Korkeakulttuurin on käsite, joka yhdistää useita tapoja, asenteita ja tekoja, mitä tehdään aristokratian omaan kulutukseen, ylellisellä järjestelmään ja että vain harvat voivat käyttää. Tämä kulttuuri hyväksyy kuvataiteen ympärillä olevat aiheet: elokuva, musiikki, veistos, teatteri, maalaukset, kirjallisuus ja muut.
Se sisältää myös tieteellisiä, sosiaalisia ja humanistisia teoreettisia tietoja. Korkean kulttuurin arvostamista pidetään hienostuneena ja eliitin kannalta, ja siksi se nostaa itsensä massakulttuuriksi tai populaarikulttuuriksi, jotka on merkitty matalakulttuuriksi, koska ne on suunnattu ihmisille ja jokaisella on helppo pääsy siihen.
Perusero kahden kulttuurin välillä on se, että korkea - symbolinen tapa - ilmaistaan suljetuissa paikoissa, kuten museoissa, kulttuurikeskuksissa, kouluissa tai muissa rakennuksissa; kun taas alhainen näkyy yleensä avoimissa paikoissa ja ulkona.
alkuperä
Korkean kulttuurin käsitteen alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle, jolloin porvarillisen sosiaalisen luokan alkoi syntyä ja vakiintua Saksassa, tuolloin strategialle, jota vahvistettiin taloudellisesti ajan kapitalistisen mallin ansiosta.
Mathew Arnold käytti ensimmäisenä englanninkielistä termiä korkea kulttuuri teoksessaan Kulttuuri ja anarkia. Siellä hän määritteli sen "pyrkimykseksi ilman kiinnostusta ihmisen täydellisyyteen". Myöhemmin hän ilmaisi, että "kulttuuri" on tietämistä parasta, mitä maailmassa on ajateltu ja sanottu.
Hänen käsityksensä termistä on yleistynyt ja ollut hallitsevin käsite alan tutkimuksissa, koska lisäksi Arnold tunnisti sen elementiksi, joka suosii moraalia ja sosiaalipolitiikkaa.
Vuonna 1948 TS Eliot julkaisi huomautukset määritelmän saavuttamiseksi - erittäin vaikutusvaltainen kirjoitus, joka ehdotti sulautumista korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin välillä kokonaisen kulttuurin luomiseksi.
Toinen kirjailija, joka esitti konseptin ideoita, oli Richard Hoggart (1957) artikkelissa The Uses of Literacy, jossa hän ilmaisi huolensa yliopistoon käyneiden työväenluokan kulttuurin saavutettavuudesta.
Omasta puolestaan tekijät, kuten Harold Bloom ja FR Leavis, Arnoldin kaltaisten ideoiden kanssa, sopivat kulttuurituotannon keskeisyydestä ja tulivat käsitteeseen "länsimainen kaanoni".
ominaisuudet
Koska se on yksinomainen käsite, korkeakulttuuri edellyttää joukko omia ominaisuuksia, jotka määrittelevät sen ja tekevät eron muiden kulttuuriliikkeiden kanssa.
- Se edustaa aristokratiaa ja älymystöä.
- Hän on hallitseva.
- Se on sosiaalisesti vaikutusvaltainen.
- Hallitse massoja.
- Hän on taloudellisesti rikas.
- Puuttuu tietämättömyydestä.
- Se on ärtyisä.
- Sillä on palvelujen laatu.
- Koulutus on välttämätöntä ja ensiarvoisen tärkeää.
- Se on parempi kuin mikä tahansa kulttuuri.
- Äly ja talous mobilisoivat sen.
- Se on innovatiivinen ja tekninen.
esimerkit
Korkealla kulttuurilla ymmärretään siis ne monimutkaiset taiteelliset ilmenemismuodot, joita vain kaikkein kulttuurisimmat kykenevät ymmärtämään, arvioimaan ja nauttimaan. Ja nämä kulttuuritapahtumat ovat yleensä erityyppisiä:
- Musiikki. Tällä alueella klassisen musiikin genrejä, joihin kuuluvat säveltäjät, kuten Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi ja Chopin, pidetään korkeakulttuurina.
- Kirjallisuus. Kirjallisessa kirjoittamisessa puhutaan lisäksi kirjoittajista, ero on hyvin kirjoitettujen, älyä edistävien sisältöjen ja tunnetuimpien myyjien (bestsellereiden) välillä, koska jälkimmäisillä on suuri joukko jäljennöksiä ja yleensä ne kanavoidaan tuottamaan myyntiä eivätkä tarjoa suurta sisältöä.
Se voidaan erottaa myös tyylilajeittain, kuten filosofia, tiede, yhteiskuntatieteet, akateemiset aineet, esseet, historia ja muut aiheet, joita kutsutaan myös korkeakulttuuriksi.
- Maalaukset. Yhtenä maailman vanhimmista ilmaisuista, taiteella on suuri joukko korkean kulttuurin aloittajia ja taiteilijoita, kuten Da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso ja monet muut, jotka erikoisuuksillaan, sovelsi esteettisiä tekniikoita, jotka erottivat heidät ja merkitsivat virstanpylvään taiteen historiaan.
- Veistoksia. Eri toiminnallisuuksillaan ja materiaaleillaan veistokset ovat klassikoita korkean kulttuurin taiteissa ja niiden tekijät ovat yleensä samoja klassisen maalauksen taiteilijoita, jotka keksivät tapansa ilmaista
- Arkkitehtuuri. Arkkitehtuuri on erilaisista historiallisista ajanjaksoistaan lähtien ollut vertailukohta toiminnallisuudestaan ja edustavasta rakenteestaan tärkeitä historiallisia rakennuksia ympäri maailmaa.
- Tanssi. Klassinen tanssi ja baletti ovat kaksi edustavinta ilmaisua tämän tyyppiselle kulttuurille esteettisen ruumiillisen ilmaisun muodossa.
- Teatteri. Esityksen - ja myös tanssin tai oopperan - lavastus on ominaista sen virstanpylvälle, joka on merkitty useissa Euroopan maissa, kuten Kreikassa, Ranskassa ja Italiassa, ja vie mm. Upeita näytelmäkirjailijoita, kuten Shakespeare, Aeschylus, Sophocles.
Jotta näitä alueita voidaan pitää korkeakulttuurina, niistä ei kuitenkaan tarvitse puuttua kulttuurin demokratisoitumista, ts. Niitä ei saa levittää massiivisesti suosittua kulttuuria varten ja tavoittaa suuri joukko katsojia.
Tämän tarkoituksena on estää sitä menettämästä yksinoikeuttaan ja ihmisiä lopettamaan taiteen taiteen tarjoaman todellisen sisällön arvostaminen vastatakseen vain viihdetarpeelle, kuten perulainen kirjailija Mario Vargas Llosa paljastaa teoksessaan. Näyttämön yhteiskunta.
Viitteet
- Wikipedia (2018). Korkea kulttuuri. Otettu Wikipedia.com-sivustosta.
- Circe Rodríguez (2018). Kulttuuri (korkea kulttuuri). Otettu osoitteesta humanidades.cosdac.sems.gob.mx.
- SDP Noticiasin (2014) laatiminen. Mitä ovat korkea ja matala kulttuuri? Otettu osoitteesta sdpnoticias.com.
- Kansakunta (2006). Suosittu kulttuuri ja korkea kulttuuri. Otettu sivustolta lanacion.com.ar.
- Javier Gotor (2016). Korkea kulttuuri vs. Massikulttuuri. Otettu lamuy.es.
- Instituto Cervantes (2012). Korkea kulttuuri vai massa kulttuuri? Otettu osoitteesta letraslibres.com.