tällä merkityksellä on moraalinen ja / tai sosiaalinen tausta.

Tarina kertoo konkreettisen tarinan. Ranskalainen Gassiot-Talabot kuvasi sitä "narratiiviseksi figuuriksi", ja monet pitävät sitä melkein kuvitettuna proosakertomuksena.

Vaikka tekstiä ei tarvita, jotkut kirjoittajat vakuuttavat, että teksti on välttämätöntä, koska se vähentää kuvissa kerrotun epäselvyyttä.

Symbolit

Symbolit voivat olla esineitä, merkkejä, logoja tai eläimiä. Niitä käytetään usein kommunikoimaan ideoita tai tunteita ihmisistä, paikoista, mielialoista tai ympäristöistä.

värit

Sarjakuvassa käytetään usein värejä auttamaan katsojan merkityksen vahvistamisessa. Samoin värien käyttö luo tarinan hahmojen tuntemuksen. Tarkoituksena on hakea lukijan empaattinen herkistyminen.

piirretyt

Sarjakuva on visuaalinen esitys henkilöstä (tai ryhmästä), jossa erottuva fyysinen ominaisuus on tarkoituksella liioiteltu tai korostettu liikaa. Sarjakuvat ovat yleensä humoristisia ja niitä käytetään usein haukkomaan ihmistä.

stereotypiat

Stereotyypit viittaavat nopean ja pinnallisen kuvan muodostamiseen ihmisryhmästä, joka perustuu yleensä vääriin tai puutteellisiin tietoihin. On olemassa stereotypioita miehistä, naisista, pojista, tytöistä, ikääntyneistä ja murrosikäisistä. Samoin on olemassa stereotypioita ammateista, kansallisista ja etnisistä ryhmistä.

Näihin sisältyy arvoarvio henkilöstä tai ryhmästä. Koska se voi tarjota rajoitetun tai yksinkertaistetun kuvan ihmisistä, sitä pidetään yleensä ei-toivotuna.

Sarjakuvissa käytetään kuitenkin stereotypioita usein, jotta tietyntyyppiset merkit voidaan tunnistaa nopeasti, koska se tekee niistä helpon tunnistaa.

Vaihtuva pituus

Se voi olla yhtä lyhyt kuin yksinkertainen, alle sivun kaistale tai yhtä pitkä kuin kirja. Sarjakuvat puolestaan voidaan julkaista kokonaan yhdellä painoksella, yhdellä teoksella tai niillä voi olla erilaisia lukuja, jotka julkaistaan eri aikoina.

Eri tyylilajeja

Sarjassa, kuten kirjallisuusgenreissä, on useita genrejä, joita on kehitetty laajasti. Sarjakuvien tärkeimpiä genrejä ovat:

Tieteiskirjallisuus
Satiiri
Terrori
Poliisi ja mysteeri
Fantasia
Superheros.

Läheisesti yhteydessä taiteeseen

Sarjakuva, piirtäminen ja kerronta, on aina sidoksissa taidemaailmaan. Taidean vaikuttavat trendit päätyvät aina vaikuttamaan sarjakuvaan, antamalla sille uusia arvoja ja merkityksiä. Nykyaikaiset sarjakuvat ovat käyneet läpi niin erilaisia suuntauksia kuin surrealismi, uusiskematismi ja pop-taide.

Sarjakuvauksella, jota pidetään eräänlaisena kielenä, on analogioita muiden taiteellisten kielten, lähinnä kirjallisuuden ja elokuvan kanssa. Jälkimmäisen kanssa se jakaa pääasiassa kuvien ja sanojen kaksoisluonteen.

Sarjakuvan löytäminen sarjakuviin kirjoihin tai elokuviin on yleistä, kun taas yleistä on löytää parodioita elokuvista tai kirjoista sarjakuvissa.

osat

Joissakin sarjakuvissa, sarjakuvissa tai sarjakuvissa on tiettyjä avaintekijöitä. Jokaisen valmistelijan on tunnettava heidät suorittaakseen työnsä. Näistä osista tai elementeistä voidaan mainita:

Paneeli tai vinjetti: suorakulmioita, joissa taiteilijat piirtävät sarjakuviaan. Jokainen näistä suorakulmioista on jakso.
Kouru: väli paneelien välillä.
Bleed: resurssi, jota taiteilija käyttää, kun merkki ei sovi kokonaan paneeliin. Kun tämä tapahtuu, paneelin sitä osaa, joka leikkaa ne, kutsutaan ilmavuotoksi.
Ilmapallot - tapa, jolla hahmo voi kommunikoida sarjakuvassa. Hahmon sanoma sijoitetaan yleensä puhekuplaan. Hahmon päässä esiintyvät lausumattomat ajatukset tai ideat sijoitetaan yleensä ajatuspalloon.
Onomatopoeia: mikä tahansa sana, joka edustaa todellista ääntä. Jos merkki putoaa tikkaat kaatua, "PUM" onomatopoeia voi täyttää koko paneelin osoittaakseen, että se oli voimakas kaatuminen.
Kuvakkeet: symbolit, jotka osoittavat hahmon pään tapahtuvan. Näin käy esimerkiksi silloin, kun hahmolla on idea ja yhtäkkiä hehkulamppu ilmestyy.

Tyypit

Erityyppiset sarjakuvat voivat vaihdella suuresti toisistaan. Yksi harvoista tekijöistä, joita he voisivat jakaa, on huumori. Toinen yhteensopiva tekijä heissä on monipuolinen tapa vaikuttaa ja vaikuttaa yhteiskuntaan.

Siksi sarjakuvien luokitteluperuste on erittäin laaja. Joitakin näistä tyypeistä kuvataan alla.

Yhteytesi mukaan todellisuuteen

Tämän kriteerin perusteella sarjakuva voi perustua todellisuuteen tai fantasiaan. Jos entinen tapahtuu, hahmot ovat todellisia, arkielämästä. Sarjakuva näyttää enemmän kuin hahmon, mutta osoittaa hänen tunnereaktionsa elämään.

Toisessa ääripäässä on fantasia-sarjakuvia. Nämä sitä vastoin edustavat hahmoja, joilla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Sarjakuvan koko tarkoitus on rohkaista naurua.

Kuvan ja legendan suhteen mukaan

Jos kuvan ja legendan välistä suhdetta tarkastellaan, sarjakuvia on kahden tyyppisiä: keskittynyt tekstiin ja kuvan keskittymiseen. Ensimmäisen tyyppiset keskittyvät legendaan, joka on runsas ja selittävä.

Kun kuva on ehdottoman välttämätöntä sarjakuvan ymmärtämiseksi, kuvateksti on lyhyt ja täysin lisävaruste.

Toimituksia tai käytäntöjä

Toimituksellinen sarjakuva, joka tunnetaan myös nimellä poliittinen sarjakuva, on kuva, joka sisältää poliittisen tai sosiaalisen viestin. Tämä syntyi ensimmäisen kerran protestanttisen uudistuksen aikana Saksassa 1500-luvun alkupuolella.

Laajentaakseen ajatuksiaan, uskonpuhdistuksen johtaja Martin Luther (1483-1546) vetoaa painettuun kuvaan tekstien sijasta. Nämä kuvat vastustivat voimakkaan katolisen kirkon toimia ja jaettiin suurikokoisissa julisteissa ja havainnollistetuissa esitteissä. Loppujen lopuksi ne osoittautuivat tehokkaaksi välineeksi kritiikille.

Nykyään toimitukselliset sarjakuvat löytyvät useimmista sanomalehdistä. Samoin monet radikaalit päätoimittajat ovat osoittaneet läsnäolonsa Internetissä.

Vaikka toimitukselliset sarjakuvat voivat olla hyvin erilaisia, on olemassa tietty vakiintunut tyyli. Suurin osa heistä käyttää visuaalisia metafohoja selittämään monimutkaisia poliittisia tilanteita.

Poliittisia sarjakuvia on pidetty kertomuksen muodona. Itse asiassa vuonna 1922 perustettiin Pulitzer-palkinto toimituksellisista sarjakuvista.

Sarjakuva gag ja sarjakuvat

Gag-sarjakuvat ovat humoristisia kuvia, joita löydetään lehdistä, sanomalehdistä ja onnittelukorteista. Yleensä ne koostuvat yhdestä piirustuksesta, johon liittyy selite tai "puhekupla".

"Sarjakuvat", joita Yhdistyneessä kuningaskunnassa tunnetaan myös nimellä "sarjakuvat", puolestaan löytyvät päivittäin kiinteiltä sivuilta, jotka lehdit ovat antaneet ympäri maailmaa. Nämä ovat yleensä lyhyitä sarjajaksokuvia. Yhdysvalloissa niitä tunnetaan yleisesti "sarjakuvina".

Vaikka huumori on yleisin teema, draama ja seikkailu ovat myös edustettuina tällä välineellä. Suurin osa sarjakuvia on itsenäisiä, mutta jotkut ovat sarjaluonteisia, ja tarinan voi jatkaa päivittäin tai viikoittain.

Animoidut sarjakuvat

Yksi yleisimmistä termiä sarjakuvan nykykäytöistä viittaa televisioon, elokuviin, lyhytelokuviin ja elektroniseen mediaan. Vaikka termiä voidaan käyttää mihin tahansa animoituun esitykseen, sitä käytetään useimmiten viittaamalla lastenohjelmiin.

Niissä ihmisten muotoisia eläimiä, supersankaria, lasten seikkailuja ja muita vastaavia teemoja käytetään kertomaan tarinoita. 1940-luvun loppuun saakka sarjakuvia näytettiin elokuvateattereissa.

Tuolloin oli tapana näyttää kaksi täysimittaista elokuvaa, jotka erotettiin sarjakuvasta ja uutislähetyksestä. Monet sarjakuvista 1930–1950-luvulta on suunniteltu näyttämään suurella näytöllä. Kun television suosio kasvoi, sarjakuvia alettiin tuottaa pienelle näytölle.

Tämän tyyppinen sarjakuva on käynyt kiistoja väkivallan takia, etenkin koska sen pääyleisö on lapset. Viime vuosina on esitelty yhä enemmän aikuisten aiheisia animoituja sarjakuvia. Jotkut viihdeteollisuuden alat jättävät ne kuitenkin animoitujen sarjakuvien ryhmään.

Esimerkkejä kuuluisista sarjakuvista

Mafalda (Argentiina)

Tämän sarjakuvan on julkaissut argentiinalainen graafinen humoristi Joaquín Salvador Lavado, joka tunnetaan paremmin nimellä Quino, Argentiinassa vuosina 1964–1973.

Mafalda oli erittäin suosittu hahmo kuvaaessaan keskiluokan sosiaalisia tapoja. Samoin hänet tunnettiin hyökkäyksistä yhteiskunnan status quoon.

Sarjakuva esitteli tilanteet tytön (Mafalda), joka ei ole niin viaton silmä, joka katsoi kriittisesti ympäröivien aikuisten maailmaa. Tämän tytön huolet olivat pääteema. Ne koskivat maailmanrauhaa, asekilpailua ja Vietnamin sotaa.

Lisäksi käsiteltiin muita aiheita, kuten Kiinan kulttuurivallankumous, hipit ja Beatles. Kaikki tämä temaattinen teema teki tästä sarjakuvasta tyypillisen tuotteen 1960-luvulle.

Condorito (Chile)

Condorito ilmestyi ensimmäisen kerran Okey-lehdessä vuonna 1949. Sen luoja René Ríos Boettiger tunnettiin paremmin nimellä Pepo (1911-2000). Keskeinen teema keskittyi päähenkilön Condoriton seikkailuihin ja vääriin seikkailuihin. Tämä oli sekoitus kondorin ja huason (Chilen talonpoika) välillä, jotka muuttivat maaseudulta kaupunkiin.

Aloituspäivään mennessä Chile oli kovassa maaseudun muuttoliikkeessä. Tällä tavalla sarjakuva heijasti tuon hetken sosiaalista todellisuutta.

Ajan myötä sarjakuvapiirtäjä Pepo kehitti hahmonsa. Ensinnäkin hän pehmensi kondorin piirteitä tehdäkseen hänestä inhimillisemmän. Lisäksi hän loi tyttöystävän, ystäviä ja jopa veljenpojan.

Vaikka on totta, että Condorito ei heijasta kansainvälisiä tilanteita, hän kuvasi tietyn tilanteen Chilessä. Condoriton seikkailuissa Pepo halusi kuvata nokkela ja hauska chileläinen talonpoika, joka tulee kaupunkiin. Condorito on julkaistu vuodesta 1955 samannimisessä lehdessä sekä Chilessä että muissa maissa.

Mortadelo ja Filemón (Espanja)

Mortadelo y Filemón oli sarjakuva, joka julkaistiin ensimmäistä kertaa 20. tammikuuta 1958. Sen luoja oli espanjalainen Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Sen alkuperäinen otsikko oli Mortadelo y Filemón, tietokeskus.

Kirjailijan itsensä mukaan sarjakuvan alkuperäisenä tavoitteena oli olla farssi. Siinä päähenkilöt Mortadelo ja Filemón teeskentelivät olevan tohtori Watson ja Sherlock Holmes. Koko sarjakuvan kehitys kuvaa kuvaa kahta kömpelää olentoa, jotka elivät ongelmasta ongelmaan.

Tämä sarjakuva on otettu musikaaliksi ja siitä on tehty videopelejä. Samalla tavalla se on erotettu Gran Premio del Salón del Comic -sarjakuvalla (1994), Haxtur-palkinnolla (2000) ja taiteellisten ansioiden kunniamitalilla (2001).

Viitteet

Uusi maailman tietosanakirja. (s / f). Sarjakuva. Otettu osoitteesta newworldencyclopedia.org.
Oxford-sanakirjat. (s / f). Sarjakuva. Otettu osoitteesta en.oxforddictionaries.com.
Web-arkisto. (s / f). Sarjakuvan historia. Otettu osoitteesta web.archive.org.
Merriam-Webster-sanakirja. (s / f). Sarjakuva: Ei vain lapsille. Otettu merriam-webster.com -sivustolta.
Upton, C. (2006). Englannin tasku sarjakuvan syntymä: PAIKALLINEN HISTORIA Hymyile jonkin aikaa sarjakuvapiirin historian aikana. Otettu osoitteesta thefreelibrary.co.
Kehr, D. (2018, 20. heinäkuuta). Animaatio. Otettu britannica.com-sivustolta.
NSW: n osavaltio, koulutusosasto. (s / f). Sarjakuvien ominaisuudet. Otettu osoitteesta lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Argentiinan Montoneros: Sarjakuvat, sarjakuvat ja kuvat poliittisena propagandana 1970-luvun maanalaisessa poliittisessa lehdistössä. Julkaisuissa J. Poblete ja H. L'Hoeste (toimittajat), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
Chileläinen muisti. (s / f). Condorito (1949-). Otettu memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). Sarjahahmojen historia ja analyysi. Sarjahahmojen historia ja analyysi. Madrid: Toimitus Bruguera SA

SARJAKUVA: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, OSAT, TYYPIT, ESIMERKIT - KIRJALLISUUS - 2026