Teatteri virtuality on luontainen kyky on kaikkien dramaattisia tekstin edustettuna lavalla, eli tulla pelata. Tämä on tarkalleen yksi pääpiirteistä, jotka erottavat dramaattisen kirjallisuuden genren kerronnasta (romaaneja, novelleja, legendeja, tarinoita) ja lyyrisistä (oodit, elegiat, ekologit).
Tässä mielessä teatterisen virtuaalisuuden käsite liittyy draamisen tekstin ja teatteritekstin käsitteisiin. Tässä vaiheessa on kätevää tarkastella draaman ja teatterin sanojen etymologista alkuperää. Ensimmäinen tulee kreikkalaiselta dranilta, joka kääntää "tekemään" tai "toimimaan", ja toinen tulee teatterista, joka on myös kreikkalainen termi, joka tarkoittaa "paikka nähdä".
Siten näytelmäkirjailijat ajattelevat teostensa esiintyvän. Siksi hänen tekstinsä sisältävät erittäin rikkaita, vaikkakin yleisiä, ohjeita siitä, kuinka ne tulisi lavastaa. Tämän vuoksi se esittää kaksi tasoa, joilla on eri vakausaste: sanallisesti ilmenevä teksti (enemmän tai vähemmän vakaa) ja luonnonkaunis komponentti (muuttuja).
Teatteritekstin suhteen sillä on läheisempi suhde tuotantoon ja näyttelyyn. Näissä tiloissa materialisoituu teatterikäyttöisyys. Lavastus sisältää elementtejä, joita kirjallinen teksti nimenomaisesti vaatii tai selvästi viittaa siihen. Mutta tuotannossa on myös elementtejä.
Mikä on teatterikäyttöisyys?
Ehkä yksi draaman elementteistä, jossa parhaiten pystytään arvioimaan, mistä teatraalinen virtuaalisuus koostuu, on lavasuunnissa tai ohjeissa. Perinteisesti näytelmäkirjailija kirjoittaa heille tiedottaakseen lukijoille näytelmänsä lavastuksen erilaisista yksityiskohdista.
Näitä ovat aikataulu, asetetut näkökohdat, tuotantovaatimukset, sisään- ja uloskäynnit, vaihetoiminta ja linjaesitykset.
Joissakin tapauksissa ne tarjoavat tietoja myös työn tyylistä ja sävystä. Lisäksi ne tarjoavat ohjausta ja inspiraatiota luovalle joukkueelle.
Toisaalta on huomattava, että näitä ei ole kirjoitettu lausumaan ääneen koko tuotannossa. Nämä ohjeet ovat eri muodossa kuin valintaikkuna, ja vaikka yhtenäisiä sääntöjä ei ole, ne kirjoitetaan yleensä kursivoituna ja usein suluissa.
elementit
On useita teknisiä elementtejä, jotka myötävaikuttavat teatraaliseen virtuaalisuuteen. Nämä elementit määrittävät suurelta osin mahdollisuudet, että dramaattisesta tekstistä on tultava teatteriteksti. Joitakin niistä kuvataan alla.
Toimia
Näyttely on osa näytelmää, joka tapahtuu keskeytyksien välillä. Se on käsikirjoituksesi suurin jako ja koostuu yhtenäisestä ryhmästä aktiviteetteja. Teos sisältää pienempiä osioita, kuten kuvia ja kohtauksia.
Nyt nykyaikaisissa pitkäsoittoisissa teoksissa on kaksi tai kolme tekoa. Kaksitoiminen rakenne on suositumpi, koska pienempi keskeytys antaa näytelmäkirjailijalle mahdollisuuden tehostaa toimintaa.
Aiemmin viiden säädöksen muoto oli standardi, mutta se on vanhentunut. Nelitoiminen rakenne ei koskaan toteutunut.
Näkymä
Maisemat ovat perinteisiä segmenttejä dramaattisissa tekstissä ja palvelevat erilaisia toimintoja. Ne voivat osoittaa ajanmuutoksia, sijainnin muutoksia, siirtymiä alakerrasta toiseen, uusien hahmojen käyttöönottoa ja näyttelijöiden uudelleenjärjestelyjä lavalla.
Toisaalta kohtauksilla ei ole esiasetettua kestoa. Ne voivat kestää muutaman minuutin tai jopa koko näytöksen. Nykyajan näytelmissä on yleistä, että kohtausten välinen muutos osoitetaan visuaalisesti, yleensä muuttamalla valaistusta. Mutta nämä voidaan erottaa myös näyttelijöiden tulon ja poistumisen kautta.
Kuva
Kuvat ovat loistavia sekvenssejä dramaattisissa rakenteissa. Sen pinta on paljon suurempi ja ääriviivat ovat epätarkkoja kuin kohtausten pinta.
Ne liittyvät suuriin muutoksiin tilassa, ympäristössä tai ajassa. Sääntönä. Ne tarkoittavat suuria muutoksia maisemissa.
mitoitus
Kommentit yksityiskohdat näytelmän lavastus. He kertovat näyttelijöille mm. Missä istua, seistä, liikkua, tulla ja poistua.
Niiden avulla voidaan myös kertoa näyttelijälle, kuinka hän muotoilee performanssin. Nämä nuotit voivat kuvata, kuinka hahmo käyttäytyy fyysisesti tai henkisesti, ja dramaturgi käyttää niitä näytelmän emotionaalisen sävyn ohjaamiseen. Jotkut käsikirjoitukset sisältävät myös muistiinpanoja valaistuksesta, musiikista ja äänitehosteista.
Tässä mielessä näytelmäkirjailijat lähestyvät näitä rajoituksia eri tavoin. Jotkut kuvaavat skenaarion ohjeet erittäin yksityiskohtaisesti. Muut kirjailijat keskittyvät enemmän lavasuhteisiin.
Jotkut näytelmäkirjailijat määrittelevät, kuinka tiettyjä rivejä tulisi tulkita asettamalla adverbi ennen vuoropuhelulinjaa, kuten "salaa".
Samoin joistakin näistä ohjeista voi tulla romanttisia, runollisia tai epätavanomaisia. Tässä tapauksessa ne voivat asettaa suuria haasteita lukemiselle.
Historiallisesti julkaistujen käsikirjojen kohtausohjeet on otettu kohtauksen johtajan oppaasta. Tällä hetkellä julkaistujen teosten määrä, sisältö, tyyli ja muoto ovat näytelijöiden etuoikeus, ja toimittaja on toisinaan osallistunut niihin.
erilleen
Sivut ovat hahmojen interventiot ääneen ja yleisön edessä, mutta muut näyttelijät eivät "kuule" niitä.
Paljastamalla näiden hahmojen ajatukset he suorittavat tehtävän löytää todelliset aikomuksensa. Lisäksi ne tarjoavat katsojalle mahdollisuuden osoittaa tiettyä osallistumista näyttelijöihin.
Viitteet
- Ferris, L. (2017). Nykytaide: Johdatus teatteriin ja esitykseen. Ohio: Ohion osavaltion yliopiston teatterin laitos
- Villegas, J. (2005). Latinalaisen Amerikan teatteri- ja teatterikulttuurien monikulttuurinen historia. Buenos Aires: Toimituksellinen Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. ja Verdonk, P. (toimittajat) (2002).. Draaman kielen tutkiminen: tekstistä kontekstiin. Lontoo: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Draaman teoria ja analyysi. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play-lukemat: Täydellinen opas teatterin harjoittajille. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE ja Bert, NA (2017). Pelien kirjoittamisen elementit. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatterisuus: Kuinka ja miksi dramaattisten tekstien opettaminen. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retoriikka: Johdatus kirjalliseen taiteeseen. Madrid: Pääkirjoitus Verbum.