KIINALAINEN TAIDE: OMINAISUUDET, MAALAUS, VEISTOS, ARKKITEHTUURI - TAIDE - 2025

Kiinalaista taidetta kutsutaan kokonaisuudeksi taiteellisia manifestaatioita, jotka on kehitetty Kiinan sivilisaatiossa; Tämä voi vaihdella ensimmäisistä Zhou-dynastian ja Shang-dynastian aikana tapahtuneista muovisista ilmaisuista tänään suoritettuihin töihin.

Kriitikkojen silmiinpistävin taide on kuitenkin se, mihin vaikuttivat konfutselaisuus ja taolaisuus, koska se edusti muinaisen kulttuurin omaperäisyyttä ja kohtausta.

Tämä työ vastaa maalari Wang Mengia, joka on yksi Kiinan kuvataiteen näkyvimmistä edustajista. Lähde: Wang Meng

Kiinalaisten taiteilijoiden suosimat elementit olivat jade, luu ja pronssi, joita käytettiin shamaanien muinaisten rituaalien jälkeen. Näillä soittimilla kiinalainen kulttuuri nosti esiin taiteensa ytimen, joka koostui synteesistä taiteellisen hengen ja hierarkkisen funktion välillä.

Kiinan taiteelle oli ominaista avaruuden pohtiminen ja kokeminen; Tämän seurauksena taiteilijoiden piti käydä pitkiä kävelyretkiä visualisoidakseen ja oppiakseen maiseman ominaispiirteitä. Sitten heidän oli suoritettava meditaatio aloittaaksesi taiteellisen työn myöhemmin.

Itäinen taide, vastoin länsimaisia ​​ohjeita, ei tuntenut kiinnostusta oman tyylin luomiseen, vaan oppinut tekemällä kopioita niitä edeltäneistä taiteilijoista. Lisäksi taiteilijan autonomialla ei ollut merkitystä, joten teoksia ei monta kertaa allekirjoitettu.

Kiinalaisen taiteen linjojen ja muotojen yksinkertaisuus, sen värit ja taolaiset viittaukset toimivat vaikutelmana lännen suurille taiteilijoille. 1800-luvulla, kun eurooppalaiset matkailijat löysivät idän uudelleen, syntyi ryhmiä luojia, jotka ruokkivat tätä kulttuuria, kuten impressionistit ja ekspressionistit.

Samoin kiinalaisella arkkitehtuurilla oli paljon vaikutusta nykyaikaiseen eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Esimerkiksi Bauhaus-taiteiden koulu absorboi itämuotojen yksinkertaisuuden ja geometrian ja integroi siten luonnon elementit. Tämä näkyy kuuluisien Le Corbusierin ja Mies van der Rohen teoksissa.

Historia

Kiinalaisen kulttuurin tausta

Toisin kuin länsimainen taide, kiinalainen taide muuttui yhtenäisemmäksi vuosien mittaan. Vaikka siinä tehtiin tiettyjä muutoksia, sitä tuki aina sama hierarkkinen linja, johon vaikuttivat hallitut dynastiat.

Itäisillä taiteellisilla manifestaatioilla oli vahva uskonnollinen kuormitus, jossa ei ole vain taolaisuuden ja konfutsianismin, vaan myös buddhalaisuuden muistutuksia. Samoin luonnonhahmo oli välttämätön näiden taiteiden kehitykselle.

Kiinalainen kulttuuri arvosti kalligrafiaa ja keramiikkaa sekä silkkiä ja posliini; Nämä tieteet kuuluivat samaan luokkaan kuin maalaus ja kuvanveisto, toisin kuin mitä länsimaisen taiteen alalla ajateltiin; tässä yhteydessä keramiikkaa ja muita käsitöitä pidettiin sivutaiteina.

Dynastioiden vaikutus taiteellisiin manifestaatioihin

Kiinalaisen taiteen vaiheet on jaettu dynastioiden mukaan, koska jokaisella näistä säilyi sarja ominaisuuksia, jotka erottivat ne muista. Lisäksi jokaiseen dynastiaan integroitiin muut luovat elementit ja instrumentit.

Shang-dynastia

Tämä historiallinen ja taiteellinen ajanjakso kesti vuosina 1600–1046 eKr. C. erottui pronssin käytöstä, jota käytettiin veistoksien ja astioiden valmistukseen, samoin kuin eräisiin antropomorfisiin naamiot ja patsaat.

Zhou-dynastia

Tämä dynastia kesti vuosina 1045-256 eKr. Kiinalainen taide kehittyi huomattavasti tällä kaudella, kun Zhou erottui luomalla koriste- ja koristelujuustyyli, tekemällä tyyliteltympiä hahmoja ja paremmalla liiketunnelmalla.

Suosikki instrumentti tänä aikana oli kupari. Tuolloin ilmestyi konfutselaisuus ja taolaisuus, jotka muuttivat huomattavasti seuraavia taiteellisia ehdotuksia. Käytettiin myös muita materiaaleja, kuten norsunluuta ja jadea.

Qin-dynastia

Tämä dynastia tapahtui vuosina 221 ja 206 eKr. Qin-dynastia on yksi taiteen mutta myös Kiinan historian tärkeimmistä vaiheista, koska tänä aikana rakennettiin suuri muuri sekä Xianin terrakottaarmeija, joka koostuu suuri joukko sotilaita muotoiltu terrakottaan.

han-dynastia

Tämä ajanjakso kesti välillä 206 - 220 eKr. C., kirjattiin rauhalliseksi ajaksi, koska buddhalaisuus otettiin vähitellen käyttöön tässä itämaisessa kulttuurissa. Rakennusalueella tehtiin useita hautajaiskappeleita, jotka koristeltiin tiikerien, leijonien ja hevosten figuureilla.

Maalaus puolestaan ​​oli suunnattu imperialiseen teemaan, jossa kuvattiin aatelisia ja virkamiehiä. Tämä kuvallinen tyyli erottui juhlallisuudestaan ​​ja voimakkaasta moraalisesta hyvyydestään.

Kuuden dynastian ajanjakso

Kuudelle dynastialle oli ominaista niiden buddhalainen vaikutus, koska tämä uskonnollinen käytäntö oli lopullisesti vakiintunut tänä aikana, ja se kehittyi vuosina 220–618.

Tämän seurauksena suuria monumentteja rakennettiin jättiläisillä Buddhan patsailla. Kuuden dynastian aika oli myös tärkeä, koska silloin perustettiin kuuluisa Silk Road, joka salli joidenkin määräysten pääsyn Länsi-Aasiasta.

Tangin dynastia

Taidekriitikkojen mukaan tämä oli erittäin menestyvä ajanjakso kiinalaiselle kulttuurille, koska tehtiin kauniita veistoksia ja merkittäviä keraamisia hahmoja.

Tuolloin näiden plastiisten ilmenemismuotojen ominaishahmo oli Buddha, samoin kuin joidenkin hänen oppia saarnaavien mystikkojen kuva. Tang-dynastia kesti 618 - 907 jKr. C.

Song-dynastia

Tänä aikana kiinalainen kulttuuri saavutti erittäin korkean tason. Puupiirroksia tehtiin ensimmäistä kertaa musteella silkkiin. Arkkitehtuurin suhteen se säilytti pagodan ominaisuudet.

Keramiikassa käytettiin valkoista ja vaaleanpunaista lasitettua lasia. Kuvataidessa käsiteltiin tarkka piirustus, joka kuvaa sarjan filosofeja tai munkkeja. Luonto puolestaan ​​oli läsnä hyönteisten ja kukien kautta. Song-dynastia tapahtui vuosina 960–1279.

Yuan-dynastia

Tämän dynastian alkuperä oli mongolia, joten Kiina avasi ovensa enemmän länsimaalle. Tästä ajanjaksosta, joka tapahtui vuosina 1280–1368, on kuuluisa Valkoinen pagodi Pekingissä.

Samoin mattoja valmistettiin ja uusia keramiikkaa tehtiin muilla väreillä ja uusilla muodoilla. Maalaus puolestaan ​​säilytti uskonnolliset teemat; tästä ajanjaksosta ovat maalarit Ni Zan ja Wang Meng.

Ming-dynastia

Tässä historiallisessa tilanteessa alkuperäiskansojen dynastia palautettiin Mongolien valvonta-dynastian päättymisen jälkeen. Tämä tapahtuma mahdollisti kiinalaisen kulttuurin muinaisten perinteiden palautumisen. Tietojen mukaan Ming-dynastia kesti vuosina 1368-1644.

Arkkitehtonisesti keisarillinen palatsi, joka tunnetaan myös nimellä Kielletty kaupunki, rakennettiin. Kuvallisen kehityksen suhteen se säilytti naturalistisen leikkauksen tietyillä rehevillä elementeillä. Posliini puolestaan ​​käytti värejä sininen ja valkoinen.

Qing-dynastia

Vuosina 1644 - 1911 tapahtunut dynastia oli peräisin Manchusta, vaikka taiteessa ei tehty suuria muutoksia ja se säilytti perinteisemmät muodot. Maalauksessa oli eklektinen leikkaus, josta erottuivat kukat, maisemat ja uskonto.

Arkkitehtuurin suhteen se jatkoi suuren keisarillisen palatsin rakentamista ylläpitäen edellisen dynastian tyyliä.

Moderni tai nykytaide

Modernisoinnin myötä Kiinan täytyi ottaa vastaan ​​länsimaisen kulttuurin eri näkökohdat. Lisäksi kommunismin voitto toi esiin sosialistisen realistisen taiteen, vaikka tänään onkin ollut avautuminen uusiin plastisiin suuntauksiin.

On myös mainittava tekniikan merkitys tälle kulttuurille, koska se salli valokuvauksen ja julkaisun käytön.

ominaisuudet

Muinaiselle kiinalaiselle taiteelle oli ominaista lähinnä sen yhteydet luontoon ja meditaatio. Tästä syystä sen muodot ovat pehmeät, kevyet ja lempeät.

Lisäksi tämän kulttuurin taiteellisissa manifestaatioissa on todellista mystiikkaa, koska nämä itämaiset olivat todella kiinnostuneita maailmankaikkeuden mysteereistä.

Kiinalaisessa filosofiassa taiteen käsityötä (lähinnä maalaustaiteita) pidettiin pyhänä sen lisäksi, että sillä oli yhteyksiä buddhalaisiin ja taolaisiin käskyihin.

Samoin kiinalainen taide pyrki tutkimaan kosmologiaa, ihmisen kohtaloa ja maailmankaikkeuden ja ihmisen välistä suhdetta; Tämän vuoksi tämän kulttuurin taiteet heijastavat sen omaperäisyyttä.

Tämän linjan jälkeen voidaan todeta, että kiinalainen taide - esteettisen ajattelun puitteissa - yhdisti kauniin todellisuuteen. Kiinalaiset taiteilijat ja arkkitehdit pyrkivät rakentamaan elintärkeän mikrokosmosen, jossa makrokosmos voisi toimia harmoniassa.

Tämän kulttuurin plastisia ilmenemismuotoja ylläpidettiin yli kuusitoista vuosisataa menettämättä taipumustaan ​​yksinkertaiseen ja perinteiseen.

Maalaus

-Ominaisuudet

Kiinalaiselle maalaukselle oli ominaista pääasiassa se, että sitä ohjaa kuusi perusperiaatetta, jotka muodostivat joukon elementtejä, jotka muodostavat tämän tutkimuksen.

Nämä kuusi käskyä on perustanut Xie He, jonka tiedetään olleen taidekriitian ja historian edelläkävijä 6. vuosisadalla. Nämä ohjeet ovat seuraavat:

Hengen resonanssi

Tämä luokka viittaa kiinalaisen maalauksen elinvoimaisuuteen, koska sillä näyttää olevan eräänlainen hermostunut energia, jonka maalari välitti luomisen aikana.

Toisin sanoen tämä kohta viittaa kokonaisenergiaan, joka taideteoksella on. Xie Hän jatkoi todetensa, että jos maalauksella ei ollut henkiresonanssia, niin se ei ollut katsomisen arvoinen.

Luumenetelmä

Tämä lausunto viittaa tapaan, jolla harjaa tulisi käyttää. Tämä viittaa tekstuuriin ja harjatyöhön, samoin kuin käsialan ja kirjoittajan persoonallisuuden väliseen läheiseen suhteeseen. Tuolloin kalligrafia oli osa kuvallista kurinalaisuutta.

Kirjeenvaihto esineen kanssa

Tämä käsite viittaa suoraan muodon kuvaukseen, joka sisältää sekä viivan että profiilin.

Sopivuus tyyppiin

Tämä määräys viittaa värin käyttötapaan, mukaan lukien eri sävyt, kerrokset ja luokitukset.

Jako ja suunnitelma

Tämä kohta viittaa esineiden sijoitteluun ja sijoitteluun kuvan tasossa, missä koostumuksella, syvyydellä ja avaruudella oli tärkeä rooli.

Kopioi lähetys

Tämä kohta kattaa mallin kopioinnin. Luonnonhahmojen lisäksi myös kopio vanhemmista taideteoksista.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Meng oli tunnettu kiinalainen maalari, joka kehitettiin Yuan-dynastian aikana, minkä vuoksi häntä pidetään yhtenä tämän ajanjakson neljästä suuresta mestarista.

Tämän maalarin ensisijainen aihe oli maisemia, koska hän piti niitä avaimena koskettaa näkymätöntä todellisuutta. Hänen maisemansa erottuivat olevan objektiivisia, kuvaavia ja energisiä sekä erittäin yksityiskohtaisia.

Ni Zan (1301-1374)

Tämä maalari tunnettiin eksentrisyydestään eikä sitä pidetty klassisena maalarena. Maalauksissaan maisemat erottuvat pääosin, vaikka hän halusi jättää suuren osan kankaasta maalaamattomana. Hänen teoksissaan on joitain maalaismaisia ​​mökkejä ja muutama varjoisa puu.

-Pelaa

Joitakin tärkeimpiä kuvallisia teoksia olivat: Wang Mengin kirjoittamat kirjat mäntypuiden alla ja saman kirjoittajan Ge Zhichuan Relocating. Molemmat maalaukset edustavat rauhallisia maisemia, jotka välittävät rauhaa.

Ni Zanin teoksista erottuu hänen maalauksensa nimeltään Kuusi hevosta, jossa voit nähdä sarjan pysäköityjä puita, joihin liittyy kankaassa suuria tyhjiöitä. Toinen arvostettu teos on nimeltään Peonies, maalari Yun Shouping.

Veistos

ominaisuudet

Kiinalaiselle veistokselle oli ominaista pääasiassa sen uskonnolliset esitykset, minkä vuoksi Buddhan ja muiden mystisten pappien valtavat hahmot erottuvat. Samoin veistos tässä kulttuurissa liittyi erityisesti hautajaisiin.

Materiaalien suhteen kiinalaisille kuvanveistäjille oli ominaista norsunluun, puun, bambu ja jopa joidenkin eläinten sarvien ja sirujen käyttö. Uskonnollisten teemojen lisäksi kiinalainen veistos edustaa myös joitain eläimiä ja tiettyjä luonnollisia elementtejä.

edustajia

Toisin kuin muissa kiinalaisissa taiteissa, kuvanveiston edustajia tunnetaan hyvin vähän, koska tätä taidetta pidettiin alemman tason oppilaana.

Koska kiinalaiset veistokset olivat luonteeltaan uskonnollisia, ne olivat itsessään tärkeitä niiden henkisen varauksen sijaan, niiden luomijoiden yksilöllisyyden sijaan.

Pelaa

Siitä huolimatta, että kiinalaisveistossa ei ole tallentajia sen luojaista, se tarjoaa laajan valikoiman hahmoja, jotka keskittyvät pääasiassa tämän kulttuurin uskonnollisiin vakaumuksiin. Jotkut tunnetuimmista teoksista olivat seuraavat:

- Yixian-lasitetut keraamiset lohanit ovat lasitettujen keraamisten elementtien kokoelmia; Tätä lukuryhmää pidetään yhtenä tärkeimmistä teoksista maailmassa. Tällä hetkellä ne ovat hajallaan ympäri maailmaa, etenkin länsialueilla.

- Buddha Dipanka, valmistettu vuosina 489–95 jKr. Se koostuu kiinalaisesta veistoksesta, jossa Buddhaa edustaa jovial ja rauhallinen hymy; hänen silmänsä ovat kiinni ja kätensä asetetaan meditaatioon. Hänen ympärillään voit havaita eräänlaisen halo, jossa on muita pieniä hahmoja, jotka kopioivat hänen asennon.

Arkkitehtuuri

ominaisuudet

Ennen Ming-dynastiaa on tuskin löydetty kiinalaista arkkitehtuuria, koska aiemmin rakennukset tehtiin puusta, joten niitä ei pystytty säilyttämään. Päinvastoin kuin länsimainen arkkitehtuuri, idän arkkitehtuurikanonit vaihtelivat hyvin vähän vuosisatojen ajan.

Luonnon vaikutuksesta kiinalainen arkkitehtuuri ylläpitää kaunista haarukointijärjestelmää, joka antoi rakennukselle tyylikkään, vahvan ja joustavan luonteen. Yksi Kiinassa käytetyimmistä arkkitehtonisista tyyleistä oli pagoda, joka koostui usean tason rakennuksesta, joka oli rakennettu uskonnollisiin tarkoituksiin.

edustajia

Kiinan arkkitehtuurissa esiintyy veistoskuvan kaltaista ilmiötä: arkkitehtien nimiä ei säilytetty. Tämä johtuu tosiasiasta, että yleensä korkeat herrät olivat ne, jotka suunnittelivat ja rahoittivat rakennuksia, kun taas tavallisiin ihmisiin kuuluvat muurausmiehet vain tekivät työnsä.

Yleensä dynastiat vastasivat arkkitehtonisten rakenteiden suunnittelusta ja rahoituksesta; esimerkiksi Qing-dynastia rahoitti joitakin suosituimpia teoksia. Samoin Ming-dynastialle oli rakennettu lukemattomia rakennuksia.

Pelaa

Kiinalaisessa kulttuurissa on lukemattomia rakenteita, jotka edustavat tuhat vuotta vanhan sivilisaation loistoa. Yksi tärkeimmistä rakennuksista oli taivaan temppeli, joka oli koko tasavallan suurin temppeli. Se rakennettiin vuonna 1420 ja sitä käytettiin palvelemaan kevätkasveja.

Temppelin sisustus on täynnä miellyttäviä maalauksia ja värejä, koska ne edustavat kevään iloa.

Yonghe-temppeli, toinen arkkitehtoninen teos, on yksi tärkeimmistä buddhalaisista rakennuksista ja sijaitsee Pekingin kaupungissa. Se rakennettiin Qing-dynastian alla.

Tämä teos edustaa Tiibetin buddhalaisuuden liturgisia näkökohtia. Tällä hetkellä rakentaminen väheni merkittävästi keisarillisen suojelun vuoksi, vaikka se on edelleen yksi tärkeimmistä muistomerkeistä.

Viitteet

1. (SA) (2010) Itä-Aasian taiteen avainteokset. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Casa Asiasta: casaasia.es
2. (SA) (sf) Kiinan arkkitehtuuri. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Wikipediasta: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Kiinan taide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Wikipediasta: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Itämainen taide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Palermon yliopistosta: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Tyhjyys ja täyteys. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Monoskosta: monoskop.org
6. González, T. (2005) Maisemamaalaus: kiinalaisesta taoismista eurooppalaiseen romantiikkaan: plastiikkaan ja esteettiseen rinnakkaisuuteen. Haettu 22. huhtikuuta 2019 UCM: stä: webs.ucm.es