MIKÄ ON KOLLEKTIIVINEN TAIDE? - TAIDE - 2026

Kollektiivinen art Sen muodostavat kahden tai useamman taiteilijoiden osuus ideologiat ja näkökulmia, yksinään toimiva yhteisten tavoitteiden saavuttamiseksi; Nämä tavoitteet voivat vaihdella ilmaisutavoitteiden mukaan.

Kollektiivisen taiteen ryhmille on ominaista se, että monissa tapauksissa ne voidaan kytkeä toisiinsa esitetyssä esteettisessä kielessä. Toisin sanoen, vaikka ymmärretään, että kollektiivisessa työssä oli mukana eri kirjoittajia, lopputulos näyttää osoittavan, että koko sarjan teki sama luoja; Joissakin teoksissa voi olla melkein mahdotonta erottaa kunkin taiteilijan yksittäisiä osia.

Sissi tyttöjä, esimerkki kollektiivisesta taiteesta

Kollektiivinen luominen käsittelee laajaa metodologiaa, jota taiteilijaryhmä ehdottaa suhteestaan, motiiveistaan ​​ja tavoitteista riippuen.

Aivan kuten aiempia käsityssopimuksia voi syntyä saavuttaakseen yhtenäisyyden vaikutuksen suoritettuun työhön, on myös mahdollista luoda selkeästi vapaat, spontaanit ja välittömät prosessit, jotka pitävät työn avoinna uusille interventioille ilman määriteltyä rajaa tai rajoituksia.

Jotkut taiteilijaryhmät saattavat jopa elää ja työskennellä yhdessä jakamalla tuotantonsa edut, omistusoikeudet ja myös riskit, joita jotkut ehdotukset saattavat aiheuttaa turvallisuuden, laillisuuden ja yleisen mielipiteen kannalta.

Kollektiivista taidetta taiteilijoiden kautta

Taiteilijaryhmät on koottu heidän poliittisten, taloudellisten ja sosiaalisten mielipiteidensä ympärille; esteettinen ja ideologinen, jossa ajatusten ja arvojen välitystä halutaan tukea ja edistämällä työtä yhteisten päämäärien saavuttamiseksi.

Selkeä esimerkki taiteellisista ryhmistä oli sellaisten räparyhmien syntyminen, jotka ovat vuosikymmenien ajan luoneet koko kulttuuriliikkeen maailmassa ja selventäneet näkökulmansa, sosiaalisen epäjohdonmukaisuuden, arvojen pelastamisen, omantunnon herättämisen ja paljon muuta.

Tällä tavoin räppiryhmien musiikillinen ja rationaalinen työ antoi elämän subkulttuureille, kuten hip hopille, jotka lisäsivät muita muotoja, kuten rikkoa (tanssia) ja graffitit.

Erityiset tai sekalaiset tieteet

Kollektiivista taidetta voidaan toteuttaa tietyillä tai sekalaisilla aloilla, jotka vaihtelevat musiikista, esittävistä taiteista, kuten tanssista tai näyttelijöistä, performanssista, maalaamisesta kaikissa muodoissaan, valokuvauksesta, audiovisuaalisesta taiteesta, kuvanveistosta ja kirjallisuudesta runous tai proosa, installaatio, suunnittelu, arkkitehtuuri, muoti.

motivaattoreita

Jotkut kollektiivisen taiteen motiivit eivät välttämättä ole tarkoituksenmukaisia ​​tai organisoituja tavoitteita, joilla on jäsennellyt tavoitteet.

Ryhmät, jotka on organisoitu teoksen luomiseksi, eivät ole aina pysyviä tai jatkuvia, koska motivaatoreina voi olla yksinkertaisesti tehdä yhteistä työtä jakaakseen taiteilijoiden kesken, vähentää tuotanto- ja mainoskustannuksia, jakaa tiloja tai materiaaleja keskuudessa muut aloitteet.

Integroituminen taidekollektiiviin tarjoaa taiteilijoille kasvua ideoiden keskustelussa, erilaisten lähestymistapojen omaksumisessa, ryhmäintelligenssin kehittämisessä, joka syntyy yhdistämällä erilaisia ​​taiteellisia näkökulmia ja tieteenaloja, jotka rikastuttavat yksilön ja luovan luomisen kykyjä. laitteet.

alkuperä

Kollektiiviset taideryhmät, sellaisina kuin ne nykyään tunnetaan, syntyivät 1970-luvulla yhteiskunnallisena liikkeenä historiallisella ajanjaksolla, jota kärsivät terroristi- ja ydinuhat, yhteiskunnallisen jaon vastakohtana tai suosiessa äärioikeistolaisten diskursseja. aikakautta.

Tämä johti vaihtoehtona liberaalille ajattelulle ja asenteelle, mielenosoituksille ja taiteellisille ilmaisuille ilman gagia, joka rikkoi kaikkia yleissopimuksia.

Näistä liikkeistä tuli luovan kohtauksen kehittämisen peruspilareita, ja ne tuottivat peräkkäin erittäin vaikutusvaltaisia ​​taiteellisia ryhmiä, joilla oli valtava luova kyky ja jotka pyrkivät murtamaan yhteiskunnan, kriitikkojen ja taideinstituutioiden stereotypioita. hallitaan heidän oman ohjauksensa mukaisesti.

Jotkut vaikuttavat taiteelliset kollektiivit

Taideryhmittymillä on ollut viime aikoina ratkaiseva rooli taiteiden historiassa monimuotoisuutensa ja monenlaisten liittoutumiensa vuoksi, jotka voivat vaihdella parista taiteilijasta joukkoon, joka voi ylittää sata ja jopa tavoittaa tuhansia taiteilijoita yhdessä. taidetta tai taidetta.

Kollektiiviset liikkeet sallivat tietyn nimettömyyden, joka vapauttaa erilaiset riskit ja haasteet, toteuttamalla suuria kunnianhimoisia projekteja, jotka rikkovat rajoitukset, joita soolotaiteilija voi kohdata.

Ryhmien muodostuminen on tapahtunut, kun niiden väliintulot ovat olleet välttämättömiä vastauksena tietyn paikan poliittisen-sosiaalisen todellisuuden tilanteisiin, synnyttäen vaikutuksen ja tietoisuuden sosiaalisia liikkeitä.

Jotkut taideryhmät, jotka voidaan nimetä viime vuosikymmenien suuntausten asettamiseksi ja jotka johtivat uusiin aloitteisiin, ovat:

Sissi-tyttöjä

Tämä feminististen taiteilijoiden johtama nimettömä kollektiivi perustettiin vuonna 1985, ja se on nimensä puolesta käyttänyt sissitaidestrategioita naisten taideliikkeen työntämiseen.

Ryhmä pukeutuu usein gorillanaamioihin, kalaverkkoihin ja miniseikkoihin, niiden liikkeen ja viestinnän ikonisymboleihin.

He toteavat, että kukaan henkilö, edes heidän perheensä tai kumppaninsa, eivät tiedä henkilöllisyyttään kieltäytymällä tunnustamasta heidän joukkueeseensa kuuluvien naisten kokonaismäärää; Uskotaan, että se koostui noin 20 tai 30 taiteilijasta. Heidän ehdotuksensa perustuvat toimiin, julisteisiin ja mainostauluihin.

Gelitin

Tämä kollektiivi koostuu neljästä itävaltalaisesta taiteilijasta, jotka tapasivat vuonna 1978 ja jotka alkoivat huomata itsensä kovan työn ansiosta 90-luvun alkupuolella.

Vuoteen 2005 saakka he pitivät nimeä Gelatin (gelatin) muuttaakseen myöhemmin Gelitiniksi. Hänen ehdotuksensa perustuu laajoihin toimiin, installaatioihin ja tilojen interventioihin, jotka eroavat toisistaan ​​mittakaavassa ja kunnianhimoisesti. Heille on ominaista heikentävä vaikutus ja he ovat taipuvaisia ​​ottamaan yleisön mukaan toimintaan.

Näyte heidän työstään on Pipin Zap (2005) -teos, jossa he loivat jättiläisen jääpuikon jäädytetyillä virtsanäytteillä Moskovan biennaalin vierailijoilta.

Yksi Gelitinin tunnetuimmista teoksista on Hase, 55 metrin vaaleanpunainen kani, joka on asennettu Toscanan kukkulaan, Italiaan, joka pysyy paikalla vuoteen 2025 asti.

Archigram

Se oli 1960-luvulla perustettu avantgarde-arkkitehtuuriryhmä, joka keskittyi futuristiseen, kommunismihaluiseen, sankarien vastaiseen ja erittäin tekniikka-innoittamaan ehdotukseen.

Ryhmä tutki avaruuskapselia, kuvia massankulutuksesta, selviytymisestä ja tarjosi viettelevän näkökulman koneiden tulevaisuuteen, joissa sosiaaliset ja ympäristökysymykset jätettiin pois, muuttaen todellisuuden omalle kielelle.

Hänen teoksensa inspiroivat muita taiteilijoita ja teknologiaprojekteja. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on La Ciudad Caminante (1964), joka koostui jättiläisistä elementeistä, joiden elämä muistutti sekoitusta koneiden ja hyönteisten välillä, jotka voisivat kulkea kaupunkien läpi, kaiken tilanteen taustalla.

Fluxus

Se on taiteellinen liike, joka tunnustetaan sekoittaen tieteenaloja, kuten audiovisuaalista taidetta, kirjallisuutta ja musiikkia.

Sen ohjasivat George Maciunas ja hänen ystävänsä Almus Salcius, sekä yhteistyökumppanit, kuten Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik ja Yoko Ono, jotka tutkivat esittävää taidetta, runoutta ja kokeellista musiikkia. Yksi tämän ryhmän tunnetuimmista teoksista on "Event Scores" ja "Happenings".

Viitteet

1. Jacqueline Clyde. Artistikollektiivit työskentelevät. (2015). Lähde: widewalls.ch.
2. Katso taiteen kohtauksia johtavista kollektiiveista: modernedition.com.
3. Loose History of Art -kollektiivit: socialart.com.
4. Alan Moore. Yleinen johdatus modernin taiteen kollektiiviseen työhön. (2005). Palautettu osoitteesta: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiivitaidetta katsojan näkökulmasta. Palautettu osoitteesta: artfacts.net.