ROOMALAINEN MAALAUS: ALKUPERÄ, PIIRTEET, TEEMAT, TEOKSET, TEKIJÄT - TAIDE - 2024

Roman maalaus on kuvallisen ja taiteellisen ilmaisun kehittämät Rooman kulttuuri aikana antiikin. Yleensä se tehtiin vauraimpien perheiden talon seinillä, joten sitä luonnehdittiin freskomaalaukseksi. Aluksella on kuitenkin myös maalaustietoja.

Yksi roomalaisen taiteen ominaispiirteistä on, että se alkoi samanaikaisesti etruskien taiteen ja pienten kreikkalaisten siirtokuntien kanssa - joiden kulttuurista se oli suoraan inspiroitunut. Tästä syystä Rooman alueilta löytyy kuvaelementtejä Välimeren alueen eri kulttuureista.

Roomalainen maalaus on taiteellinen ja kuvallinen manifestaatio, jonka roomalainen kulttuuri on kehittänyt klassisen antiikin aikana. Lähde: pixabay.com

Koska se on pääasiassa freskomaalausta - seinämaalausta -, ei roomalaisia ​​kuvallisia ilmaisuja ole säilytetty. Itse asiassa löydetyt jäännökset ovat hyvin pieniä ja koostuvat pääasiassa Pompeiin ja Herculaneumin kaivausten yhteydessä löydetyistä rakenteista.

Roomalainen maalaus vähentyneessä muodossa käytti kuitenkin muita tekniikoita, kuten alusten koristelua ja pergamentissa olevaa pienoiskoossa.

Roomalaiset puolestaan ​​tekivät myös mosaiikit, vaikka niitä käytettiin pääasiassa lattiassa. Tämä seikka muuttui Bysantin aikakaudella, jolloin mosaiikit löydettiin uudelleen taiteellisena ilmaisuna.

Roomalainen maalaus keskittyi teemoihinsa uskonnollisiin, mystisiin ja historiallisiin elementteihin; Tämän tarkoituksena on tallentaa heidän uskomuksensa ja kokemuksensa, jotta ne kestäisivät ajan myötä ja välittäisivät niitä sukupolvelta toiselle.

Roomalaiset arvostivat kuitenkin myös suuresti taiteen koristeellisuutta, joten he etsivät muotojen symmetriaa ja harmoniaa. He ottivat tämän uskomuksen kreikkalaisilta, joita he matkivat melkein kaikilla elämän osa-alueilla.

alkuperä

Kuten edellisissä kappaleissa mainittiin, roomalainen taide syntyi etruskien ja kreikkalaisten taiteiden vaikutuksesta, johon roomalaiset suhtautuivat tapaamalla Magna Graeciassa sijaitsevia siirtomaita.

Samoin Kreikan vaikutusvalta kasvoi 2. vuosisadalla eKr. C. sen jälkeen kun roomalaiset tunkeutuivat Makedoniaan ja Kreikkaan tavoitteena lisätä niemimaan alueellista unionia.

Roomalaisten huomattavista jäljitelmistä huolimatta ei voida sanoa, että kaikki heidän taiteellinen tuotantonsa koostui kopioinnista, koska niemimaan hallitseva epistemologia oli hyvin erilainen kuin kreikkalaisten ajattelutapa.

Esimerkiksi Rooman manifestaatioissa oli kaupunkien ja sotien kaltainen taipumus, jonka ne yhdistivät valloitettujen kansojen esteettiseen tarkoitukseen. Toisin sanoen, kun roomalaiset saivat hienostuneen maun muista kulttuureista, heidän taiteellinen mielenkiintonsa olivat paljon käytännöllisempiä ja vahvoilla sotilaallisilla taipumuksilla.

Samoin roomalaisella taiteella ei ollut merkittäviä muutoksia (toisin kuin kreikkalainen taide, joka jaettiin kolmeen pääkauteen, nämä olivat arkaainen, klassinen ja hellenistinen). Toisaalta hänen taiteelliset manifestaationsa olivat melko yhdenmukaisia; tämä seurauksena voimakkaasta keskittymästä, jota imperiumi käytti kukoituksensa aikana.

Kirjailijat ovat kuitenkin pystyneet määrittelemään neljä vaihetta tai tyyliä roomalaisissa kuvalausekkeissa:

Inlay-tyyli (ensimmäinen jakso)

Tämä vaihe on vaikuttanut hellenistiseen ajanjaksoon, ja se voi sijaita kronologisesti 2. vuosisadalla eKr. Sen estetiikka perustuu marmoriseinien koristeluun, jossa kuvallinen esine jaettiin kolmeen vaakasuoraan sijoitettuun kaistaleen.

Alempi nauha toimi sokkelina, kun taas keskinauha puolestaan ​​hajosi muihin värikkäisiin kerroksiin. Viimeisenä, ylempi kaista koostui valkoisesta friisistä, joka suoritti koko esityksen.

Näitä maalauksia voidaan tarkastella vain Pompeijin raunioissa, joissa ne parhaiten säilyivät.

Arkkitehtoninen tyyli (toinen jakso)

Tämä kuvakausi syntyi 1. vuosisadalla eKr. C. ja se jatkui Rooman valtakunnan alkuun saakka. Sitä kutsuttiin "arkkitehtoniseksi tyyliksi", koska taiteilijat ilmaisivat kiinnostuksensa avata seinät rakentaakseen tietyn perspektiivikuvan, joka tarjosi katsojalle yksinkertaisen syvyyden tunteen.

Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi maalarit esittelivät maalattuja arkkitehtuureja, toisin sanoen maalasivat pylväät, ikkunat, kotelot ja kapeat, mikä yleensä johti kuvitteelliseen maisemaan tai puutarhaan. Näistä yksilöistä jotkut freskot säilyivät Roomassa ja Pompeissa.

Koristetyyli (kolmas jakso)

Tämä tyyli osui samaan aikaan arkkitehtonisen tyylin kanssa, koska se kehittyi 1. vuosisadalla eKr. Tässä vaiheessa arkkitehtoniset vaikutukset poistettiin ja maisemia ja hahmoja koskeville maalauksille annettiin enemmän merkitystä.

Tämän seurauksena huomio näkökulmasta väheni ja koriste-elementtien määrä kasvoi. Koristeellista tyyliä lakkautettiin harjoittamasta Neron tultua valtaan.

Arkkitehtoninen illuusio (neljäs jakso)

Se sijaitsee 1. vuosisadan puolivälissä eKr. C. ja työskenteli synteesinä muista aiemmista tyyleistä. Siksi neljännellä jaksolla hallitsi fantastinen scenografia, jossa kuvitteelliset tai mystiset aiheet sekoitettiin arkkitehtonisten tilojen kanssa.

Jotkut kirjoittajat väittävät, että kyseessä oli käsitteellinen barokki - vaikka termi on anakronistinen -, koska tilojen kautta yritettiin luoda optisia illuusioita. Näiden maalauksien helpotus saavutettiin stukkokierroksen avulla.

Nämä yksilöt voitiin säilyttää sekä Roomassa että Pompeissa ja ylläpitää tiettyä Egyptin taiteen vaikutusta.

ominaisuudet

- Roomalaiset maalarit keskittyivät kuvaamaan mystisiä ja historiallisia aiheita sekä maisemia ja luonnon elementtejä.

- Kreikkalaisen ja egyptiläisen taiteen vaikutuksen vuoksi roomalainen maalaus säilytti luvuissaan tietyn hieraatin. Se on jäykkyyttä ja liikkumattomuutta. Lisäksi yhdistyminen arkkitehtonisten elementtien kanssa korosti hahmojen veistoksellista ja liikkumattomuutta.

- Käytetyimmät värit olivat punainen ja musta. He käyttivät kuitenkin myös joitain vihreitä. On tärkeää lisätä, että roomalaiset maalarit eivät halunneet sekoittaa värejä, joten sävyt olivat melko puristisia.

- Maalaukset tehtiin freskossa, mikä on heikentänyt niiden säilymistä ajan myötä. Lisäksi useimmista teoksista puuttuu kirjoittaminen.

Käsitellyt aiheet

Roomalaisten maalauksien keskeisiä teemoja olivat uskonto ja historia. Siksi heidän esityksensä koostuivat roomalaisen mytologian tapahtumista ja tärkeistä historiallisista, sodan ja poliittisista tapahtumista.

Pompejin ja Herculaneumin raunioissa harjoitettujen kaivausten aikana arkeologit löysivät kuitenkin mielenkiintoisia maalauksia, jotka kuvaavat eroottisia kohtauksia. Näitä kuvia käytettiin kaupunkien kylpyjen sisustamiseen, ja ne ovat olleet tutkijoille opas oppiakseen ajan seksuaalisista tapoista.

Samoin löydetyt alukset koristeltiin päivittäisestä toiminnasta, mikä on antanut tutkijoille mahdollisuuden tehdä huomattava lähestymistapa tämän muinaisen sivilisaation sosiaaliseen organisaatioon. Esimerkiksi festivaalit ja häät olivat toisinaan edustettuna, samoin kuin jotkut ammatit, kuten kirjoittaminen tai kaappien valmistus.

Löydetyt astiat koristeltiin arkielämän toimilla. Lähde: pixabay.com

Esitetyt teokset ja kirjoittajat

Kuten edellisissä kappaleissa mainittiin, useimmista roomalaisista maalauksista puuttuu kirjoittaminen. Tämä olisi voinut tapahtua maalareiden ongelmien takia säilyttäessään teoksiaan, jotka heikensivät taiteellista työtä.

Samasta syystä roomalaiset arvostivat veistoksia enemmän, koska ne olivat ajan kestäviä ja vaativat enemmän työtä.

Vaikka kirjoittajien nimi ei ole tiedossa, arkeologit ja tutkijat ovat onnistuneet pelastamaan seuraavat teokset:

Aldobrandine-häät

Se on freskomaalaus, joka on todennäköisesti tehty Augustuksen aikana, ja sitä pidetään Pompein kaivausten tärkeimpänä taiteellisena mallina. Se löydettiin vuonna 1606 lähellä Esquilino-vuorta, entistä Mecenas-puutarhaa.

Teoksessa voit nähdä triptyykin, joka on jaettu kahdella sarakkeella ja jossa esiintyy kymmenen merkkiä. Maalauksen keskellä on morsian, jolla on tyypillinen häät. Hänen mukanaan on paljaalla rinnalla oleva nainen, joka oletettavasti voisi olla jumalatar Aphroditen personifikaatio.

Vasemmalla puolella on nuori nainen, joka sekoittaa hajustetut öljyt, joita käytetään morsiamen ruumiin voiteluun. Oikealla puolella sulhanen istuu alustalla kolmen nuoren miehen seurassa, jotka tarjoavat ja laulavat.

Maalauksen hankki nykyaikainen Aldobrandini, joka antoi teokselle lempinimen. Myöhemmin sen osti pankkiiri Vicente Nielli vuonna 1812, joka antoi sen sitten Vatikaanin museoille.

Pariisi tuomitsi kolme jumalattarta

Tässä freskomaalauksessa esitetään Pariisin ja kolmen jumalattaren mytologinen tarina. Tässä tarinassa sanotaan, että jumalatar Eris - erimielisyys - jättää Peleon hääissä kultaisen omenan ilmauksella "kauneimmalle".

Jumalattaret Hera, Aphrodite ja Athena alkavat kiistellä omenasta ja konfliktin lopettamiseksi Zeus päättää valita tuomarin päättääkseen, kumpi kolmesta omistaa suuren käden. Tätä varten valittiin Pariisin, joka oli Troyn ruhtinas.

Kolme jumalattarta yrittävät ostaa prinssin erilaisilla lahjoilla, mutta Pariisi valitsee lopulta Aphroditen, joka oli luvannut hänelle rakkauden Helenaan, maailman kauneimpaan naiseen. Helena oli kuitenkin naimisissa kuningas Menelauksen kanssa, mikä lopulta laukaisee kuninkaan koson ja johtaa kuuluisaan Troijan sotaan.

Se on yksinkertainen ja hieraattinen esitys, jossa Pariisin nähdään istuvan kallion päällä tarkkailemassa kolme jumalattarta: Aphrodite tulee ulos alasti, kun taas Athena kantaa aseensa ja kilpiään; Hera pitää tyypillisten vaimojen togaa.

Viitteet

1. Abad, L. (2012) Roomalainen maalaus Espanjassa. Haettu 1. marraskuuta 2019 RUA: lta: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Orgaaniset materiaalit Pomein seinämaalauksissa. Haettu 1. marraskuuta 2019 osoitteesta Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment ongelmat. Haettu 1. marraskuuta 2019 osoitteesta Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Roomalainen maalaus: Freskot Pompeiista. Haettu 1. marraskuuta 2019 WordPressistä: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Tutkimus Portmánin Paturro-puutarhan roomalaisen Uilan seinämaalauksista. Haettu 1. marraskuuta 2019 Dialnetistä: Dialnet.net
6. SA (sf) Muinaisen Rooman taide. Haettu 1. marraskuuta 2019 Wikipediasta: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektiivijärjestelmät roomalaisen toisen tyylin seinämaalauksessa. Haettu 1. marraskuuta 2019 JSTORilta: jstor.org