MUSIIKILLINEN ÄLY: OMINAISUUDET JA MITEN SITÄ KEHITETÄÄN - ARTE - 2025

Musiikillinen älykkyys on kyky meidän täytyy kaapata ääniä ja matkia heitä, olla herkkiä vauhtia, erotteleva ominaisuuksia ääniä, kuunnella, laulaa ja esittää lauluja ja työsuoritukset sekä halukkuutta soittamaan soittimia.

Se vastaa yhtä älyllisyydestä, jonka psykologi Howard Gardner on ehdottanut hänen monimuotoisuuden mallissaan. Tämä älykkyys ei tarkoita vain sitä, että sinulla on hyvä korvanäyttö musiikille, vaan myös sen ansiosta on mahdollisuus kehittää itseämme kulttuurisesti, henkisesti ja emotionaalisesti.

On erittäin todennäköistä, että henkilö, jolla on jo tämä älykkyys kehittyneempi, on kiinnostunut musiikista ja oivaltaa sitä.

Lisäksi kaikki tiedustelu tarvitsee muita ja vuorostaan ​​kaikki elämän alueet tarvitsevat joukon älykkyyttä. Toisin sanoen tämä älykkyys vaatii muita älykkyyttä, kuten kehon kinesteettistä älykkyyttä, voidakseen suorittaa taiteita, kuten tanssia.

Musiikillisen älykkyyden ominaisuudet

Se on yksi Gardnerin ehdottamista älyllisyyksistä, joka liittyy musiikin makuun, samoin kuin lauluun, tulkintaan, säveltämiseen ja soittamiseen, kyvyn avulla erottaa äänet, kuunnella rytmiä, soittoa tai sointuja.

Nämä ihmiset ovat herkkiä äänille ja rytmille, he jäljittelevät ääniä ja melodioita, ne välittävät ja vangitsevat tunteita musiikin avulla.

Musiikillisen älykkyyden kehitys merkitsee älykkyyden, kuten:

• kinesteettinen älykkyys, joka tarvitaan moottorin koordinaatioon soitettaessa
• looginen-matemaattinen älykkyys nuotien yhtenäisyydelle ja harmonialle
• musiikilliseen kieleen tarvittava kielellinen älykkyys
• paikallinen älykkyys, jota tarvitaan musiikin ajallis-spatiaaliseen luonteeseen
• ihmissuhteiden älykkyys musiikin välittämien tunteiden ymmärtämiseksi
• henkilökohtainen älykkyys ymmärtää omia tunteitamme ja pystyä ilmaisemaan niitä
• ja naturalistinen älykkyys säveltäjän elämän tärkeimpien tapahtumien tuntemiseen ja ymmärtämiseen.

Jotkut ihmiset osoittavat erityistä kiinnostusta musiikkiin sekä mahdollisuutta oppia ja soittaa soittimia, mikä viittaa siihen, että näillä ihmisillä on jollakin tavalla biologinen taipumus musiikkiin.

Siksi tietyillä aivojen puolilla, jotka sijaitsevat oikealla pallonpuoliskolla, on keskeinen rooli musiikillisessa havainnossa ja tuotannossa, mutta tämä kapasiteetti ei sijaitse tietyllä alueella, koska voimme esimerkiksi löytää kielen.

Se on perustavanlaatuinen kyky, kun halutaan tehdä äänimallit, jotka voidaan yhdistää myöhemmin, riippumattomina kuulokyvystä. Se on mahdollisuus äänitietojen käsittelyyn, ja se on ominainen kyky luoda, arvostaa ja yhdistää musiikkia.

Sanotusta huolimatta musiikkia ei voisi olla olemassa ilman kuulon havaitsemisen biologisia prosesseja ja ilman kulttuurin vaikutusta. Musiikillinen kokemus annetaan äänen, äänimerkin, äänien ja niiden voimakkuuden integroinnin ansiosta.

"Musiikki voi ilmaista sosiaalisia asenteita ja kognitiivisia prosesseja, mutta se on hyödyllinen ja tehokas vain, kun sitä kuulevat niiden ihmisten valmistautuneet ja vastaanottavaiset korvat, jotka ovat jakaneet tai voivat jollain tavalla jakaa tekijöidensä kulttuuriset ja yksilölliset kokemukset", John Blacking, 1973.

Joistakin ihmisistä, joiden on tarkoitus heijastaa musiikillista älykkyyttä, löydämme Mozartin, Beethovenin tai Freddie Mercuryn.

Musiikillinen äly ja koulutus

Kuten aiemmin mainittiin, musiikilliseen älykkyyteen kuuluu kyky säveltää, toimia ja harkita musiikillisia kuvioita, mukaan lukien kyky tunnistaa ja säveltää musiikillisia ääniä ja rytmejä.

Kirjoittajan Gardnerin mukaan se toimii käytännöllisesti katsoen samanaikaisesti kielellisen älykkyyden kanssa. Musiikin avulla voimme parantaa huomiokykyämme ja keskittymiskykyämme, sitä kehittävillä ihmisillä on taidot erottaa nopeasti äänet ja melodiat, pystyä toistamaan niitä ja muodostamaan uusia musiikillisia yhdistelmiä muun muassa.

Stimulaatio alueen parantamiseksi tulisi suorittaa raskaudesta varhaisessa iässä, tämä vaihe on sopivin. Tätä varten on tärkeää tarjota heille hyvä musiikillinen ympäristö, joka helpottaa musiikillisia elementtejä heidän päivittäisessä tilanteessaan ja antaa lapselle suoria kokemuksia musiikista.

Lähes kaikilla varhaisessa vaiheessa olevilla lapsilla on sekä musiikillinen kyky että kiinnostus siihen yleensä. Heillä on erilaisia ​​musiikillisia ominaisuuksia, jotka johtavat pysähtymiseen, jos niitä ei ole tarpeeksi kehittyneitä. Tästä syystä tämän alueen valtuuttaminen on välttämätöntä siirtyä pidemmälle kyseiseltä perustasolta.

Musiikillisen älykkyyden ja älykkyyden välinen suhde ei ole syy, mutta he jakavat lähestymistapoja ja strategioita tietojenkäsittelyyn. Siksi musiikkisymbolijärjestelmän ymmärtäminen, nauhoittaminen tai koodaaminen helpottaa tämän taiton yleistymistä muille alueille helpottaen oppimista, koska sekä musiikissa että kielitiedeessä tai matematiikassa on erittäin artikuloitu merkki- ja näppäinjärjestelmä.

Musiikillisen älykkyyden opetusta olisi laajennettava, koska se tarjoaa lapsille laajoja oppimismahdollisuuksia, rikastuttaa heidän kehitystä ja parantaa taitoja, kuten melodisten kuvioiden näkeminen, kuuleminen ja esittäminen, tarjoamalla musiikillinen muisti ja havainnolliset komponentit.

Tästä syystä koulujen on tarjottava opiskelijoille mahdollisuuksia tutkia ja kehittää erilaisia ​​älykkyyksiä ja suunnitella kattava koulutusohjelma, jossa myös musiikilla on tärkeä rooli. Lisäksi nykyinen käsitys musiikista on jo muuttunut, ja se on saanut entistä enemmän merkitystä ja pitää sitä taiteena.

Musiikin on siis oltava läsnä koulutusohjelmassa, koska se on osa elämäämme ja kulttuuriamme, ja koska musiikkiin keskittyvät ohjelmat tekevät opiskelijoista tyytyväisempiä.

Musiikkia, tanssia ja taiteita ei pidä käsitellä yhdessä, ts. Tämä teoria keskittyy taiteen erottamiseen kunkin taiteen opastamista varten itsenäisesti ja peräkkäin, mutta niitä tulisi edistää kaikilla tasoilla ja kaikilla tieteenaloilla.

Älykkyyden uskotaan kehittyvän ensin, joten sen oppimista tulisi rohkaista kaikilla tasoilla ja ennen kaikkea koulutuskäytäntöjen avulla.

Esimerkki voisi olla ärsykkeiden etsiminen, joihin musiikki ja tapahtumat voivat liittyä, luovuuden edistäminen rakentamalla instrumentteja omilla materiaaleillaan, musiikilliset aktiviteetit tai kilpailut tai aloitteet, jotka kannustavat opiskelijoita muuttamaan tekstiä tai ideoita skitsissä tai teattereissa.

Jotkut akateemiset toiminnot, joita toteuttavat kehittyneemmän musiikillisen älykkyyden omaavat ihmiset, olisivat musiikin kuuntelua opiskelemalla yhdistääkseen aiheen musiikkiin ja kuunnellessaan laulua ennen tenttiä muistaaksesi tutkitun.

Toisaalta on syytä mainita, että luovuudella on avainrooli tässä musiikillisessa koulutuksessa, jota lisää musiikin kaltaisten taitojen kehittäminen.

Koulutuskokemuksen on oltava tärkeä oppilaiden elämässä ja ennen kaikkea sen, että he näkevät sen merkittävänä, arvona henkilökohtaisen kasvun kannalta, että he tuntevat olevansa yhteistyökumppaneita ja osallistujia tässä prosessissa, että heidän ajatuksensa arvostetaan ja että he näkevät sinut merkitys ja merkitys kaikilla elämänalueillaan, ei vain koulussa.

Yksi tapa saavuttaa tämä on tuoda ihmisten elämä lähemmäksi musiikkia ja kehittää sitä luovuutta sen avulla. Ihmisen kattavan kehitysmuodon tulisi sisältää hänen mahdollisuudet ajatella eri tavoin.

Gardner määrittelee musiikillisen älykkyyden "herkkyydeksi musiikin rakenteelle, joka antaa yksilölle mahdollisuuden tehdä sopivia päätöksiä musiikista kokemuksensa mukaan, joka sisältää herkkyyden musiikillisille ominaisuuksille, musiikillisten ideoiden välisille suhteille, ja odotukset siitä, mikä tekee musiikista merkityksellisen. '

Musikaalinen älykkyys ja neurotiede

Tätä älykkyyttä koskevat tutkimukset antavat meille mahdollisuuden varmistaa, kuinka joillakin ihmisillä on kehittyneempi musiikillinen kyky riippuen eri aivoalueiden aktivoitumisesta.

Näissä tutkimuksissa käytetään todellisia tapauksia ihmisistä, joilla on jonkin verran poikkeavuuksia musiikillisessa pätevyydessä tai ihmisten kokemien aivojen organisaation morfologisten ja / tai rakenteellisten muutosten tutkimuksissa.

Musiikillisen pätevyyden poikkeavuudet olisivat pienemmän kapasiteetin esittämistä suhteessa keskimääräiseen väestöön musiikin havaitsemisen, muodostamisen, integroinnin ja esittämisen suhteen. Se voi johtua pallonpuolisesta toiminnallisesta muutoksesta tai pallon välisistä järjestelmistä.

Ihmisillä, jotka eivät kykene erottelemaan ääniä, voi olla syvä agnosia, joka johtuu oikean ajallisen keulan vammoista.

Ne voivat myös aiheuttaa rakenteellisia häiriöitä, joissa on muutoksia timbrien havainnoinnissa tai äänien kestossa ja voimakkuudessa oikean pallonpuoliskon muutosten vuoksi. Kun taas vammaisuus liittyy rytmiin, poikkeavuus on vasemmalla pallonpuoliskolla.

Toisaalta, kun ihmiset havaitsevat ja tuntevat tunteet, jotka teos välittää heille, mutta eivät pysty tunnistamaan tunteita ja nimeään, meillä on semanttinen häiriö. Kun tämä poikkeavuus esiintyy, vauriot ovat vasemman aivopallon ajallisella alueella.

Morfologisten muutosten ja / tai aivojen organisaation suhteen neurologi Schlaug, joka tutkii ammattimuusikoita, havaitsi, että heillä oli normaalia paksumpi corpus callosum. Ei ollut kuitenkaan selvää, oliko tämä johtunut musiikillisista kyvyistä vai olivatko nämä ihmiset jo ennen soittimen aloittamista kyseisen kokoiset.

Hänen nykyisen tutkimuksensa perusteella hän päätteli, että 6-vuotiaiden, jotka jatkoivat soittoa kolme vuotta vähintään kahden ja puolen tunnin ajan viikossa, heidän corpus callosum kasvoi 25% suhteessa aivojen kokonaiskokoon.

Muut tutkimukset huomauttivat, että aivovasteet kehittyvät, kun lapset on koulutettu musiikkiin ja heillä on kokemusta tällä alalla, ja ne liittyvät parhaisiin kognitiivisiin taitoihin, jotka on osoitettu lapsille, jotka harjoittavat musiikkia. Tämä on selvä todiste siitä, että musiikin oppimisella on positiivinen vaikutus muistiin ja huomioon.

Musiikki ja sen opetus ovat välttämättömiä sekä ihmisen muodostumisessa että kognitiivisten ja emotionaalisten taitojen kehittämisessä ja sen tärkeässä roolissa henkilökohtaisissa ja sosiaalisissa näkökohdissa.

”Mahdolliset geneettiset tekijät rajoittavat sitä, missä määrin älykkyys voidaan toteuttaa tai muuttaa elämän aikana. Käytännön näkökulmasta tätä biologista rajaa ei todennäköisesti kuitenkaan koskaan saavuteta. Riittävällä altistuksella tiedustelupalvelun materiaaleille käytännössä kuka tahansa, jolla ei ole aivovaurioita, voi saavuttaa tuloksia tuolla älyllisellä kentällä ”Howard Gardner.

Usean älykkyyden teoria

Gardnerille perinteiset testit keskittyvät yksinomaan loogisiin mittoihin ja kieleen, jättämättä huomioimatta ja analysoimatta myös muita erittäin tärkeitä näkökohtia.

Hän ajattelee, että jokaisella henkilöllä on erityinen älykkyys, joka on muodostettu erilaisten älykkyysten yhdistelmän perusteella. Lisäksi tällaista älykkyyttä voidaan muokata ja kehittää oppimisen ja käytännön perusteella.

Hänen malli kuvaa seuraavia kahdeksan tyyppistä älykkyyttä: kielellinen älykkyys, looginen ja matemaattinen äly, alueellinen älykkyys, musiikillinen äly, kehon ja kinesteettinen äly, ihmisten välinen äly, henkilökohtainen äly ja naturalistinen äly.

Viitteet

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teoriat monen älykkyydestä kielten opetuksessa. Murcian yliopisto. Koulutusyhteydet, s. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psykologia ja musiikki: musiikillinen äly ja esteettinen kehitys ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musiikillinen älykkyys ja musiikkikasvatuksen edut. Useita älykkyyttä.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Musiikkikasvatuksen luova kehitys: taiteellisesta neroesta yhteistyöhön.