NOVOHISPANIC BAROKKI: OMINAISUUDET, ARKKITEHTUURI, MAALAUS - TAIDE - 2025

B novohispano arroco tai Meksikon barokki oli taidesuuntaukselle vallinnut New Espanjassa vuonna kuudennentoista vuosisadan kahdeksastoista. Se levisi jopa pohjoiseen 1800-luvun alkuun saakka. Tässä liikkeessä klassiset muodot ja koristeet organisoitiin tai niitä manipuloitiin katsojalle eniten liikkeellä, visuaalisella jännityksellä ja emotionaalisella osallistumisella.

Barokkityylit olivat alkaneet Euroopassa eräänlaisena renessanssin jatkona. Myöhemmin näiden kahden tyylin rajuja eroja otettiin huomioon. Uskonnollinen ja maallinen absolutismi hyödynsi barokkitaidetta dramaattisesti.

México-katedraali, esimerkki uudesta espanjalaisesta barokista

Barokkiarkkitehtuuri, veistos ja maalaus kukoistivat katolisen kirkon ja tätä uskontoa tunnustavien monarkien palveluksessa. Yleensä barokkitaiteilijat keskittyivät erityisesti luonnollisiin muotoihin, tiloihin, väreihin ja valoihin. Tarkoituksena oli tuottaa vahva, mutta hiljainen tunteellinen kokemus.

Espanjan uuden barokin taiteilijat puolestaan ​​pyrkivät yllättämään katsojan. Kontrastit, kuten valo ja varjo, tai äkilliset ja odottamattomat, auttoivat saavuttamaan tuon vaikutuksen.

He etsivät tasapainon sijasta yhtenäisyyden purkamista. Kohtaukset olivat yleensä erittäin emotionaalisesti latautuneita, ja ne kuvaavat hetkiä ja liioitellen dramaattisia asioita.

ominaisuudet

1800-luvun puoliväli

Barokkiliike oli hallitseva Keski- ja Etelä-Euroopassa 1500-luvun lopusta 1800-luvun alkuun. Uusi Espanja -barokki saavutti huippunsa kuitenkin useita vuosikymmeniä myöhemmin. Esimerkiksi Uudessa Espanjassa useita tärkeitä rakennuksia, jotka noudattivat tätä tyyliä, rakennettiin vielä 1700-luvun puolivälin jälkeen.

Suuri vaikutusvalta

Uudessa maailmassa ja etenkin Uudessa Espanjassa tällä liikkeellä oli syvä ja kestävä vaikutus. Barokki yritti syntetisoida vastakkaisia ​​olosuhteita ja kokemuksia.

Teemojen tasapaino

Tasapainoa etsittiin kuolleisuuden ja kuolemattomuuden, aistillisuuden ja askeesin, nuoruuden ja vanhuuden väliseen jännitteeseen perustuen.

Lisäksi sen hallitsevat uskonnolliset teemat ja arkkitehtoniset tyylit heijastivat suurelta osin hellenistisen ajan ekspressionismia. Italian renessanssia inspiroivan klassismin vaikutus oli vähemmän läsnä.

Vahvistettiin uudelleen katolisen kirkon opit

Samaan aikaan barokkityylit ja tunteet kasvoivat katolisuuden tai vastareformaation myötä. Uuden Espanjan barokki vahvisti ja kehitti katolisen kirkon perinteisiä oppeja.

Näiden oppien joukossa olivat: Eucharisti uhrauksena, pappeuden välittäjärooli, omistautuminen Jumalan äidille, Marian ja pyhien esirukousvoimat, uskonnollisen elämän henkinen arvo ja muut.

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuuri on helpoin todiste uuden Espanjan barokista. Noin vuoteen 1650 saakka Uuden Espanjan siviilirakennuksissa, luostareissa ja muissa kirkoissa oli eklektinen sekoitus romaanista, goottilaista ja renessanssia. Myöhemmin hän luovutti barokin yhdysvaltalaisen version.

Uuden Espanjan barokin arkkitehtuuri pyrki yksinkertaistamaan sen eurooppalaisia ​​lähteitä. Avaruuden manipulointi oli tärkeä osa suurta osaa eurooppalaisesta barokkiarkkitehtuurista.

Toisaalta uusi Espanjan nainen kiinnitti enemmän huomiota pintamallintamiseen kuin massojen ja tilavuuksien manipulointiin. Tämä mallintaminen voisi olla monimutkainen ja dramaattinen. Itse asiassa hienostunut sisustus on tämän arkkitehtonisen tyylin tunnusmerkki.

Esimerkiksi voimme mainita Mexico Cityn katedraalin, joka on yksi suurimmista espanjalais-amerikkalaisista kirkoista. Siinä on massiivisia pilastereita, jotka työntyvät julkisivun päätasolta.

Ne on kiinnitetty siihen suurilla kivituilla. Kaukana siitä on ovet naveen ja kahteen sivukäytävään. Siinä on myös pienempiä koristeita, mikä vaikuttaa väkijoukon leikkiin vähän.

Samoin monet uuden Espanjan barokin pienkirkot erottuvat koristeellisella koristeella ulkopuolelta. Heidän julkisivunsa ovat erittäin veistettyjä, ja ehkä heillä on kaksi koristeltua kellotornia.

Jos ei tätä varten, ne olisivat vähän enemmän kuin kaksi lohkoa, jotka leikkaavat kupolin. Niiden sisällä on massiivisia, monimutkaisia ​​ja kullattuja alttaria.

Maalaus

Uuden Espanjan barokkimaalausta on inspiroinut espanjalaisten ja flaaminkielisten maalarituotteiden tuotu työ. Nämä teokset sisälsivät alkuperäisiä, kopioita ja tulosteita.

Francisco de Zurbarán ja Peter Paul Rubens olivat hallitsevat vaikutteet 1700-luvun jälkipuoliskolla. Sebastián López de Arteaga, Zurbaránin opetuslapsi, muutti Cádizista Uuteen Espanjaan vuonna 1643. Hänen opetuslapsensa yhdistivät barokin väri, tyyli ja käytönaikaiset kaavat uuteen espanjalaiseen taiteeseen.

Lisäksi espanjalainen Baltazar de Echave y Rioja auttoi esittämään yllättäviä tekstuuritehosteita Uuden Espanjan maalaukseen. Samoin uuden espanjalaisen taiteen realismi ja chiaroscuro saivat Rubensin runsauden ja vaaleanpunaisen värin.

Toisaalta myös päämaalari Bartolomé Esteban Murillon teoksilla oli suuri vaikutus. Näitä arvostettiin aidosti koostumuksestaan, värinsä ja suunnittelustaan.

Heille annettiin myös armo, tyylikkyys ja tunneherkkyys. Uuden Espanjan barokkitaiteilijat matkivat tätä. He eivät kuitenkaan onnistuneet hallitsemaan uskonnollisten asioiden emotionaalista sävyä suurella menestyksellä.

1700-luvun loppuun mennessä Uuden Espanjan barokkimaalauksen kulta-aika oli melkein ohi. Cristóbal de Villalpando erottuu tästä ajanjaksosta. Monet pitävät häntä Meksikon tyylikkäimmänä ja hienoimpana maalarena. Monet hänen teoksistaan ​​ovat suhteellisesti sankarillisia, erittäin mielikuvituksellisia, kirkkain värein ja täynnä energiaa.

musiikki

Alkuperäismuusikot olivat tutustuneet moniäänisyyteen Espanjan ensimmäisen vuosisadan hallinnon aikana. Tämä tehtiin kouluttamalla ja uskonnollisia tilauksia indoktrinoimalla.

Espanjalaiset opettajat perustivat ja johtivat musiikkoryhmiä pääosin paikallisten kykyjen avulla. Intialaiset olivat erityisen taitavia instrumentalisteina.

Nyt suurin osa musiikista, joka on ollut käytettävissä seitsemännentoista vuosisadan alusta lähtien, oli liturginen, konservatiivisessa kontrapuntal-tyylillä tai yksinkertaisessa homofoniassa. Mutta myös useiden kuorojen musiikkia viljeltiin.

Myöhemmin ja koko 1800-luvun ajan monokoraaliset ja konserttityylit tulivat yleisiä sekä latinalaiselle pyhälle musiikille että joululaululle.

Vuoden 1670 jälkeen muodollisten ja tyylillisten ominaisuuksien kehitys seurasi tarkasti Espanjan kehitystä. Espanjalaisesta tyylista tuli hallitseva. Karolia viljeltiin tuottavasti. Tämä mukautettiin paikallisiin perinteisiin ja omaksui alkuperäiset ja suositut elementit.

Viitteet

1. Fraser Giffords, G. (2007). Maan, kiven ja valon pyhäköt: Uuden Pohjois-Espanjan kirkot, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Uusi maailman tietosanakirja. (2016, 12. toukokuuta). Barokkitaide. Haettu 31. tammikuuta 2018, osoitteesta newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Lyhyt Meksikon historia. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Latinalaisen Amerikan historia vuoteen 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Barokkijärjestelyjen periaatteet nykyajan Meksikon Amerikan Arizonassa. Julkaisussa AG Meléndez, J. Young, Moore, P. ja Pynes (toimittajat), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Espanjan ja portugalin perintö. JA Sadiessa (toimittaja), barokkimusiikin seuralainen, ss. 327-336. Berkeley: University of California Press.