HÖYHENTAITE: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Sulka taide on taidetta tehty höyhenet eksoottisia lintuja, käytetään laajasti alussa kulttuurien Amerikassa. Suurin osa Amerikan heimoista (mukaan lukien suuret Mesoamerikan sivilisaatiot) käyttivät lintujen höyheniä erityisvaatteiden luomiseen.

Heimojen korkeat virkamiehet käyttivät sulkavaatteita jumaluuden ja vastuun symbolina. Käsityöläisiä, jotka omistautuivat höyhentaiteen kappaleiden suunnitteluun ja valmisteluun espanjalaisalaisten edeltävänä aikana, kutsuttiin "rakastajiksi".

Lähde: es.m.wikipedia.org

Kun espanjalaiset saapuivat Amerikan maille, valloittajille tehtiin vakuutus uskomattomista kappaleista, joita valmistettiin. Siksi he alkoivat vaatia omia vaatteita, joilla oli kristitty tunnelma.

Siitä huolimatta, että sillä oli suurta suosiota, taide laski uusien taiteellisten tyylien ja lintujen, kuten quetzalin, hienon höyhenen puuttuessa. Höyhenet kuitenkin nousivat uudelleen teollisen vallankumouksen aikana ja 1900-luvulla.

alkuperä

Amerikan ensimmäiset uudisasukkaat

Höyhentaite syntyi Amerikan maiden ensimmäisten uudisasukkaiden kanssa, jotka alkoivat käyttää lintujen höyheniä erilaiseen toimintaan. Taide vaihteli heidän tapojensa ja alueidensa mukaan, joilla he sijaitsevat.

Yleensä lintujen höyheniä käytettiin vaatteiden, koriste-koristeiden valmistuksessa ja heimojen sosiaalisten ryhmien osoituksena. Ritarit tai korkean hierarkian miehet pukeutuneina höyhenistä päästä varpaisiin erottaakseen itsensä tavallisista ihmisistä.

Mexica ja mayat tekivät uskomattomia päähineitä, jotka oli valmistettu quetzal-linnun höyhenistä, kullan, mineraalien ja jadekiven kankaiden mukana. Heitä pidettiin vastuun ja jumalallisuuden symboleina.

Hispanilaista edeltävissä kulttuureissa linnut, kuten kotka, kolibrit, makaa ja kvetaalit, olivat pyhiä lajeja, jotka liittyivät heidän jumalaansa. Näiden lintujen höyhenillä tehdyt vaatteet nähtiin ylellisyyskappaleina.

Rakastajat

Höyhentaite kehittyi voimakkaimmin atsteekkien valtakunnassa. Tällä hetkellä ja tämän seurauksena höyhentaite liittyy yleensä meksikolaiseen kulttuuriin.

Amantekalaiset olivat käsityöläisiä, jotka omistautuivat tämän taiteen jäljentämiseen Azteekien valtakunnassa. Ne sijaitsivat Amatlánissa, Meksikossa. Tärkeimmät eksponentit, jotka antoivat elämän höyhentaiteelle, olivat keskittyneet tähän kaupunkiin.

Bernardino de Sahagún

Amantecas vastasivat aatelisten pukujen tekemisestä, jotka vaativat, että ne olisi valmistettu hienoimmista ja värikkäimmistä höyhenistä.

Kaikki vaatteet oli tehtävä timanteilla, kuten kullalla, hopealla ja salattuina. Atsteekkien kulttuurissa alkoi ilmestyä ”yksityisten rakastajatarien” hahmo, joka on sitoutunut valmistamaan ylellisiä artikkeleita aatelisille.

Siirtomaa-ajan

Kun siirtomaa-aika alkoi, 1500-luvulla, monet espanjalaiset valloittajat näkivät suurella hämmästyksellä rakastajien teoksia. Sieltä hän aloitti luovan vaihdon Euroopan kanssa, joka onnistui levittämään höyhentaiteen ympäri maailmaa.

Katoliset espanjalaiset päättivät pitää höyhentaiteen hengissä ja pyytää ystäviä tekemään kappaleita kristillisillä aiheilla. Valloittajien pyynnöstä taiteilijat alkoivat tehdä kuvia lintujen höyhenillä tehdyistä kristuksista, neitsyistä ja pyhimmistä.

ominaisuudet

Uskonnollinen merkitys

Uudessa maailmassa höyhenillä oli seremoniallinen ja uskonnollinen merkitys. Amerikkalaisissa kulttuureissa ihmisen ja luonnon välinen kontakti tapahtui vaatteiden kautta. Alkuperäiskansallisten rituaalien suorittamisen aikana he alkoivat sisustaa puvut lintujen höyhenillä.

Linnut olivat pyhiä, koska heidät yhdistettiin tuulen jumaliin niiden luonnollisen lentämiskyvyn vuoksi. Mesoamericassa suuri osa tästä symboliikasta syntyi Quetzalcóatlin jumalan palvonnan laajentuessa, jota yleensä edustaa quetzal-linnun käärmeen käärme.

Höyhenillä pidettiin aikaisemmin maagisia ominaisuuksia, kuten hedelmällisyyden, runsauden, vaurauden ja voiman symboleja.

Kristittyjä teemoja

Höyhentaiteen nousukauden aikana valloittajat saavuttivat Amerikan mantereen. Espanjan katolisuuden vaikutelmana uuden maailman maissa Amantecas alkoi luoda kristillisen teeman taideteoksia.

Ensimmäisiä höyhenillä tehtyjä teoksia kutsuttiin "sulkamosaiikkiksi". Nämä teokset koostuivat kuvien luomisesta Jeesuksesta Kristuksesta, Neitsyt Mariasta ja kohtauksista Raamatusta. Monet näistä kappaleista lähetettiin Amerikasta Eurooppaan.

Höyhenillä tehdyt koristeet asetettiin kirkkojen alttarille ja niitä käytettiin apina pappien vaatteissa.

Sotilaallinen merkitys

Jotkut atsteekien soturit käyttivät myös höyheniä sodan symbolina. Esimerkiksi Aztec-valtakunnassa "sotakotkat" käyttivät petolintujen höyheniä peittämään sotavaatteensa.

Karibialaiset intialaiset ja Guajiros käyttivät höyheniä vaatteissaan edustaakseen sotien aikana poistettujen vihollisten määrää. Kreikkalaisilla, roomalaisilla ja keskiaikaisilla ritarilla oli tapana asettaa suuria höyheniä vaatteisiinsa.

Lähde: pixabay.com

Muskettisoturien hatut koristeltiin suurilla höyhenillä 1600-luvulla.

Kestävyys ajoissa

1600-luvun alussa höyhentaite laski merkittävästi. Monista vaatteiden luomiseen käytetyistä lintuista tuli niukasti.

Kuitenkin 2000-luvulla höyhenten käyttöä naisten hattuissa jatkettiin, mikä oli tyylikäs ominaisuus tuolloin.

Tästä huolimatta käytettyjä höyheniä olivat yleensä kanat, viiriäiset, parakeetit, riikinkukot ja ankat, jotka oli värjätty synteettisellä maalilla.

Tekniikat

Tekniikka tavallisille esineille

Ennen kuin alettiin luoda tarvikkeita, kuten rannekoruja tai hattuja, rakastajien oli kiinnitettävä höyhen köysillä antamaan esineelle kolmiulotteisuus. Seuraavaksi oli tarpeen miettiä tukea, joka toimisi pohjana tarttumaan tai kutomaan höyhenet vaatteisiin.

Monissa kappaleissa rakastajat tekivät panostuksia pienillä kulta-, hopea- ja jalokivipalasilla.

Sulkien maalaustekniikka

Höyhenillä maalaustekniikka kehitettiin espanjalaisten saapumisen myötä, ja sitä on pidetty yhtenä höyhentaiteen monimutkaisimmista tekniikoista. Höyhenillä maalaamista tekniikkaa kutsutaan usein ”mosaiikkityyppiseksi tekniikaksi”.

Tätä metodologiaa käytettiin pääasiassa kilpeissä ja viittaissa tuolloin sotureille; tämän tyyppisissä vaatteissa olisi käytettävä hienoimpia höyheniä. Ennen kappaleen aloittamista oli asetettava kerros yleisiä höyheniä työn taustan täydentämiseksi.

Teoksen lopussa yksityiskohdat tehtiin kallisarvoisilla höyhenillä halutun eleganssin saavuttamiseksi. Hispanilaista edeltävänä aikana taiteilijat kiinnittivät höyhenet orkidea sipuleilla.

Höyhenpeitetekniikka

Höyhenpeitetekniikka oli espanjalaisamerikkalaisten taiteilijoiden suorittama tekniikka, jota pidettiin vanhentuneena tekniikkana. Monet kappaleet valmistettiin alaspäin: tyypillinen pehmeä sulka, joka eroaa perinteisistä.

Tekniikka koostui kahden puuvillalangan liitoksesta, jotka on kierretty pitämään alaspäin. Tällä menetelmällä muodostettiin kankaita, joilla oli erilaiset sulkakuviot.

Pelaa

Montezuma höyhen

Moctezuman pila on höyhenten kruunu, joka perinteiden mukaan kuului atsteekkien keisari Moctezuma II: lle.

Teos on valmistettu quetzal-linnun höyhenistä, koristeltu muun tyyppisillä höyhenillä, yksityiskohdilla kullalla ja jalokiviillä. Vaikka sen alkuperä on epävarma, tiedetään, että sen ovat valmistaneet espanjalaisalaista edeltäneiden amantekalaiset.

Lähde: es.m.wikipedia.org

Sen korkeus on noin 116 cm ja halkaisija 175 cm. Se on tällä hetkellä etnologian museossa Wienissä, Itävallassa. Monien tämän taiteen tutkijoiden mukaan kappaletta ei pidetä pilaan tai hattuun, vaan viittaan.

Messu Saint Gregory

Pyhän Gregoryn messu oli atsteekkien maalaus höyhenillä, jonka teki Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma II: n veljenpoika ja api). Teos toimi tarjouksena paavalle Paavalille III, ja se tunnustetaan yhdeksi vanhimmista kristillisen teeman höyhentaiteista.

Se on edustettuna paneelissa, seinämaalaustekniikoilla, joilla on höyhentaiteen ominaisuudet. Teos kertoo kohtauksen eucharistista, jonka paavi Saint Gregory Suuri suoritti joulupäivänä, jolloin tapahtui ihme Kristuksen ilmestymisestä.

Lähde: es.m.wikipedia.org

Maalauksessa Kristus esitetään näyttäen hänen haavansa, joita ympäröivät Eucharistiset elementit ja jotka osallistuivat mihin.

Zinacantepecin vaippa

Zinacantepec-vaippa edustaa yhtä siirtomaa-ajan merkittävimmistä teoksista. Tämän kappaleen ovat valmistaneet Amantecas, käyttäen kehrättyä ja kierrettyä sulkatekniikkaa.

Vaipalla näkyvät kohtaukset viittaavat yhteen Meksikon myytteihin, jotka koskevat maailman luomista. Koko näytelmän ajan kaksipäisen kotkan kuolemasta kerrotaan, kun se nousee taivasta kohti tullakseen aurinkoksi ja kuuksi.

Tämä pala on suojattu ja säilytetty sen luomisesta lähtien. Se on tällä hetkellä Meksikon Kansallismuseossa. Se on suojattu lasilla, joka suojaa sitä valolta, lämmöltä ja pölyltä.

Viitteet

1. Kaikkea höyhentaiteesta, Canal Once, (2014). Otettu osoitteesta youtube.com
2. Messut San Gregoriosta, Madridin Complutense-yliopiston portaali, (nd). Otettu ucm.es
3. Zinacantepec-vaippa sisältää uuden säiliön, joka suojaa sitä valolta, pölyltä ja tulesta, Kansallisen antropologian ja historian instituutin verkkosivusto (2015). Otettu osoitteesta inah.gob.mx
4. Meksikon sulkatyöt, englanniksi Wikipedia, (nd). Otettu Wikipedia.org-sivustosta
5. Penacho de Moctezuma: 10 mielenkiintoista faktaa tästä teoksesta, Janeth Ochoa, (toinen). Otettu osoitteesta mexicodesconocido.com.mx