POSTMODERNI TAIDE: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Postmoderni taide on, että liittyy postmodernismin, kulttuurin ja henkisen liikkeen että ilmeni lopussa kahdennenkymmenennen vuosisadan tunnettu individualismi, loppuun utopiat ja arvostelun rationalismin.

Se erottuu uusien ilmaisumuotojen etsinnästä, jossa kaikkien aiempien tyylien ja virtausten elementit yhdistetään klassikoista avantgardeihin.

Postmodernismi sekoittaa perinteisen taiteen kuvia graffitien, mainosten, elokuvien ja television kanssa. Lähde: pixabay.com

Tällä tavalla hänen teoksensa sekoittavat perinteisen taiteen kuvia graffitien, mainosten, elokuvan ja television kanssa ja yrittävät kuvastaa nykypäivän maailman kaaosta, joka on täynnä tietoa.

Toinen sen erottuvista puolista puolestaan ​​on tekniikan käyttö, mukaan lukien valokuva-, ääni- ja videosuunnittelu ja manipulointiohjelmat uusien näkökulmien saamiseksi. Kierrättämällä tekniikoita ja ideoita kaikista liikkeistä, postmodernilla taiteella ei ole konkreettista ja määriteltyä tyyliä, käsitteellisten rajojen ulkopuolella.

Tästä syystä hänen universuminsa ryhmittelee suuren määrän ehdotuksia, mukaan lukien trans-avantgarde, uusiekspressionismi, vapaa konfiguraatio, simulaatiot, huono maalaus, neopop, uusi kuva, superflat ja neo-manierismi.

Postmodernismin alkuperä ja historia

Vaikka hänen ideat olivat läsnä jo 70-luvulla, postmodernismi kehittyi 80-luvulla liikkeenä hylätä nykyaika.

Jotkut historioitsijat viittaavat Berliinin muurin kaatumiseen vuonna 1989 katkaisemiskohtana toisen näkökulman välillä, mikä johti individualistisempaan maailmankatsomukseen, josta puuttui sosiaalinen sitoutuminen.

Se on aika, jota leimaa pettymys ja tyytymättömyys edistymisideoihin, jotka toimivat aiempien sukupolvien arkkityypinä.

Päinvastoin, tämä uusi käsitys erottuu idealismien ja utopioiden loppumisesta, jota seuraa politiikan ja uskonnon häpäiseminen ja johtajien demysifikaatio.

Nykyaikaisuuden epäonnistuminen

Postmodernismi postuloi modernin epäonnistumisen ajatuksensa kolmessa perusta:

1- Koulutus koulutuksesta ja kulttuurista tapa saavuttaa yhtäläiset mahdollisuudet.

2 - Taloudellisen kasvun ja työn kautta tapahtuva kehitys.

3- Marxismi ja liberalismi onnistuneina poliittisina käsitteinä.

Ranskan filosofi Jean-François Lyotard, jota pidetään yhtenä postmodernin liikkeen suurista ajattelijoista, vakuutti, että tarinoita suunnitellaan nykyaikaisuuden kuolemiseen saakka, ja nyt ihmisten on tottunut tottelemaan ajattelua ilman muotoja tai kriteerejä.

Postmodernin taiteen ominaisuudet

Postmodernille taiteelle on ominaista:

- Etsi uusia ilmaisumuotoja.

- Yhdistelmä tekniikoita erilaisista virtauksista klassisesta taiteesta avantgarde-liikkeisiin.

- Teknologian käyttö luomiseen.

- Kokeilu väreillä ja tekstuurilla.

- Suosio kulttuurin arvostuksesta.

- Materiaalien kierrätys.

- Tyylien vapaa valinta ja manipulointi.

- Moniselitteisyys. Teoksilla on useita merkityksiä ja jokainen katsoja voi löytää oman.

- Henkilökohtainen ja henkilökohtainen visio ja sosiaalisen sitoutumisen puuttuminen.

- Palasten etusija koko alueella.

- Lomakkeiden palvonta ja kontrastien etsiminen eri sukupolvien välillä, mutta nykyisestä näkökulmasta.

Taide on edelleen taidetta

Saksalainen amerikkalainen konseptitaiteilija Hans Haacke määritteli postmodernismin saksalaisen kirjailijan Goethen lauseella, josta tuli tämän liikkeen symboli: "Taide on edelleen taidetta".

Sen avulla hän yritti demystifioida oletetun voimansa muuttaa yhteiskuntaa ja vetoaa arvostamaan kauneuttaan objektiiviselta kannalta.

Tässä mielessä postmodernit teokset eivät halua muuttaa maailmaa tai toimia avantgardeina. Sen ainoana tarkoituksena on olla arvostettu kuvana ja taiteellisena esineenä.

Postmodernin taiteen tekniikat

Postmodernissa liikkeessä sisältyy erilaisia ​​tekniikoita ja taiteellisia ilmaisuja, joista muun muassa trans-avantgarde, neo-ekspressionismi, vapaa konfiguraatio, simulaatio, huono maalaus, neo-pop, superflat, neomanierism ja uusi imago (uusi kuva) erottuvat..

Transvanguardia

Se syntyi Italiassa 1980-luvun alkupuolella vastakohtana "arte povera" - aikaisemmalle liikkeelle, jonka luomiseen käytettiin köyhiä ja yksinkertaisia ​​materiaaleja.

Trans-avant-garde pyrkii saamaan iloa takaisin palauttamalla klassiset kuvalliset arvot ja subjektivismi ja yhdistämällä ne kuvataiteeseen.

Neoekspressionismi

Se syntyi 1970-luvun alussa Saksassa reaktiona minimalismiin ja käsitteelliseen taiteeseen. Sille oli ominaista palata muotoiluun väkivaltaisella ja alkeellisella tavalla, mikä heijastui raakatekniikan ja vastakkaisten värien käytössä.

Hänen teoksillaan oli aiemmin suuri koko ja käsiteltiin seksuaalisia, sota- ja satiirisia teemoja, joissa ihmishahmo sai suuren merkityksen.

Vapaa konfigurointi

Ranskassa syntyi 70-luvun lopulla, tämä virta korostettiin erittäin intensiivisellä kuvion avulla.

Sen pääpiirteet olivat spontaani ja yksinkertainen tyyli, inspiroituneena rockista, sarjakuvista, sarjakuvista ja elokuvasta muun muassa massakulttuurin elementteinä.

Simulationism

Se oli variantti saksalaisesta uusiekspressionismista, joka syntyi Yhdysvalloissa 1980-luvulla. Se erottui muiden taiteilijoiden ja tyylien tulkinnasta, johon he lisäsivät subjektiivisen kosketuksen.

Huono maalaus

Se syntyi 1970-luvun lopulla Yhdysvalloissa punkkulttuurin, uuden aallon ja uuden metallin ohella vastakohtana älylliseen ja perinteiseen taiteeseen.

Tämä suuntaus otti elementtejä katutaiteesta, kuten graffitit, kaavaimet ja mainostaulut pyrkien korostamaan marginaalisia ideologioita ja subkulttuureja.

Neo pop

Se oli päivitetty versio pop-taiteesta, joka ilmestyi 80-luvulla, ja siinä käytettiin populaarikulttuurin ja joukkotiedotusvälineiden elementtejä, mutta uuden tekniikan seurauksena sovellettiin paljon edistyneempiä tekniikoita.

Neo-Manierismi

80-luvun Euroopassa syntynyt suuntaus sai inspiraation mannerismin, italialaisen renessanssimaalauksen ja barokin käsitteistä, joita lähestyttiin tietyllä ironialla, mikä johti usein parodiaan ja karikatyyreen.

Hänen teostensa pääteema oli ihmishahmo, joka esitettiin epämiellyttävissä tilanteissa.

Uusi kuva (uusi kuva)

Se syntyi Yhdysvalloissa 1970-luvun lopulla. Sen tyyli oli samanlainen kuin sarjakuvien ja korkean taiteen elementtien yhdistelmän suositun taiteen kanssa.

Hänen nimensä on peräisin New Yorkissa vuonna 1978 pidetystä näyttelystä "New Image Painting", ja hänen teoksensa erottuivat Euroopan virroista tarjoamalla suurempaa monimuotoisuutta.

Superflat

Se oli Japanissa 1990-luvulla syntynyt liike, joka hylkäsi modernin taiteen tylsänä ja elitistisenä. Sen sijaan se ehdotti lähestymistapaa populaarikulttuuriin, etenkin otakun subkulttuuriin, joka liittyi animeen, mangaan ja cosplayn.

Hänen teoksissaan käytettiin kriittistä tarkastelua kuluttajuuteen ja seksuaaliseen fetishismiin, joka syntyi sodan jälkeisen japanilaisen kulttuurin länsimaistumisen jälkeen.

Edustavat teokset ja taiteilijat

Postmodernilla taiteella ei pyritä muuttamaan maailmaa tai toimimaan avantgardena. Lähde: pixabay.com

David Salle

(1952), amerikkalainen. Hän on yksi muovisen postmodernismin edustavimmista hahmoista. Pääteokset: Otsikkona, Satori Kolme tuumaa sydämessäsi, Demonic Roland, Gericault's Arm ja Sextant Dogtownissa.

Georg baselitz

(1938), saksa. Hän on neoekspressionistinen maalari. Pääteokset: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler ja Nachtessen Dresdenissä.

Gerhard rikkaampi

(1932), saksa. Hän on seinämaalari ja maalari, jonka työ perustuu valokuviin. Pääteokset: värikartat, lisäykset, Arbeiterkampf, harmaat maalaukset ja neljäkymmentäkahdeksan muotokuva.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikkalainen. Hän oli taiteilija, joka käytti graffitia pohjana luomaan kollaasityylisiä maalauksia kankaille. Pääteokset: Ratsastus kuoleman kanssa, italiaksi, Charles the First, Horn Players, Dustheads and Boy ja koira Johnnypumpissa.

Julian Schnabel

(1951), amerikkalainen. Hän on maalari ilmoittautunut huonoihin maalausliikkeisiin. Pääteokset: Levymaalaukset, Kristuksen viimeinen päivä, Prahan opiskelija, Omakuvanäky Andyn varjossa ja nimettömänä (näkymä auringonnousulle tropiikissa).

Takashi murakami

(1962), japanilainen. Häntä pidetään superlakkovirran perustajana. Pääteokset: Lonesome Cowboy, herra Dob, Tan Tan Bo, Kukka Matango, Anomaus Monopinkille 1960 ja Eye Love Superflat (musta).

Jeff Koons

(1955), amerikkalainen. Hän on uus pop-kuvanveistäjä ja maalari. Pääteokset: Ballong-koirat, Michael Jackson ja kuplat, koiranpennut, tulppaanit ja banaali.

Andreas Gursky

(1955), saksa. Hän on valokuvaaja, joka tunnetaan yhdistämällä todellisia kuvia muihin tietokoneella luotuihin. Pääteokset: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokion pörssi ja Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadalainen. Hän on valokuvaaja, joka on osa valokuvakonseptalismisliikettä, joka jäljittelee kuvissaan elokuvan ja maalauksen vaikutuksia. Pääteokset: Tulvahauta, Kuva naisille ja Tatuoinnit ja varjot.

Viitteet

1. Kuono, Valeriano (1993). Moderni ja postmoderni. Historia 16, Madrid. Espanja.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismi on tottunut ajattelemaan ilman muotteja tai kriteerejä." El País -lehti. Espanja. Saatavana osoitteessa: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernismi: dekadenssi tai vastustuskyky. Technos. Madrid. Espanja.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernismin kulttuuri. Teoria, kulttuuri ja yhteiskunta.
5. Postmoderni taide, Wikipedia. Saatavana: es.wikipedia.org