KAKSIULOTTEINEN TAIDE: HISTORIA, OMINAISUUDET, KIRJAILIJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Kaksi - ulotteinen alalla on yksi, joka on vain kaksi (pituus ja leveys) mitat ja on edustettuna maalauksia, piirustuksia, valokuvia tai televisio ja kalvo. Hänen kuvistaan ​​puuttuu fyysinen syvyys; siksi niitä kutsutaan myös litteiksi kuviksi. Lisäksi ne esitetään tai ulkonevat keskipitkälle tai tasaiselle pinnalle.

Plastiikka on jaettu kahteen suureen ryhmään: kaksiulotteiseen muovitaideeseen ja kolmiulotteiseen taiteeseen. Yksi kaksiulotteisen taiteen edustavimmista ominaisuuksista on sen kuvien tasainen luonne; mutta se ei tarkoita, että taiteilija ei edusta työn syvyyttä perspektiivin kautta.

Pablo Picasso (1937)

Tämän tyyppisen taiteen analysointi suoritetaan tutkimalla viittä perusnäkökohtaa: työtila, piirustus ja viiva, tasapaino ja liike, rakenne, toteutus, väri, valo ja kontrasti.

Eri tekniikoiden suhteen muovisessa kaksiulotteisia maalauksia ja piirroksia luodaan erilaisilla pigmenteillä, kuten öljyillä, akryyleillä, vesivärillä, tempera, musteella, hiilellä ja lyijykynillä. Tästä syystä kaksiulotteisten taideteosten ominaisuudet vaihtelevat käytetyn fyysisen väliaineen mukaan.

Alkuperä ja historia

Kaksiulotteinen taide on yhtä vanha kuin ihminen itse, koska sen ensimmäiset ilmenemismuodot - noin 64 tuhatta vuotta sitten - olivat luolamaalauksen kautta. Luoliin kiville maalattujen piirustusten ja kaiverrusten avulla luolamies esitteli hänen elämäntapaansa ja jokapäiväistä elämäänsä.

Moderni kaksiulotteinen maalaus on kuitenkin suhteellisen uusi. Vasta keskiajalla tehtiin merkittäviä muutoksia kokoonpanoon ja näkökulmaan. Ennen 14. vuosisataa oli hyvin vähän tai ei ollenkaan onnistuneita yrityksiä edustaa kolmiulotteista maailmaa realistisesti.

Aikaisempi taide - egyptiläinen, foinikialainen, kreikkalainen - ainakaan muovialalla ei toiminut töissään näkökulmasta. Ensinnäkin, koska se oli myöhempi löytö; toiseksi, koska näiden jaksojen taiteessa kolmiulotteisuus esitettiin vain veistoksella.

Yleensä Bysantin, keskiajan ja goottilaisten aikakausien taiteilijat alkoivat tutkia muita tapoja edustaa elämää ja todellisuutta.

Se oli ekspressiivisyyden ja värien suhteen erittäin rikas ja kaunis taidetta. Niiden esittämät kuvat olivat kuitenkin täysin tasaisia: heistä puuttui tilan ja syvyyden illuusio.

Perspektiivin alkuperä kaksiulotteisissa teoksissa

Taide piti ratkaista siihen asti maalauksessa käytettyjen välineiden kaksiulotteisen luonteen ongelman. Tämän jälkeen taiteilijat alkoivat olla huolissaan edustamasta maailmaa sellaisena kuin se on; eli kolmiulotteinen.

Näin he löysivät illuusiojärjestelmän edustamaan todellisuutta sellaisena kuin se on. Tällä tavalla luotiin tilan, liikkeen ja syvyyden tunne. Ensimmäiset mestarit, jotka yrittivät sitä, olivat italialaiset Giotto (noin 1267–1337) ja Duccio (1255–1260 ja 1318–1319).

Molemmat alkoivat tutkia tilavuuden ja syvyyden ajattelua teoksissaan ja olivat edelläkävijöitä varhaisessa perspektiivitekniikassa. He käyttivät varjostusta syvyyden illuusion luomiseen, mutta he olivat vielä kaukana taiteen tunnetun näkökulman vaikutuksen saavuttamisesta.

Ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarista näkökulmaa tunnetussa teoksessa, oli Firenzen arkkitehti Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Teos on maalattu vuonna 1415 ja siinä on edustettuna Firenzen baptistery valmistumattoman katedraalin pääoven kulmasta.

Lineaarisen perspektiivin tekniikka esitti tässä työssä syvyyden illuusion kaksiulotteisella tasolla käyttämällä "häviäviä pisteitä", joissa kaikilla viivoilla oli taipumus lähentyä silmien tasolla horisontissa.

Tämän maalauksen perusteella muut italialaiset taiteilijat kopioivat ja paransivat lineaarista perspektiivijärjestelmää heti.

ominaisuudet

- Kuten nimensä osoittaa, sillä on vain kaksi ulottuvuutta: korkeus ja leveys. Sillä ei ole syvyyttä.

- Kaksiulotteisen taiteen tekniikoita käytetään vain keskisuurissa tai tasaisissa tiloissa. Esimerkiksi valokuva, kangas tai puumaalaus, seinä, paperiarkki tai kuva televisiossa.

- Kaksiulotteisia muoviteoksia voidaan arvioida vain edestä katsottuna. Tämä tarkoittaa, että tämän tyyppisellä teoksen suhteella katsojaan on ainutlaatuinen luonne. Muutoin teosta ei voida nähdä tai arvostaa; Siksi se on pakko nähdä.

- Tämän tyyppisessä työssä tilavuus ei ole todellinen, vaan sitä simuloidaan tai esitetään esineiden perspektiivin, valon ja varjon kautta. Tämä antaa tunteen, että esineillä on todellinen tilavuus.

- Se on yleisin graafisen esityksen muoto.

Kirjailijat ja heidän edustajansa teokset

Nämä ovat joitain taiteilijoita, jotka eri aikoina ottivat käyttöön muutokset tavassa kuvata kaksiulotteista taidetta.

Masaccio (1401-1428)

Triptych of Saint Juvenal, Masaccio

Hänen nimensä oli Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Hän oli keskiaikainen Firenzen maalari ja hänen työnsä oli ratkaiseva maalauksen historiassa.

Häntä pidetään ensimmäisenä taiteilijana, joka soveltaa aiemmin Brunelleschin kehittämiä tieteellisen näkökulman lakeja maalauksiinsa. Hänen käskynsä perspektiivisäännöistä oli täydellinen.

Hänen ensimmäinen tärkein työ oli Saint Juvenalin triptyykki, jossa hänen näkökulmansa hallintaa arvostetaan syvyyden vaikutuksen luomiseksi.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Häntä pidetään renessanssin tunnetuimpana saksalaisena taiteilijana. Hänen laaja työ sisältää maalauksia, piirroksia, kaiverruksia ja erilaisia ​​taideteoksia.

Yksi Dürerin kaksiulotteisen taiteen edustavista teoksista on Melancholy, kaiverrus kuparilevylle, jonka taiteilija valmisti vuonna 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Yksi tämän Firenzen taiteilijan, maalari, tutkijan, kirjailijan ja kuvanveistäjän renessanssikauden tunnetuimmista teoksista on La Gioconda tai Mona Lisa.

Tämä maalaus on muotokuva hymyilevästä naisesta, jota on käsitelty kaikenlaisessa analyysissä ja kirjallisuudessa.

Paul Cézanne (1839-1906)

Sainte-Victoire -vuori (1905). Paul cezanne

1800-luvun lopulla tämä ranskalainen maalari alkoi kyseenalaistaa maalauksen sääntöjä ja rakenteita, mikä aiheutti hänen teoksistaan ​​melkein abstrakteja.

Tekniikat ja käytetyt välineet muuttuivat, peittämällä kankaat paksulla maalikerroksella, joka levitettiin useita kertoja lastalla eikä siveltimellä.

Samalla hän yksinkertaisti luonnollisia muotoja välttämättömien geometristen elementtien avulla. Tässä aloitettiin akateemisen kokoonpanon päättyminen siihen asti vahvistettujen näkökulmasääntöjen mukaisesti.

Yksi hänen edustavista maalauksistaan ​​tämän teoksen kokonaisarvioinnin ajanjaksosta on Sainte-Victoire -vuori (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Avignonin (1907) nuoret naiset, Pablo Picasso

Espanjalaista maalari- ja kuvanveistäjää pidettiin kubismin isänä ja yhtenä 1900-luvun taiteen kuvakkeista. Teoksessaan Avignonin nuoret naiset (1907) Picasso kuvaa ryhmää alastomia naisia; se myös murtaa muotin eikä ota syvyyksiä tai aukkoja huomioon.

Ansel Adams

Tetonit ja käärmejoki (1942)

Amerikkalainen valokuvaaja, joka on tunnettu valokuvaamisesta Yosemite- ja Yellowstone-puistoissa ja on suuri villieläinten suojelun puolustaja.

Hänen kaksiulotteinen ja vallankumouksellinen teoksensa valokuvakentällä voidaan nähdä teoksessa Tetons ja Snake River (1942).

Viitteet

1. Les oeuvres d'art kaksiulotteinen. Haettu 28. toukokuuta 2018 osoitteesta travail2.weebly.com
2. Johdatus taiteeseen / Kaksidimensionaalisen taiteen perusteet, saatavana osoitteesta en.wikibooks.org
3. Op taidehistoria, osa I: perspektiivin historia taiteessa, op.art.co.uk
4. Kaksiulotteinen taide, konsultoitu osoitteesta wps.prenhall.com
5. Kaksi- ja kolmiulotteiset taideteokset (PDF). Palautettu tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Kaksiulotteinen muovi. Neuvotettiin monografias.com
7. Kaksiulotteinen taide. Kuullut emaze.com
8. Mitä ovat kaksiulotteiset tekniikat? Yhteyshenkilö artesanakaren.weebly.com