OSWALDO GUAYASAMÍN: ELÄMÄKERTA JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) on yksi Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä taiteilijoista, jonka töitä on ollut esillä maailman näkyvimmissä huoneissa. Hänen taiteellaan on syvä alkuperäiskansojen tunne, jolla on Amerikan mantereelle ominainen ideologinen ja kuvallinen asenne: sosiaalirealismi.

Quitossa syntynyt ja perinteisen taiteen kaanonien avulla koulutettu Guayasamín rikkoi näitä järjestelmiä vangitakseen Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen todellisuuden, joka kärsi sorrosta, sekä siirtomaahyökkäyksistä ja väärinkäyttäjistä.

Lähde: modernsilver.com

Ekspressionistisessa tyylissä meksikolaiset muralistilaiset vaalivat tämän ecuadorilaisen taiteilijan luomuksia ilmaisun, värin käytön ja välittämänsä voiman suhteen, jotta tarkkailija tunteisi tekijän elintärkeän energian ja tällä tavoin ilmoita mielenosoituksesi.

Alkuperäisen olemuksen lisäksi hänen töilleen on ominaista avantgardististen suuntausten, kuten kubismi ja ekspressionismi, omaksuminen, menettämättä realismia näyttää todellisuutta väkivallasta, jonka hän tuomitsi.

Hän teki vaikuttavia näyttelyitä - yli 200 yksittäistä - maailman tärkeimmissä museoissa, kuten Ranskassa, Espanjassa, entisessä Neuvostoliitossa, Tšekkoslovakiassa, Puolassa, Meksikossa, Chilessä ja Argentiinassa.

Guayasamín on tunnettu myös ystävällisistä maailmanluokan hahmoista, kuten runoilija Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Espanjan kuningas Juan Carlos, Gabriel García Márquez ja Carolina de Mónaco, joita hän muun muassa kuvasi.

Vuonna 1991 Ecuadorin hallitus tunnusti taiteilijan vilkkaan työn ja hänen panoksensa maailmantaiteeseen, minkä vuoksi se päätti perustaa Guayasamín-säätiön, jolle maalari lahjoitti kaikki hänen luomuksensa ja taidekokoelmansa.

Elämäkerta

Oswaldo Guayasamín syntyi Quitossa 6. heinäkuuta 1919 ja oli kymmenen perheen vanhin veli. Hänen isänsä José Miguel Guayasamín oli kvechua-heimon alkuperäiskansojen henkilö; kun taas äitinsä, joka meni nimellä Dolores Calero, oli mestizo.

Hyvin nuoresta iästä lähtien hän osoitti rakkauttaan maalata tekemällä karikatuuria luokkatovereilleen ja tekemällä julisteita myymälään, jonka äiti juoksi. Lisäksi hän maalasi kuvia pahvilaatikoille, jotka hän myi turisteille maksaakseen opinnoistaan.

Isänsä tiukasta vastaväitteestä huolimatta nuori Guayasamín ilmoittautui Ecuadorin taiteen korkeakouluun, josta hän valmistui maalari- ja kuvanveistäjänä vuonna 1941 ja sai tunnustuksen myös luokkansa parhaaksi opiskelijaksi.

Vain vuoden valmistumisen jälkeen hän onnistui pitämään ensimmäisen näyttelynsä Ecuadorin pääkaupungissa. Näyttely leimasi sen sosiaalisen irtisanomisen luonteella, joka aiheutti suurta ärsytystä yleisön ja tuon ajan kriitikkojen keskuudessa.

Tällä erityisellä tyylillä nuori Guayasamín onnistui valloittamaan Nelson Rockefellerin, joka osti hänelle useita maalauksia ja tuki häntä tulevaisuudessa.

kansainvälistyminen

Tämän kiistanalaisen näyttelyn jälkeen ja Rockefellerin tuella Guayasamín muutti Yhdysvaltoihin, missä hän näytti myös maalauksiaan. Seitsemän kuukauden aikana hän vieraili niin monissa museoissa kuin pystyi olemaan suoraan yhteydessä El Grecon, Goyan, Velásquezin ja meksikolaisten muralistilaisten Diego Riveran ja Orozcon teoksiin.

Ansaitsemallaan rahalla hän matkusti Meksikoon tapaamaan suurta opettajaa, seinämaalajaa Orozcoa, joka kykynsä vaikutteessa antoi hänelle apulaisensa. Vierailun aikana hän tapasi myös Diego Riveran ja molemmilta opiskeli freskon maalaustekniikkaa. Meksikossa hän ystävystyi Pablo Nerudan kanssa.

Vuonna 1945 hän teki merkittävän matkan: Meksikosta Patagoniaan. Tällä matkalla hän kierteli jokaista kaupunkia ja kaupunkia ottamaan muistiinpanoja ja piirustuksia hänen ensimmäisestä 103 maalaussarjastaan ​​nimeltään Huacayñan, joka Quechua tarkoittaa "Itkua", jonka aiheena on musta, intialainen ja mestizo..

Tällä tavalla kaikki hänen työnsä alkoi pyöriä alkuperäiskansojen teeman ympärillä, joka kohdistui sortoon ja väkivaltaan, jonka alkuperäiskansojen uhrit olivat.

Monumentaalinen työ El camino del llonto toteutettiin tuen avulla, jonka Casa de la Cultura antoi Guayasamínille.

Sarja näytettiin ensimmäistä kertaa Quitossa vuonna 1952 Museo de Arte Colonialissa, ja samana vuonna Washingtonissa ja Barcelonassa (Espanja) III Hispanoamérica de Arten bienaalin aikana. Viimeisessä tapahtumassa hänelle myönnettiin maalauspalkinto.

Läsnäolo suurissa rakennuksissa

Sen lisäksi, että näyttelyillä on monumentaalisia näyttelyitä maailman päämuseoissa, Guayasamínin työ on läsnä myös suurissa rakennuksissa.

Esimerkiksi venetsialainen las mosaiikkiseinämaalaus on ollut Caracasin Centro Simón Bolívarissa vuodesta 1954, jota kutsutaan kunnianosoitukseksi amerikkalaiselle miehelle.

Kotimaalleen hän teki kaksi vaikuttavaa seinämaalausta vuonna 1958. Ensimmäinen on Amazonin joen löytö, tehty myös venetsialaisessa mosaiikissa, joka on Quiton hallituspalatsissa. Toinen tehtiin Ecuadorin yliopiston oikeustieteelliselle tiedekunnalle, jota kutsutaan ihmisen ja kulttuurin historiaksi.

Vuonna 1982 vihittiin Madridin Barajasin lentokentällä yli 120 metrin seinämaalaus, jonka Guayasamín maalasi marmoripölyllä ja akryylillä. Tällä monumentaaliteoksella on kaksi osaa: toinen on omistettu Espanjalle ja toinen Amerikalle.

Hänen työnsä on läsnä myös Unescon pääkonttorissa Pariisissa ja Sao Paulossa. Sen muistomerkit myös koristavat Ecuadoria: Nuori kotimaa on Guayaquilissa ja A vastarinta Quitossa.

Tärkeimmät tunnustukset ja kuolema

Hedelmällisen työn, sosiaalisen irtisanomisen luonteen ja yleismaailmallisen merkityksen ansiosta Guayasamín sai useita palkintoja ja tunnustuksia urastaan.

Hänen työnsä on tunnustettu kaikkialla maailmassa, koska hän sai vuonna 1957 Etelä-Amerikan parhaan maalarin palkinnon, jonka hänelle myönsi Brasilian Sao Paulon biennaali. Tämä merkitsi sen kansainvälistymistä.

Vuonna 1976 hän perusti yhdessä lastensa kanssa Guayasamín-säätiön lahjoittaakseen taiteellisen perintönsä Ecuadorille. Tämän säätiön kautta hän pystyi järjestämään kolme museota: esi-Kolumbian taidetta, Colonia -taiteen ja Nykytaiteen.

Hänet nimitettiin San Fernandon kuninkaallisen taiteellisen akatemian jäseneksi Espanjassa ja taideakatemian kunniajäseneksi Italiassa. Hänet nimitettiin myös varapuheenjohtajaksi ja myöhemmin Quiton kulttuuritalon presidentiksi vuonna 1973.

Lisäksi hän oli ensimmäinen Latinalaisen Amerikan taiteilija, joka sai koristeluun Ranskan hallitukselta; Tämä tapahtui vuonna 1974.

Hän kuoli 10. maaliskuuta 1999 valmistumatta hänen suurimmasta teoksestaan ​​La capilla del hombre, jonka taiteilija oli ajatellut kunnianosoituksena ihmiskunnalle, erityisesti Latinalaisen Amerikan ihmisille. Se on Quitoon rakennettu taidemuseo, jonka tavoitteena on tuoda yhteen Latinalaisen Amerikan taide Meksikosta Patagoniaan.

Ihmisen kappeli, Quito. Bernard Gagnon, Wikimedia Commons. Arkkitehtonisen monumentaalitilan ensimmäinen vaihe vihittiin käyttöön vuonna 2002. Unesco julisti sen "kulttuurin painopisteeksi", josta se on saanut lukuisia kommentteja muista valtioista ja muista maailman merkittävistä taiteilijoista.

Pelaa

Guayasamínin tuotantoa leimaa alusta alkaen sen syvä alkuperäiskanso ja se on kuormitettu suurella määrällä sosiaalista irtisanoutumista. Tällä tavalla hän pystyi ylittämään perinteisten kaanonien rajat ja tulla yhdeksi Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen uskomattomimmista puolustajista.

Kehittääkseen henkilökohtaista tyyliään, hän joi Meksikon muralistojen, etenkin hänen opettajansa Orozcon, vaikutelmasta. Hän oli myös innokas ekspressionismin edustaja, joka antoi koko luomukselleen humanistisen reunan heijastamalla tuskaa ja kärsimystä, jota suuri osa ihmiskunnasta kärsi.

Tällä tavoin Guayasamínin työ on osa ekspressionismin virtaa, jossa ekspressiivisellä todellisuudella on enemmän merkitystä käsittelemättä ulkoista todellisuutta, vaan tunneilla, jotka se herättää tarkkailijassa.

Tästä syystä tämä maalari vakuutti, että ”maalaukseni on satuttaa, raaputtaa ja lyödä ihmisten sydämiä. Osoittaa, mitä ihminen tekee ihmistä vastaan ​​”. Tämä käy erityisen selvästi ilmi heidän vääristyneistä ja surullisista kasvoistaan, jotka välittävät voimakkaasti kansansa tuskan.

Tässä mielessä hänen työnsä keskittyy ihmishahmoon, väreillä ja sosiaalisilla teemoilla.

Vaikka hän mukautti teoksensa kokemuksiin ja tekniikoihin, jotka hän oli jättänyt siveltimensä aikaisempien taiteilijoiden kanssa, hän jatkoi kankaallaan ihmisen tunteen ilmaisua. Kaikessa hänen luomuksessaan voidaan erottaa kolme ikää, jotka ovat seuraavat:

Tapa itkeä

Guayasamín-säätiö on onnistunut keräämään osan taiteilijan ensimmäisistä teoksista, jotka aloittivat maalaamisen ja piirtämisen 7-vuotiaana. Kun hän aloitti Kuvataidekoulun 12-vuotiaana, hän kiehtoi opettajia ja luokkatovereitaan virtuodellisuudellaan. Jo siinä iässä hän alkoi työskennellä sosiaalisissa kysymyksissä, jotka myöhemmin merkitsivat koko uransa.

Sen ensimmäiseksi vaiheeksi pidetään sitä, jota kutsutaan sen ensimmäiseksi sarjaksi: itkemisen polku.

Tämä vaihe järjestetään vuosina 1945 - 1952 ja keskittyy pääasiassa matkalle, jonka hän teki ystäviensä kanssa ympäri Etelä-Amerikkaa, jonka aikana hän pysähtyi käymään jokaisessa kaupungissa tuntemaan heidän todellisuuttaan.

Matkan aikana tekemien muistiinpanojen ja piirustusten ansiosta hän testamentti maailmalle Huacayñaniin tai El camino del llontoon, hänen ensimmäiseen 103 maalaussarjaan, jossa hän kuvaa intialaisten, mustien ja mestizos-ongelmaa yleisissä arkkityypeissä, jotka ilmestyvät asetuksiin. esivanhempien kanssa, kuten kuu, aurinko ja vuoret.

Kaikella universaalisella symbolisella kuormallaan tämä sarja antoi sille paikan maailman taiteissa.

Vihan ikä

Tässä vaiheessa, jonka hän kehitti 60-luvulla, Guayasamín osoitti, että esteettinen sisältö ei ole hänen työssään tärkeää, vaan sosiaalinen sisältö, miehen viesti sorrosta, väkivallasta ja kärsimyksestä.

Tämän valituksen lähtökohtana on se, että hänen nuoruudessaan lapsuuden ystävä murhattiin Quiton sortotoimenpiteissä. Sieltä taiteilija sitoutui ristiretken kuvaamaan ihmisen väkivaltaa ihmistä vastaan ​​jättäen viestin kapinasta ja taistelusta vieraantumisen suhteen.

Tämä kapina ilmenee hänen hahmojensa silmissä, jotka huutavat muutosta. Heidän hahmoillaan on tuskallista kipua huolimatta näkemästään rauhaa, heidän kätensä huutavat toivoa. Kaikki tämä heijastuu valtaisilla pystysuorilla iskuilla, jotka merkitsevät kipua entisestään.

Tällä teoksella Guayasamín ravisteli maailmaa paljastaen kaiken ihmisen julmuuden 1900-luvun aikana. Tästä syystä hän onnistui näyttelyyn maailman länsiisimmissa kaupungeissa, aiheuttaen ärsytystä sekä kriitikkoissa että yhteisössä.

Arkuudesta

Tämä sykli alkoi kahdeksankymmenenluvulla kunnianosoituksena äidilleen, elämänsä ylittävään hahmoon, jolle hän ilmaisi rakkautensa ja kiitollisuutensa siitä, että hän on aina tukenut häntä.

Tämä sarja merkitsee muutosta taiteilijan työssä ilman tätä tarkoitusta, että nykyään rauhallisemmat hahmot menettävät jotenkin irtisanomisviestin ja kritiikin.

Arkuuden aikakausi tai, kun asun, muistan aina sinua, koostuu 100 teoksesta, joiden keskipiste on kunnianosoitus hänen äidilleen; itse asiassa se viittaa yleensä äitihahmoon, mukaan lukien Äiti Maa.

Tätä sarjaa pidetään myös ihmisoikeuksien himkkuna. Se on viimeinen työ, joka miehitti hänet, vuosina 1988-1999.

Erityisen esteettisen tyylinsä takia, mutta ennen kaikkea kapinallisen viestin jättämiseen ja ihmiskunnan tuomitsemiseen liittyvän teemansa takia, Guayasamín onnistui taiteellaan ylittämään kotimaisen Ecuadorin rajat ja miehittää yleismaailmallisen taiteen kunniapaikan.

Tämä johtui siitä tosiasiasta, että hänen luomuksellaan oli erityinen ilmaisu ajalle, jonka hän piti elää, välittää viestin, joka herätti ihmiskunnan omatunnon ja onnistui aikaansaamaan kapinan huudon.

Viitteet

1. «Elämäkerta» Capilla del Hombressa. Haettu 10. tammikuuta 2019 Capilla del Hombrestta: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (elokuu 2008) Palermon yliopiston kuvaesityksissä. Haettu 10. tammikuuta 2019 Palermon yliopistosta: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, kyynelten, vihan ja arkuuden maalari" Muy historiassa. Haettu 10. tammikuuta 2019, Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" elämäkerroissa ja elämissä. Haettu 10. tammikuuta 2019 osiossa Elämäkerrat ja elämä: biografiasyvidas.com
5. Brittilican tietosanakirja "Oswaldo Guayasamín" haettu 10. tammikuuta 2019 englanninkielisestä tietosanakirjasta Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" historia-elämäkerta. Haettu 10. tammikuuta 2019 historia-elämäkerta: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal ja Amauta-lehden identiteetti» (marraskuu 2013) UNLP: n institutionaalisessa arkistossa. Haettu 10. tammikuuta 2019 UNLP: n institutionaalisesta arkistosta: sedici.unlp.edu.ar