ESINETAIDE: HISTORIA, OMINAISUUDET, EDUSTAJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Objekti taide on eräänlainen taiteellisen ilmaisun, joissa mikä tahansa esine jokapäiväisessä elämässä on sisällytetty taiteellinen tuotanto, mikä korvaa perinteisen kangas. Toisin sanoen se on taiteellinen teos, joka on valmistettu tavallisesta esineestä, joka voi olla luonnollista tai teollista alkuperää.

Näitä esineitä on saattanut hankkia tai löytää taiteilija, joka päättää kuinka näiden esineiden ensisijainen olemus ja hyödyllisyys muutetaan. Kirjailijat, jotka päättävät ilmaista itseään tämän taiteen kautta, ehdottavat, että tavanomainen maalaus ja veistos eivät enää edusta yksittäisen ja nykyisen yhteiskunnan tapahtumia.

"Suihkulähde", kuuluisa pisuaari, jonka näyttelijä on Marcel Duchamp. Lähde: Marcel Duchamp

Objektitaiteelle, kuten käsitteelliselle taiteelle ja kaikille niille postmoderneille ilmenemismuodoille, on ominaista 1800-luvun taiteellisten liikkeiden hylkääminen, minkä vuoksi se siirtyy pois perinteisistä esityksistä ja asettaa kyseenalaiseksi teoksen eksistentiaalisen aseman objektina.

Tälle taiteelle on ominaista myös perinteisen ikonografian korvaaminen teoriassa, minkä vuoksi on tarpeen perustaa taiteellisten manifestijen sarja, jotta tarkkailijat ymmärtävät riittävästi uusien suuntausten ehdottamia käskyjä.

Toisin sanoen, on välttämätöntä, että sekä taiteilijat että taidekriitikot tekevät sarjan tekstiä, joiden tarkoituksena on selventää objektiivisen taiteellisen ilmiön prosessia.

Tämä johtuu tosiasiasta, että ennen nykytaiteen saapumista teokset eivät tarvinnut selitystä, koska ne edustivat empiiristä todellisuutta; Kun abstrakti ja / tai käsitteellinen taide on saapunut, asiantuntijan hahmo on tarpeen selittämään, mitä kirjailija yritti vangita teoksessaan.

Alkuperä ja historia

1960-luvulla

Kuusikymmentäluvun tultua plastiikkataite päätti luopua edellisen vuosikymmenen introvertti-informaalismista yhdessä viimeisten elementtien kanssa, jotka vastasivat 1800-luvun romanttista-idealistisia malleja.

Kun hylättiin perinteiset välähdykset, syntyi uusia ikonografisia käytäntöjä ja visuaalisia kielioppeja, jotka saivat aikaan edustavien suuntausten kukinnan.

Voidaan todeta, että vuonna 1960 syntyi kaksi alkuperäistä vaihtoehtoa taiteellisten manifestaatioiden suhteen: jotkut taiteilijat päättivät syventää syntaattinen-muodollista kunnostusta, kun taas toiset omistautuivat semanttiseen ja käytännölliseen ulottuvuuteen, heikentäen muodon merkitystä.

Molemmilla virtauksilla oli yhteistä hylkäämistä perinteistä perittyjen taiteellisten liikkeiden instituutioituneille rajoille, etenkin maalauksen ja kuvanveiston aloille.

Innovaatio ja uutuus

Siitä hetkestä lähtien taiteilijat eivät vain pyrkineet murtautumaan kaikkeen vakiintuneeseen, vaan pyrkivät myös etsimään jatkuvaa innovaatiota ja tekemään jotain uutta, joka ei ole lainkaan samanlainen kuin muut ehdotukset.

Kapitalismin ja pop-kulttuurin noustessa 1960-luvun taiteilijat pakotettiin kilpailemaan ollakseen osa uutuutta ja uusia suuntauksia, joita varten heidät pakotettiin kokeilemaan esineitä ja elementtejä, jotka he eivät olleet koskaan tulleet taiteen maailmaan aikaisemmin.

Samalla tavoin, vaikka esinetaiteilija - niin tuolloin kuin nykyäänkin - pyrkii innovaatioihin ja yleiseen hyväksyntään, hän haluaa myös ilmaista tyytymättömyytensä postmodernin maailman erilaisiin sosiaalisiin ongelmiin.

Esimerkiksi esinetaiteen edelläkävijä Marcel Duchamp päätti sijoittaa pisuaarin taidenäyttelyyn kritisoidakseen sitä, kuinka helposti massat kriitikkojen kanssa hyväksyivät kaiken ikään kuin se olisi taideteos; tällä tavalla hän osoitti, kuinka taide oli menettänyt todellisen arvon.

ominaisuudet

Postmodernissa genreissä esinetaiteella on useita piirteitä, jotka se jakaa käsitteellisen taiteen kanssa. Nämä ominaisuudet ovat seuraavat:

-Taidetaite pyrkii murtautumaan paitsi perinteisillä esityksillä, mutta myös eroon kankaista ja muista materiaaleista, jotka olivat tyypillisiä 1800-luvun taiteelle. Tämän tarkoituksena on testata muita taiteellisia ilmaisuja ja selvittää näiden esineiden pätevyyden menetys.

-Tämä liike antaa jokapäiväisten esineiden avulla luoda taiteellisia teoksia yleisimmistä ja hylätyimpiin, kuten Duchampin pisuaariin. Samoin tämän taiteen ydin on siinä, miten esineet herättävät katsojassa sarjan aistimuksia, jotka vastaavat nykyaikaiseen ja teolliseen kohtaukseen.

- Tämän tyyppisen muovi taipumuksen toinen perusominaisuus on estetiikan "deestetisointi"; ts. esinetaite pyrkii vähentämään kauneutta taiteellisesta esineestä muuttamaan siitä jotain groteskista ja yleistä.

-Yritetään lisätä uusia tunteita ja toimintatapoja käyttämällä dialektiikkaa esineiden ja subjektiivisten aistien välillä. Lisäksi monissa tapauksissa esine suorittaa ironisen tai keinotekoisen toiminnon.

Edustajat ja toimii

Marcel Duchamp ja

Valmis on käsite, jonka on kirjoittanut kirjailija itse; Duchamp itse kuitenkin väitti, että hän ei ollut löytänyt tyydyttävää tapaa määritellä luomuksensa.

Yleisesti ottaen kyse on taideteosten luomisesta esineiden valinnasta; eli esineestä tulee taideteos heti, kun taiteilija valitsee sen.

Näiden valittujen esineiden on oltava visuaalisesti välinpitämättömiä tekijälle (hänen on havaittava ne ilman tunnepistettä), joten taiteilijan valmistamisvalmisteiden lukumäärälle on rajoitus.

Marcel Duchampin objektiivisen ja valmista tyyliä edustavista teoksista tunnetuimpia ovat polkupyörän pyörätuolilla varustetut, pullonpidin ja hänen tunnetuin pisuaarinsa, jonka lähde on The Fountain. Toinen Duchampin tunnettu työ nimettiin Peigneksi, joka koostui koirien kampasta, jolla oli hänen alkukirjaimet.

Francisco Brugnoli: tunnettu Latinalaisen Amerikan esinetaiteilija

Francisco Burgnoli on Santiago de Chilessä syntynyt kuvataiteilija, joka on erottunut esine-ehdotuksistaan ​​ja kollaasien tekemisestä. Se on tällä hetkellä yksi tämän genren tärkeimmistä edustajista.

Brugnoli tunnustetaan työstään nimeltä Nature blue, vaikka hänellä on myös muita tärkeitä tapahtumia, kuten teokset Ruoka ja älä luota.

Objektitaiteella on tällä hetkellä muita nuorempia edustajia, jotka ovat vielä kehittämässä taiteellista ehdotustaan, kuten Francisca Aninat, Carlos Altamirano ja Gonzalo Aguirre.

Viitteet

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Haettu 21. huhtikuuta 2019 Museo Nacional Bellas Artesilta, Chilen kuvataiteilijat: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Kohde ja muisti. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Universidad de Chileltä: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Kohteista taidetta käsitteeseen. Haettu 21. huhtikuuta 2019 osoitteesta Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte -objektiivinen. Haettu 22. huhtikuuta 2019 WordPressistä: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konseptuaalitaide ja esinetaite. Haettu 21. huhtikuuta 2019 UNADista: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Käsitteellinen taide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 ULA: sta: saber.ula.ve