GOOTTITAIDE: HISTORIA, OMINAISUUDET, ARKKITEHTUURI, MAALAUS - TAIDE - 2025

Gothic Art oli keskiaikaisen taiteen tyyli kehittyi Pohjois-Ranskassa kahdestoista luvulla, johdolla kehittämiseen Gotiikka. Lisäksi sille oli tunnusomaista, että se oli taite, joka kehittyi romaanisesta ajasta ja kesti 1600-luvun loppuun tietyillä Euroopan alueilla.

Arkkitehtuuri ja sivitaide, kuten goottilainen maalaus ja veistos, onnistuivat leviämään ja kukoistamaan Länsi- ja Keski-Euroopassa keskiajalla.

Lähde: pixabay.com

Termin "goottilainen" keksivät renessanssin klassiset italialaiset kirjailijat, jotka antoivat keksinnölle barbaariset goottiheimot, jotka olivat tuhottaneet Rooman valtakunnan ja sen klassisen kulttuurin. Itse asiassa goottilainen heille oli synonyymi "ei-klassiselle rumuudelle".

Kuten romaanista taidetta, goottilaiselle taiteelle oli tunnusomaista se, että se oli syvästi uskonnollinen kristillinen ja mariaaninen taide par excellence; voi olla havaittavissa katedraalien veistoksissa, maalauksissa ja jopa goottilaisissa lasimaalauksissa.

Alkuperä ja historia

Keskiajan kriisi

Kun Rooman valtakunta romahti AD 475. C, germaaniset heimot tai gootit ottivat vastaan ​​sen, mitä oli jäljellä vanhasta imperiumista. Näille heimoille ei kuitenkaan ollut ominaista yhdistyminen; muuten he taistelevat keskenään.

Pelko pysäytti kaupan, kulttuurin leviämisen ja kulttuurin etenemisen laskun, aloittaen pimeässä. Kasvava pelko sai yhteiskunnan pysähtymään ja he lopettivat matkustamisen, mikä johti keskiaikaisen ja feodaalisen yhteiskunnan nousuun.

Keskiajan tässä vaiheessa työntekijät vastasivat maan viljelystä, kun taas herrat tarjosivat vastinetta, koska työntekijöiden alueet olivat usein vaarallisia.

Keskiaikainen hämärtyminen oli karakterisoitu taaksepäin jaksona, jossa tapahtui väkivaltainen älyllinen pysähtyneisyys. Tästä syystä suurten linnajen rakentaminen aloitettiin, mikä lopulta sai aikaan goottilaisen arkkitehtuurin, joka on nimetty barbaariheimoille.

Goottilaisen taiteen varhainen kehitys

Goottilainen taide syntyi Ranskassa 1200-luvun alkupuolella Ranskan kirkon Sugerin rakentaman Saint Denisin luostarikirkon kanssa. Tyyli levisi ympäri Eurooppaa arkkitehtuurista, monumentaalisen ja henkilökohtaisen kokoelman veistosta tekstiilitaiteen, maalauksen, lasimaalausten ja valaistujen käsikirjoitusten joukkoon.

Luostarien (etenkin sitruskunnan ja karthusin) järjestöjen uskotaan olleen tärkeitä rakentajia, jotka levittivät tyyliä ja kehittivät variantteja kaikkialle Eurooppaan.

Suuri osa goottilaista taidetta oli luonteeltaan uskonnollista, joko kirkon tilaamasta tai ilmailijoiden toimeksiannosta. Tämän tyyppiselle taiteelle oli ominaista heijastaa uskomuksia vanhan ja uuden testamentin tapahtumista. Tästä syystä sanotaan, että goottilainen oli romaanisen taiteen kehitys Euroopassa.

Monet tuon ajan taiteilijat ja arkkitehdit valittivat nousevista uusista barbaareista tyyleistä. Tämän vuoksi sana "goottilainen" annettiin synonyymeiksi sille, mitä pidettiin sotkuisena, hirvittävänä ja barbaarisena.

ominaisuudet

Kristitty teema

Goottilainen taide oli yksinomaan uskonnollinen tyyli. Rooman kirkolla oli suuri paino tämän taiteellisen tyylin kehittämisessä. Sen lisäksi, että se inspiroi yleisöä ja sen maallisia johtajia, se myös loi yhteyden uskonnon ja taiteen välillä.

Goottilainen ajanjakso tapahtui samanaikaisesti suurella nojalla omistautumisella Neitsyt Marialle, jossa kuvataiteilla oli keskeinen rooli.

Neitsyt Marian kuvat on kehitetty bysanttilaisesta taiteesta, Neitsyt kruunattamalla, mutta joilla on paljon enemmän inhimillisiä ja todellisia ominaisuuksia. Aiheet, kuten Neitsyt elämänjaksot, olivat erittäin suosittuja goottilaisessa taiteessa.

Näyttely kohtauksista Kristuksesta ja hänen kärsimyksistään olivat erittäin suosittuja; Jeesuksen Kristuksen maalauksia ja veistoksia pidettiin näyttelyissä, joissa esitettiin yleensä hänen intohimonsa haavat synonyyminä ihmisten lunastustapaan, samoin kuin pyhät ja enkelit, jotka ilmestyivät kirkkojen goottilaisessa taiteessa.

Romaanisen taiteen yhtäläisyydet ja erot

Roomalainen taide oli goottilaisen taiteen edeltäjä taiteellista tyyliä, jolle oli ominaista myös syvästi uskonnollinen edustaminen, ja sitä edustavat koko Euroopan mantereella sijaitsevat katedraalit.

Goottilainen puolestaan ​​uudelleenloi valoa täynnä symbolisia katedraaleja, joissa on suuri korkeus romaanisen taiteen pää- ja ominaispiirteinä.

Toisaalta pienet taiteet, kuten maalaus ja kuvanveisto, erotettiin melkein kokonaan romaanisesta arkkitehtuurista; ei pelkästään niiden tyylierojen, vaan myös niiden erityisen kehityksen vuoksi.

Samoin se noudattaa tiettyjen elementtien jatkuvuutta: luostari oli edelleen tärkein instituutio, joka vaihteli vain tietyissä yksityiskohdissa ja sopeutumalla uusiin taiteen ideoihin.

Goottilaisten kirkkojen suunnitelma oli edelleen latinalaisen ristin tapaan, kuten romaaniset kirkot, ja apse osoittaa itään. Ero on transeptin sisällyttämisessä; ylimääräinen lyhyt keskeinen laivasto Latinalaisen ristin suunnitelmassa, laivaston, kappelien ja ambulanssin lisäksi.

Valon merkitys goottilaiselle taiteelle

Goottilainen taide korostettiin ihmisen vapauttamiseksi pimeydestä ja synnistä saadakseen hänet lähemmäksi valoa. Uudet kristilliset rakennukset halusivat kutsua ihmistä noudattamaan tuon ajan uskonnollisia arvoja.

Siksi goottilaisille rakennustekniikoille oli ominaista valon sisällyttäminen kirkkojen sisään. Tuon ajan yhteiskunnalle Jumala oli synonyymi valolle ja taiteelliselle valaistukselle.

Tässä mielessä valo oli fyysistä, eikä maalaukset muuttaneet sitä niin paljon; Se oli taivaasta tulevan jumalallisen valon simulointi valaisemaan uskollisten kasvoja.

Luomalla lasimaalauksia, ruusuikkunoja ja silmiinpistävien värien leikkiessä se muutettiin epätodelliseksi ja symboliseksi tilaksi.

Arkkitehtuuri

Varhainen goottilainen arkkitehtuuri

Ranskassa sijaitseva Saint Denisin kuninkaallinen luostari oli tervetullut goottilaiseen arkkitehtuuriin, jolle oli ominaista kappelikoronsa ja lasimaalaukset, joita rakentajat halusivat jäljitellä vuosisadan ajan.

Tässä vaiheessa oli tarkoitus jatkaa vanhojen romaanisten kirkkojen mallia, mutta tietyillä muutoksilla, kuten tyylikkäillä laajennuksilla, kappeliketjulla ja goottilaisen arkkitehtuurin suosituilla valaisevilla ikkunoilla.

Tekijä Eric Pouhier, Wikimedia Commonsista

Toinen keskeinen piirre on ns. Rengasholvi; muodostettu risteyttämällä kaksi terävää tynnyriholviota. Kaikilla kaareilla on kruununsa suunnilleen samalla tasolla, feat, jota roomalaiset arkkitehdit eivät voineet saavuttaa.

Ylä-goottilainen arkkitehtuuri

Puoli vuosisataa goottilaisen arkkitehtuurin muodostumisen jälkeen vuonna 1194 suuri tulipalo tuhosi sekä Ranskan Chartresin kaupungin että sen katedraalin.

Ainoa katedraalin osa, joka onnistui pelastamaan, oli krypta, länsitornit ja kuninkaallinen portaali. Siksi he miettivät sen jälleenrakentamista huomatessaan, että neitsyn vaatekappale oli säilynyt ehjänä.

Lähde: pixabay.com

Uutta Chartresin katedraalia pidetään korkean gootin tyylin ensimmäisenä rakennuksena. High Gothic -tyylin tunnusmerkki on korotettujen tukien käyttäminen ja romaanisten seinien poistaminen.

Toisaalta korkean goottilaisen tyylin kolmiportaisen laivaston uudessa korkeudessa oli arcade, selkeys ja suuret ikkunat. Tämän tuloksen avulla se onnistui pääsemään paljon enemmän valoa kuin varhaiset goottilaiset rakenteet.

suger

Suger oli vuonna 1081 syntynyt ranskalainen apotti, valtiomies ja historioitsija, joka oli tunnettu yhdestä ensimmäisistä goottilaisen arkkitehtuurin suojelijoista ja tunnustettiin tyylin edistämisessä.

Joidenkin viitteiden mukaan Suger oli ranskalaisten kuninkaiden Luis VI: n ja Luis VII: n uskottu, syy siihen, miksi he päättivät uskoa hänelle vuoden 1137 ympäri suuren Denis-kirkon jälleenrakennuksen; hautajaiskirkko ranskalaisille hallitsijoille.

Suger aloitti Carolingian julkisivun jälleenrakennuksen ja suunnitteli toisen olevan kaiku Rooman Konstantinuksen kaarista sen jakautuessa kolmeen osaan, samoin kuin suuret portaalit ruuhkien lieventämiseksi.

Toisaalta hän suunnitteli kuoron, johon hän sijoitti lasimaalauksia tarkoituksenaan tuoda valoa sisätiloihin. Lisäksi hän suunnitteli terävän kaarevan ja uritetun holvin.

Saint Denisin kuninkaallinen luostari

Saint Denisin kuninkaallinen luostari on keskiaikainen kirkko, joka sijaitsee Pariisin pohjoisessa esikaupungissa. Kirkolla on historiallinen ja arkkitehtoninen merkitys; sen kuoro, valmistunut vuonna 1144, osoittaa goottilaisen arkkitehtuurin elementtien ensimmäisen käytön.

Se on tunnettu siitä, että se on ensimmäinen kuuluisan Sugerin rakentama goottilaiseen tyyliin rakennettu temppeli, samoin kuin Ranskan monarkian hautausmaa.

Kirjoittaja Arnaud 25, kirjoittanut Wikimedia Commons

Tämän temppelin ansiosta lasimaalaukset johdettiin goottilaiseen taiteeseen, mikä salli luonnollisen valon pääsyn, aiheuttaen visuaalisia tehosteita lasin silmiinpistävien värien läpi.

Maalaus

Gothic maalauksen yleiset ominaisuudet

Goottilaiselle maalaukselle oli ominaista jäykkä, yksinkertainen ja joissain tapauksissa luonnollinen muoto. Sitä käytettiin koristamaan alttaritaulu (koristeellinen paneeli alttarin takana), useimmiten kohtauksista ja hahmoista Uudesta testamentista, Kristuksen ja Neitsyt Marian intohimosta.

Värillistä kultaa käytettiin maalausten taustana hienostuneella koristeella, jossa oli pieniä yksityiskohtia. Myöhemmin maalaukset muuttivat teemaansa vähemmän uskonnolliseksi ja ritarilliseksi historiallisten tapahtumien kanssa.

Kirjoittanut Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), Wikimedia Commonsista

Lisäksi uskonnollisia ja maallisia teemoja esitettiin valaistuissa käsikirjoituksissa, joissa oli goottilaisia ​​tyylejä.

Lasin käyttö alkoi Euroopassa tästä materiaalista tehtyjen taiteellisten töiden takia sen lisäksi, että niitä käytettiin suurilla alueilla, kuten ruusukkeita ja ikkunoita. Lasin maalaamiseen käytettiin mustaa maalia, kirkkaita värejä ja myöhemmin keltaisen käyttöä lisättiin.

Duccio

Duccio Buonunsegna oli yksi keskiajan suurimmista italialaisista maalareista ja Sienan koulun perustaja. Duccion taide perustui italialais-bysanttilaiseen perinteeseen, jota uudistettiin klassisella evoluutiolla, uudella goottilaisella hengellisyydellä.

Suurin kaikista hänen teoksistaan ​​on Sienan katedraalin alttaritaulu, joka tunnetaan nimellä "Maestà". Duccion tyyli oli samanlainen kuin Bysantin taiteen, kultaisella taustalla ja tutuilla uskonnollisilla kohtauksilla. Italialainen goottilainen maalari onnistui valloittamaan välineen tarkkuuden ja herkkyyden ansiosta.

Maestà

La Maestà on alttaritaulu, joka koostuu yksittäisistä maalaussarjoista, jotka Siena on tilannut italialaisen taiteilijan Duccion vuosilta 1308–1311 Sienan kaupungista ja joka sijaitsee Sienan katedraalissa, Italiassa.

Duccio di Buoninsegna, Wikimedia Commonsin kautta

Etupaneelit muodostavat suuren Neitsyt lapsen kanssa, jota ympäröivät pyhät ja enkelit, sekä kohtauksen Kristuksen lapsuudesta profeettojen kanssa.

Veistos

Gothic veistoksen yleiset ominaisuudet

Goottilainen veistos liittyi tiiviisti arkkitehtuuriin sen käytön avulla katedraalien ulkopintojen sisustamiseen. Ensimmäiset goottilaiset veistokset olivat pyhien, Pyhän Perheen kivikuvioita, ja niitä käytettiin katedraalien ovien sisustamiseen.

12. ja 13. vuosisatojen alussa veistoksista tuli käsittelyssä rento ja luonnollisuus verrattuna romaaniseen veistokseen.

Vaikka veistos säilytti romaanisen monumentaalisuuden, niissä on yksilölliset kasvot ja hahmot sekä luonnolliset eleet, jotka osoittavat klassista tasapainoa, mikä viittaa tietoisuuteen antiikin Rooman malleista.

1300-luvulla, goottilainen veistos tuli hienostuneemmaksi, tyylikkämmäksi ja herkäksi. Se levisi ympäri Eurooppaa ja tunnetaan nimellä “kansainvälinen goottilainen tyyli”.

Veit Stoss

Veit Stoss oli yksi 1500-luvun Saksan suurimpia ja tunnetuimpia puuveistäjiä ja kuvanveistäjiä sekä myöhäisgootille ominaista.

Hänen tyylinsä korosti patosuutta ja tunnetilaa, jota auttoi tylsien verhojen hyveellinen työ. Stoss tunnetaan siitä, että hän on valmistanut alttaritaulun Krakovan Santa Marian basilikasta Puolassa; majesteettinen puinen veistetty alttari, maalattu vuosien 1477 ja 1489 välillä.

Myöhäisgoottilainen tai kansainvälinen goottilainen veistos paljastaa suuremman hillinnän. Sen koostumus selkeys oli yli monumentaalinen, vaikka Stoss onnistui tekemään suuria veistoksia maalatusta puusta.

Santa Marían basilikan alttaritaulu

Krakovassa, Puolassa sijaitsevan Pyhän Marian basilika tunnetaan lähinnä maalatuista puisista alttaritavaroista, jotka Saksalainen Veit Stoss on valmistanut 1500-luvun lopulla.

Veistos koostui puusta veistetystä triptykistä, joka oli tunnettu yhdestä maailman suurimmista alttaritavaroista. Se on noin 13 metriä korkea ja 11 metriä leveä, kun triptyykkilevyt ovat täysin auki.

Realistiset veistetyt hahmot ovat noin 2,7 metriä korkeita ja kukin kaiverrettu kalkkirunosta. Kun paneelit ovat kiinni, näytetään kaksitoista kohtausta Jeesuksen ja Marian elämästä.

Viitteet

1. Gothic Art, Encyclopedia Britannica kustantajat, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
2. Gothic Art, englanniksi Wikipedia, (nd). Otettu Wikipedia.org-sivustosta
3. Gothic Art, Taidehistorian portaalisyklopedia, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, New World Encyclopedia -toimittajat, (nd). Otettu osoitteesta newworldencyclopedia.org
5. Encyclopedia Britannica, toimittajat Veit Stoss, (nd). Otettu Britannica.com-sivustolta
6. Goottinen veistos, Taidehistorian portaalin tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com