ESISPANJALAINEN TEATTERI: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, TEOKSET - TAIDE - 2025

Prehispanic teatteri kuin kulttuurisen ilmaisun, koostui tarkastukset toimiin tarinoita, tansseja, farssi ja komedioita kehitetty ennen saapumista valloittajat Amerikkaan. Kaikki heidät teloitettiin määrättyinä päivinä osana koko esi-kulttuuria, jota välitettiin suullisesti sukupolvelta toiselle.

Espanjalaisamerikkalaisen teatterin kautta amerikkalaiset aborigiinit ilmaisivat riittinsä ja vakaumuksensa. Tällä taiteellisella manifestaatiolla oli suurempi voima intialaisilla, jotka hallitsivat nykyisen Meksikon ylängöiden koko alueen. Täydellisimmät ja säilyneimmät tiedot tämän tyyppisestä kulttuuritoiminnasta tulivat tältä alueelta.

Esittelyssä hispanilaista edeltävää näytelmää El Güegüense

Vahvan uskonnollisen luonteensa vuoksi espanjalainen espanjalainen teatteri hyökkäsi välittömästi Espanjan retkikunnan edustajaan. Tämän toiminnan levittämä maailmankuva, jumalat, joille se pyhitettiin, ja sen luonteenpiirteet ovat ristiriidassa valloittajan eurooppalaisen kulttuurin kanssa.

Näin ollen kaikina näinä symboleina ja rituaaleina taisteltiin hallitsemisen tapana, kunnes ne käytännössä sammuivat.

Lähetyssaarnaajayritykset asettivat heidän sijaan komedioita, joissa oli uskonnollista sisältöä ja jotka yrittivät luoda kristillisiä arvoja intialaisten keskuudessa.

Muinaisessa meksikolaisessa espanjalaisamerikkalaisessa teatterissa sen merkitys oli mahdollista friaarien Andrés de Olmosin ja Bernardino de Sahagúnin työn ansiosta.

Ne oli omistettu intialaisten suullisen muistin kokoamiseksi ja sen transkriptioksi latinalaisin kirjaimin. Prosessissa suuri osa omaperäisyydestä katosi haitoistaan ​​eurooppalaiselle kulttuurille.

alkuperä

Kuten suuret antiikin kulttuurit, espanjalaisalaista edeltävä teatteri sai alkunsa uskonnollisista festivaaleista ja muistoista. Rituaaleissaan ja kulkueissaan papit marssivat lauluaan pyhiä lauluja jumaliensa edustavalla pukeutumisella ja he toivat jumalalliset runonsa kansalle.

Ajan myötä nämä seremoniat muistettiin symbolisilla esityksillä, jotka suoritettiin määrättyinä päivinä. Lisäksi eräät Nahuatl-kulttuurin arkeologiset jäännökset kertovat jokaisesta laulusta ja tanssista, jotka suoritettiin eri olosuhteissa.

Siten oli lauluja ja tansseja juhlimaan voittoja, pyhiinvaellusretkiä ja lopettaa matkalla maahanmuuton aikana.

Kaikkien heidän tavoitteena oli kiittää jumaliaan. Näistä mielenosoituksista tuli muodollisia - libretin ja jopa erikoisvaatteiden kanssa - kulttuurin vakiintuessa.

Espanjalaisten saapumisen jälkeen siellä oli jo joukko seremonioita, joissa he esiintyivät, lauloivat ja tanssivat. Näitä seremonioita harjoitettiin monien päivien ajan. Esityspäivänä käytettiin pukuja ja naamioita, jotka osoittivat seremonian teatterin luonteen.

Nahuatlin kulttuurilla oli eräänlainen pyhä sykli, jota kutsuttiin ikuiseksi teatteriksi. Tämä pyhä sykli tapahtui keskeytyksettä koko sen 18 kuukauden ajan, joista jokainen oli 20 päivää. Siellä tehtiin seremonioiden esitykset jumalille, joihin papit ja ihmiset osallistuivat.

ominaisuudet

suullisuuden

Hispanialaista edeltävällä teatterilla oli alusta asti puhtaasti suullinen tila ja sen tarkoituksena oli säilyttää historiallinen muisti. Jokaiseen lähetykseen sisällytettiin muutoksia, jotka auttoivat genren kehitystä.

Esimerkiksi Nahuatl-maailmassa tlamatini (se, joka tietää jotain) oli vastuussa itoloca (mitä sanotaan jostain tai jostain) ja vartioi nuorille jumalille omistettuja kappaleita, ystävyyttä, sota, rakkaus ja kuolema. Opetusreitti oli suullinen sana ja ei-aakkosellinen kirjoitusjärjestelmä.

Samalla tavalla kaikissa espanjalaisamerikkalaisissa kulttuureissa oli ihmisiä, jotka vastasivat kansansa historiallisen muistin ylläpitämisestä ja sen siirtämisestä seuraavalle sukupolvelle. Valloittajien saapuessa espanjalaiset lähetyssaarnaajat ja lakimiehet kutsuivat itseään kroonikoiksi.

Joten he alkoivat kerätä ja kirjoittaa tätä amerindilaista muistia. Prosessissa suuri osa lähetetystä aineistosta poistettiin tai muutettiin uskonnollisista tai poliittisista syistä.

Se päätti suullisuuden espanjalaisalaista kulttuurin rekisteröinnissä ja välittämisessä. Kaikille säilyneille teoksille tehtiin lukutaito.

Pappien ja kansan osallistuminen

Espanjalaisamerikkalaisessa teatterissa näyttelijät olivat yleensä ihmisiä, jotka osallistuivat toimintoihin, joita he halusivat edustaa. Näyttelijäluokkia oli kaksi, papit ja ihmiset yleensä.

He naamioivat itsensä, lauloivat lauluja ja kommunikoivat jumaliensa kanssa myyttisessä symbolismissa, joka ympäröi heidän kulttuuriaan.

Joidenkin kaupungin toimijoiden oli tulkittava omaa historiaansa, joka edustaa jumalansa kuvaa. Tämä ainutlaatuinen esitys huipentui heidän uhrauksiinsa kunnianosoituksena jumalalle, jolle heitä tarjottiin.

Hyvin usein rooliin valittiin tytöt tai tietyn jumalattaren tai jumalan nuoret edustajat.

Uskonnolliset aiheet

Hispanilaista edeltävän teatterin teemat liittyivät aina uskonnollisiin festivaaleihin ja muistoihin. Esimerkiksi pre-latinalaisamerikkalaisessa Nahuatl -kulttuurissa festivaalit liittyivät heidän kylvö- ja korjuusjaksoihinsa, ja teatterinäytöksiä järjestettiin jumalien kiittämiseksi siunauksesta.

Usein ennen tätä lavastusta suoritettiin rituaalipaastot ja rangaistukset. Työssä oli miehiä, jotka oli naamioitu raivoisiksi petoiksi, kuten kotkiksi, käärmeiksi ja erilaisiksi lintulajiksi.

Teosten loppupuolella uhrattiin lintuja tai ihmisiä. Ihmisuhrit edustivat toisinaan heidän irrottautumistaan ​​maailmasta ja halukkuutta uhrata.

Joskus teemat olivat koomisia. Niinpä Quetzalcóatlin (meksikolainen espanjalainen espanjalainen jumaluus) adoraatiofestivaaleilla näyttelijät näyttelivät kuuroiksi, kärsiviksi vilustumisesta, vammaisista, sokeista ja ilman aseita.

Kaikki hänen edustamisessaan vetoivat heidän jumaliinsa parannuksesta. Nämä vammat aiheuttivat naurua yleisölle.

Teokset ja kirjoittajat

Rabinal Achí tai Tunteen tanssi

Espanjaa edeltävät teatteritutkijat pitävät sitä 13. vuosisadan maya-näytelmänä, joka edustaa sotavangin rituaalista uhraamista.

Alkuperäiskulttuurien osalta alueellinen tila oli pyhä ja heidän muukalaisten hyökkäyksestä rangaistaan ​​kuolemalla jumalakäskyjen mukaan.

Joten rituaalinen uhraaminen oli yksi niistä tilaisuuksista, joihin oli suunniteltu koko teatteriseremonia. Hänen libretto sisälsi eräänlaisia ​​toimia ja perusteluja, jotka olivat ristiriidassa eurooppalaisten moraalin ja ajattelun kanssa. Niistä voisi olla rituaali kannibalismi.

Suullisen kirjan kirjoittamisesta vastaava henkilö kuitenkin sensuroi ja leikkasi tämän toiminnan versiota. Alun perin tämän transkriptioprosessin suoritti Brasseur de Bourbourg (ranskalainen kirjoitus, 1814-1874).

Tämä versio on valmistettu suoraan eurooppalaisten lukijoiden kulutukseen. Tämän seurauksena siitä, mikä tämä kulttuuri oli, puuttuu monia puuttuvia elementtejä. Se on kuitenkin yksi harvoista näytteistä, jotka voitaisiin säilyttää.

Bailete del Güegüense tai Macho Ratón

Mieshiiri on noin 1600-luvulta peräisin oleva Nahuatl-teos. Siihen osallistuvat kaikki tanssivat ja henkilökohtaiset eläimet osallistuvat.

Hispanilaista edeltävässä kulttuurissa uskotaan olosuhteisiin, joita kutsutaan nahualismiksi (ihmisen kyky muuttua hengellisesti ja ruumiillisesti eläinmuotoksi), mikä on shamaaninen käytäntö.

Samoin näyttelijät osallistuivat näytelmään, joka esiintyi sokeina, raajoina, kuurona ja vammaisena, jotka tanssin aikana hauskoivat tiettyjä hahmoja. Yksi suosikki vitseistä oli seksuaalinen epäselvyys, johon siirtomaahallinnon viranomaiset kohdistettiin.

Viitteet

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl -teatteri. Otettu osoitteesta cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3. lokakuuta). Kognitiiviset kohtaukset: Suorituskyky ja valloitus. Otettu osoitteesta hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Suullinen ja kirjoittaminen ennen latinalaisamerikkalaista alkuperäiskansojen teatteria. Otettu osoitteesta scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Foundational Arts: Seinämaalaus ja lähetystyöteatteri Uudessa Espanjassa. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Nykyaikaisuuden muutos: suosittu kulttuuri Meksikossa. Austin: University of Texas Press.