SOSIAALINEN RUNOUS: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, EDUSTAJAT JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2025

Yhteiskunnallinen runous oli älyllinen nykyinen joka syntyi Espanjassa vuonna 1950 ja 1960. Tuolloin yhteydessä Iberian kansakunnan leimasi ankara diktatuuri "Generalissimus" Franco Francisco.

Hallinto aloitti avaamisvaiheen verisen sisällissodan (1936 - 1939) ja eristyksen jälkeen toisen maailmansodan jälkeen. Sosiaalisen runouden tunnetuimpia edustajia olivat Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich ja Gloria Fuertes.

Gabriel Celaya, sosiaalisen runouden edustaja. Lähde: Alberto Schommer, Wikimedia Commonsin kautta

Samoin voidaan mainita runoilijat, kuten José Hierro ja Vicente Aleixandre. Jälkimmäinen on myös ns. 27. sukupolven jäsen. Historiallisena ennakkotapauksena sillä oli tekijöiden, kuten César Vallejo ja Carlos Edmundo de Ory, vaikutus.

Se oli kirjallinen liike, jolle oli tunnusomaista Francon sisällissodan päättymisen jälkeen tekemän epäoikeudenmukaisuuden tuomitseminen. Sananvapauden tukahduttamista ja diktaattorin seuraajien eliitin suosimista kritisoitiin. Kirjoittamisen lisäksi tämä trendi kattoi teatterin ja musiikin, inspiroimalla taiteilijoita kansainvälisesti.

alkuperä

Fašististen liittolaisten, Adolf Hitlerin ja Benito Mussolinin, kaatumisen jälkeen frankolaisuus hoidettiin diplomaattisesti vuoden 1945 jälkeen. Nämä tapahtumat vahvistivat hallituksen vastustajia, jotka näkivät runon keinona ilmaista itseään.

Sosiaalinen runous, joka tunnetaan myös nimellä "kompromitoitu kirjallisuus" tai "Engagée", puhkesi siten yhteiskuntapoliittisena taiteellisena protestina tukahduttamisaikoina. Tuolloin Franco hallitsi Espanjaa rautaisella nyrkillä ja kiistattomalla autoritaarisella tavalla.

Tausta

Espadaña-lehti (1944-1951) merkitsee liikettä koskevaa ennakkotapausta. Siinä julkaisivat tunnetut runoilijat, kuten Blas de Otero, César Vallejo ja Pablo Neruda. Sen päätavoite oli espanjalaisten taiteellisten arvojen oikeaksi todistaminen ennen sisällissotaa, jonka suurin ilmaisu on mainittu 27. sukupolvessa.

Vuosien 1940 ja 1950 välillä oli paljon sävellystä postismin tyyliin. Sen on luonut ryhmä arvostettuja avantgarde-runoilijoita, mukaan lukien Carlos Edmundo de Ory.

Postismi erottui selkeistä taipumuksistaan ​​ekspressionismiin ja surrealismiin.

laajuus

Useiden omien kirjoittajien mukaan kompromitoitu kirjallisuus ei täyttänyt tarkoitustaan. Kuten muutkin ajan taiteelliset ilmaisut, kuten elokuva ja teatteri, tavoitteena oli edistää poliittisia ja sosiaalisia muutoksia.

Sen tarkoituksena oli motivoida väestöä, vaatia perusoikeuksia eikä sopeutua diktatuurin status quoon.

Kuinka paljon maailmaa tai Espanjaa voitaisiin muuttaa runouden avulla? Ihmiset eivät lukeneet runoutta innostaakseen itseään yhteiskuntapoliittisiin muutoksiin tai parantamaan ympäristöään.

Tämän seurauksena tämä liike oli taiteellisesti erittäin lyhytaikainen. Ajan myötä hänen runoilijansa olivat siirtymässä kohti muita ilmaisutapoja.

ominaisuudet

Riskialtista ehdotusta

Se oli erittäin riskialtinen tapa ilmentyä; Francon hallituksella ei ollut halveksitusta kaata kaiken, mikä sitä vastusti. Siksi sosiaalisen runouden edustajat vaaransivat elämänsä vapauden vahvistamiseksi keskellä sortoa.

Tapa valittaa

Sosiaalisen runouden edustajan José Hierron rintakuva. Lähde: Carlos Delgado, Wikimedia Commonsin kautta

Näille kirjoittajille ”runoilijan on osoitettava maan todellisuus, tuomittava kansakunnan ongelmat ja tuettava heikoimmassa asemassa olevia. Runoutta pidetään välineenä muuttaa maailmaa ”(López Asenjo, 2013).

Vaihtoehtoinen viestintämuoto sensuurin edessä

On tärkeätä muistaa, että sensuuria koskeva laki oli voimassa Espanjassa vuosina 1938–1966. Toisin sanoen sosiaalinen runous oli rohkea älyllinen ehdotus erittäin rajoittavien lehdistöasetusten keskellä. Monille historioitsijoille se oli yksi muiden maailman mielenosoitusliikkeiden, kuten 68-luvun vallankumouksen, vertailupisteistä.

Tyyli

Sosiaalisen runouden tyyli siirtyy pois intiimistä sentimentaalisesta henkilökohtaisesta ehdotuksesta tai yhteisestä lyriikasta. Siinä käytetään puhetta, suoraa, selkeää kieltä, joka on helposti ymmärrettävissä kaikentyyppisille lukijoille, koska tavoitteena on tavoittaa mahdollisimman monta ihmistä. Sisältö on sävellyksen keskipiste, osuvampi kuin estetiikka.

Tärkeä asia on heijastaa solidaarisuutta muiden tunteisiin ja kärsimyksiin, etenkin köyhien ja syrjäytyneiden kanssa.

Se ei ole tekemistä metaforien, kuvien ja muiden kirjallisuuden kirjoittamisen tyylien kanssa. Ymmärrystä ei kuitenkaan koskaan vaaranneta, valitut sanat ovat yleensä erittäin tiiviitä vähentämään tulkinnan varaa.

Edustajat ja toimii

edustajia

Näkyvimmät kirjoittajat olivat:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Muotokuva Gloria Fuertesista, sosiaalisen runouden edustajasta. Lähde: Arturo Espinosa, Wikimedia Commonsin kautta

- Blas de Otero (1916-1979), jälkimmäinen oli liikkeen tunnetuin runoilija vapaalla jakeellaan, jatkuvilla rauhanpyyntöillään ja irtisanomisillaan.

Pelaa

Sosiaalisen tai "sitoutuneen" runouden erottuva piirre oli kuvata Espanjan sosiaalipoliittista järjestystä. Tämä välitetään selvästi runoissa, kuten Viento del Pueblo (1937) ja El Hombre que Acecha (julkaisematon, julkaistu vuonna 1981), Miguel Hernández, jota pidetään yhtenä liikkeen pioneereista.

On huomattava, että Miguel Hernández oli myös osa avantgarde-liikkeitä vuosina 27 ja 36.

Vicente Aleixandre oli puolestaan ​​integroitunut erilaisiin taiteellisiin suuntauksiin, kuten edellä mainittuihin 27 'ja post-frankolaisuuteen (1970-luku), ja kirjoitti mm. La Sombra del Paraíso (1944) ja Poemas de Consumación (1968) -teoksia. muut teokset. Aleixandre tunnetaan kuitenkin paljon paremmin surrealistisista taipumuksistaan ​​ja sujuvuudestaan.

Maa ilman meitä ja Alegría, molemmat vuonna 1947 julkaistut kirjat, on kirjoittanut José Hierro ja kuvaavat sotien rappeutumista. Solidaarisuuden kehitys heijastuu myös julkaisussa Quinta del 42 '(1958).

Samoin Gloria Fuertesin sodanvastainen kokemuksellinen taipumus, toisinaan omaelämäkerrallinen, korostettiin yhteistyössä Cerbatana-lehden kanssa. Kuten kukaan muu, Fuertes tiesi päästäkseen joukkoihin suoran ja aidon tyylinsä takia, hallitus sensuroi hänen töitään usein.

Blas de Otero oli myös henkisen vainon alainen; Hän julkaisi tärkeimmät sosiaalisen runonsa teoksensa Espanjan ulkopuolella: Pyydän rauhaa ja sanaa (1952), Ancia (1958), Tämä ei ole kirja (1962) ja Mitä on Espanjasta (1964).

Loppuosa on hiljaisuutta (1952), ja Gabriel Celayan esittämä Cantos Íberos (1954) on suorain heijastus ei-elitistisestä runosta, joka keskittyy osoittamaan Francon Espanjan todellisuutta.

Samoin Angela Figuera Aymerichin Soria purassa (1952) ja Belleza-julmassa (1958) toisinajattelija on ilmeinen. Jälkimmäinen julkaistiin Meksikossa sensuurin välttämiseksi.

Viitteet

1. Ponte, J. (2012). Sitoutunut runous. Espanja: La Voz de Galicia -lehti. Palautettu osoitteesta: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Sodanjälkeinen sosiaalinen runous. (N / A): Pääkieli. Palautettu osoitteesta: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Sosiaalinen ja sitoutunut runoilija (2016). (N / A): Joskus jonnekin. Palautettu osoitteesta: algundiaenalgunaparte.com.
4. Sosiaalisen sisällön runot. (2016). (N / A): Almanakka. Palautettu: com.
5. Sosiaalinen runous (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: wikipedia.org.