RENESSANSSITAIDE: OMINAISUUDET, MAALAUS, ARKKITEHTUURI - TAIDE - 2025

Renessanssin on taiteellinen tyyli, joka sisältää maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri, joka syntyi Euroopassa noin vuoden 1400; erityisesti Italiassa. Taide oli yksi eurooppalaisen renessanssin pääesineitä. Tässä vaiheessa tunnustettiin edelleen tunnettuja taiteilijoita, kuten Boticelli, Giotto ja van der Weyden.

Tätä ihmiskunnan historian vaihetta kutsutaan renessanssiksi, koska se oli ajanjakso, joka esitteli sarjan merkittäviä parannuksia kirjallisissa, filosofisissa, musiikillisissa ja tieteellisissä teoksissa. Se oli ajanjakso, joka sai alkunsa Italiasta keskiaikaisen Euroopan lopulla, ennen kuin se levisi muualle mantereelle.

Liike perustui pääosin yhdistelmään keskiaikaisia ​​ajallisia näkökohtia ja nykyaikaisia ​​ideoita, jotka alkoivat syntyä 15-luvun alkupuolella.

Aika toi aikaan muutoksen Euroopassa, joka muutti ihmiskunnan sosiaalista kulkua positiivisella tavalla ja loi perustan nykyaikaisten yhteiskuntien kehitykselle.

Yleispiirteet, yleiset piirteet

Kreikkalaisen taiteen vaikutus

Yksi päätekijöistä, jotka vaikuttivat taiteen käsityksen kulttuurimuutokseen, oli kreikkalaisen veistoksen ja maalauksen vaikutus. Itse asiassa monet renessanssin näkökohdat ovat melko samanlaisia ​​kuin Kreikan taiteellisissa teoksissa.

Tämä tapahtui sen jälkeen, kun kyseisen ajan italialaiset taiteilijat opiskelivat kreikkalaisia ​​tekstejä, teoksia ja taidetta inspiraationa luomuksilleen. Se, joka vaikutti tähän muutokseen taiteen käsityksessä, oli Petrarca, kuuluisa italialainen taiteilija 1400-luvulta.

Tämä johti liikkeeseen, joka ei perustu pelkästään ihmiskulttuurin mukauttamiseen keskiajan jälkeiseen aikaan, vaan myös noudatti muinaisten teosten perinteisiä periaatteita, jotka merkitsivat ennen ja jälkeen taiteessa.

Humanismi

Suurin osa renessanssin aikana tuotetusta taiteesta on inspiroinut humanismin filosofista uskoa. Itse humanismilla oli jo ollut tärkeä rooli lukemattomien saavutusten saavuttamisessa antiikin Kreikassa, kuten demokraattisten ideoiden esiintyminen politiikassa.

Tämä uskomus auttoi taiteilijoita syrjimään uskonnollista vaikutusta, joka yleensä ilmeni tuon ajan teoksista.

Itse asiassa humanismin tuominen taiteelliseen maailmaan aiheutti enemmän merkitystä syntienä pidettyjen tekojen esittämiselle ja uskonnon avoimemmalle puhumiselle.

Humanismi sai myös enemmän huomiota ihmisten piirteiden yksityiskohtiin maalauksessa.

Renessanssin teokset keskittyivät humanistiseen uskoon, että oikeat toimet olivat avain onnellisuuteen, mutta uskonnollinen vaikutus, jonka tämä käsite olisi saattanut jättää syrjään.

Parannettu maalaus

1400-luvulla useat tunnetut hollantilaiset maalarit kehittivät parannuksia öljyvärimaalauksen luomistapaan. Renessanssin ajan italialaiset taiteilijat käyttivät uusia hollantilaisia ​​tekniikoita maalauksiensa parantamiseksi.

Ilmiöllä oli vaikutusta taiteellisten teosten laatuun ja kestoon sen lisäksi, että se oli tuonut merkittäviä muutoksia maalaukseen maailmanlaajuisesti.

Lisäksi renessanssi tapahtui suurelta osin loistavien italialaisten hahmojen läsnäolon ansiosta. Monia näistä, kuten Piero della Francesca ja Donatello, pidettiin kaikkien aikojen parhaimpana vaikutusvallan suhteen.

Näiden taiteilijoiden läsnäolo paransi taiteen laatua yleensä uskomattoman hyvin, koska vielä vähemmän tunnetut maalarit inspiroivat uusien tekniikoiden syntymistä omien luomustensa parantamiseksi.

Kaupallinen renessanssi

Renessanssia paransi alueiden uusi kyky käydä kauppaa omilla luonnonvaroillaan.

Toisin sanoen kukin alue kehitti vientikaupan järjestelmän, jonka ansiosta vauraus kasvoi merkittävästi.

Lisäksi Firenzestä tuli tuolloin erittäin tärkeä kulttuurikeskus Medici-pankin avaamisen ansiosta, joka lisäsi uskomattoman kaupungin vaurautta ja avasi lukemattomia ovia italialaisille taiteilijoille.

Klassisten tekstien yhdistäminen

Yksi renessanssikirjallisuuden päävaikutuksista oli keskiaikaisten tekstien uudelleen esiintyminen, jotka olivat kadonneet ihmiskunnan pimeinä aikoina.

Näitä tekstejä tutkineet kirjalliset ihmiset käyttivät vaikutusvaltaansa parantaakseen teoksia ja antaakseen antiikkisen kosketuksen liikkeelle, joka oli silloin nykyaikainen.

Kristinuskon vaikutus

Vaikka renessanssin aikana luodut teokset eivät olleet sidoksissa katolisen kirkon kritiikkiin, kristillinen uskonto toimi positiivisena vaikutuksena useille tämän kulttuuriliikkeen edustajille.

Heidän joukossaan oli Erasmus, hollantilainen kirjallisuusmies, joka käytti kristinuskoa neljän ensimmäisen vuosisadan ajan inspiraationa teoksilleen.

Esteettiset periaatteet

Pyhien kuvien lisäksi monet renessanssin taiteilijoiden teokset käsittelivät aiheita, kuten avioliitto, syntymä tai jokapäiväinen perhe-elämä.

Italian keskiluokka pyrki jäljittelemään aristokratiaa sosiaalisen aseman parantamiseksi, ja yksi tapa oli ostaa taiteen koteihinsa.

Vaikka arkkitehtoniset työt ja veistokset olivat läheisessä yhteydessä antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriin, renessanssimaalauksella oli useita erityispiirteitä, jotka tekivät siitä ainutlaatuisen.

Yksi näistä on suhteellisuus taiteen päävälineenä. Aiemmin oli tapana jättää huomioimatta ihmisten todelliset mittasuhteet maalaamalla, koska muille näkökohdille annettiin enemmän merkitystä. Tämä kuitenkin muuttui humanismin sisällyttämisen myötä taiteilijoiden filosofiaan.

Perspektiivitekniikkaan liittyi myös ennakointi. Tämä tekniikka koostuu kohteen maalaamisesta paljon lähemmäksi kuin se todella on, jotta työtä arvostavan henkilön visuaalinen painopiste muuttuisi.

Da Vinci oli ensimmäinen italialainen taiteilija, joka kolikkoi termiä, jota nykyään tunnetaan nimellä sfumato. Tätä tekniikkaa käytettiin antamaan kolmiulotteinen näkökulma renessanssimaalaukseen. Tämä saatiin aikaan tekemällä hienovarainen värisiirto jokaisen esineen reunojen ja taustamaiseman välillä.

Renessanssin viimeinen symbolinen tekniikka oli chiaroscuro, jossa yhdistettiin vahvat vaaleat sävyt heikkoihin vaaleihin, jotta saatiin aikaan kolmiulotteinen perspektiivi, aivan kuten sfumato.

Maalaus

ominaisuudet

Klassismi ja realismi

Klassismi oli yksi renessanssin ajan taiteilijoiden käyttämistä suuntauksista teostensa menetelmien määrittämiseen.

Klassismi oli tekniikka, joka kannatti klassiseen taiteeseen kiinnittymistä pyrkien luomaan teoksia, jotka olivat yksinkertaisia, esteettisesti tasapainoisia, silmälle selviä ja käyttävät länsimaisia ​​perinteitä.

Lisäksi teokset puolustivat fyysistä realismia, joka on humanistisen filosofian tuoma perusominaisuus.

maneeri

Kun renessanssin aikakausi loppuu, maalarit alkoivat luopua klassismista ja pitää kiinni manerismista.

Tällä tekniikalla pyrittiin ilmaisemaan teoksissa hieman monimutkaisuus, niin että esineiden fyysiset muodot yleensä maalattiin vääristyneemmin kuin liikkeen alussa oli tapana.

katolisuus

Yksi syy siihen, miksi katolisuuden kohtauksia on niin paljon taidetta, että katolinen kirkko tilasi tänä aikana useita maalauksia italialaisille taiteilijoille.

Renessanssimaalausliikkeelle oli ominaista se, että sillä oli useita katolisen uskonnon allegooria.

edustajia

Renessanssin päämaalarit olivat italialaiset. Liikkeen leviämisen jälkeen Euroopassa esiintyi kuitenkin muita tärkeitä henkilöitä, erityisesti Alankomaissa ja Espanjassa.

Leonardo da Vinci, renessanssin pääeksponentti

Leonardo da Vinci

Mahdollisesti renessanssin tunnetuin taiteilija. Da Vinci loi ainutlaatuisia teoksia, joista tuli tärkeitä maailmanperintökohteita, kuten Mona Lisa tai Viimeinen ehtoollinen.

Lisäksi hän oli yksi renessanssin tärkeimmistä hahmoista, luoden innovatiivista tietoa tieteen ja yhteiskunnan tutkimuksen eri osa-alueilta.

Sandro Botticelli

Botticelli oli yksi varhaisen renessanssin johtavista taiteilijoista. Se oli Firenzen koulusta ja oli osa 1500-luvun italialaisten maalareiden kulta-aikaa. Hän omistautui mytologisten ja uskonnollisten teosten maalaamiseen.

Miguel Angel

Michelangelo oli italialainen maalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, joka on mahdollisesti yksi renessanssin kirjoittajista, jolla on sittemmin parhaiten säilyneet teokset.

Hän loi teoksia kuten Viimeinen tuomio ja maalasi yhden historian mahtavimmista taiteellisista luomuksista: Sikstuksen kappelin katto.

Bruegel

Pieter Bruegel oli hollantilainen maalari ja yksi maansa johtavista renessanssimaalauksen edustajista. Hän omistautui maisemien ja arjen kohtausten luomiseen kuvaten erilaisia ​​arjen kohtauksia ja vuoden vuodenaikaa.

El greco

El Greco oli kreikkalais-latinalaisamerikkalainen maalari, joka allekirjoitti maalauksensa kreikkaksi. Hän oli Espanjan renessanssin tärkein ja tärkein edustaja, ja hän käytti dramaattista ja ekspressionistista tyyliä. Häntä pidetään sekä kubismin että ekspressionismin edeltäjänä.

Pääteokset

- Jumalan Karitsan ihailu, Hubert ja Jan Van Eyck, 1430.

- Arnolfinin avioliitto, Jan Van Eyck, 1434

- Kevät, Sandro Botticelli, 1470-luku.

- Viimeinen ehtoollinen, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sikstuksen kappelin katto, Michelangelo, 1510.

- Ateenan koulu, Raphael, 1511.

Arkkitehtuuri

ominaisuudet

Gothic-tyylin lykkääminen

Renessanssin arkkitehtien ideat vastustivat goottilaisia ​​ideoita luoda rakenteita, joiden suunnittelu on erittäin monimutkainen ja korkea.

Sen sijaan he tarttuivat klassisiin ideoihin tehdä mahdollisimman yksinkertaisia ​​puhtaita rakenteita. Tämä johti pyöristetyn arkkitehtuurin luomiseen.

Renessanssirakennus

Syyt

Renessanssin rakennusten ulkopintaa koristettiin aiemmin klassisilla aiheilla, kuten pylväillä ja kaareilla.

Näiden kuvioiden luomiseksi ulkomaalaustyöt olivat aikaisemmin melko tasaisia, ja ne toimivat eräänlaisena kankaana, jota voidaan myöhemmin koristaa. Muinaisen perinteisen taiteen ideat heijastuivat selvästi näille pinnoille.

Rakennukset

Ajan yleisimpiä rakennuksia olivat kirkot, kaupunkitalot ja yksinomaiset maalaistalot. Monet renessanssiarkkitehtuurin tunnetuimmista malleista on luonut italialainen taiteilija Palladio.

edustajia

Brunelleschi

Tätä kirjailijaa tunnustetaan yhdeksi historian tärkeimmistä arkkitehdista, ja sitä pidetään nykyajan ensimmäisenä insinöörinä.

Hän oli yksi renessanssin perustajista ja yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka toimi oman teoksensa suunnittelijana ja rakentajana.

Hänelle tunnustetaan lähinnä tekniikan kehittäminen, joka pystyy edustamaan äärimmäisen tehokkaasti renessanssin aikana yleistä lineaarista perspektiiviä.

Alberti

Albertiä kutsutaan renessanssikauden esimerkilliseksi mieheksi. Hän antoi erilaisia ​​ideoita erilaisille humanistisille aloille täydentäen toisiaan luodakseen ainutlaatuisen ajan tyylin.

Hänet tunnustetaan yleensä arkkitehtonisten julkisivujen työstä, koska se oli se alue, jolla hän erottui eniten.

Punonta

Donato Bramante oli ensimmäinen arkkitehti, joka esitteli renessanssin arkkitehtuurin taiteellisen tyylin Milanoon. Sen lisäksi, että se toi myöhään renessanssikauden tyylin Roomaan. Hän suunnitteli jopa Pyhän Pietarin basilikan, työn, jonka myöhemmin Michelangelo itse toteutti.

Antonio da Sangallo

Sangallo loi yhden renessanssikauden tärkeimmistä teoksista Italiassa; itse asiassa hänet tunnustetaan pääasiassa Palazzo Farnesen, rakennuksen, jossa arvostettu Farnese-perhe asui, luomiseksi.

Sangallo oli yksi Bramanten pääoppijoista, ja tämä taiteilija vaikutti hänen arkkitehtuuriinsa.

Palladio

Andrea Palladio oli arkkitehti, joka kehitettiin Renessanssin Venetsiassa. Hänen vaikutelmansa antiikin Rooman ja Kreikan taiteesta teki hänestä yhden arkkitehtuurin historian tärkeimmistä hahmoista.

Pelaa

- Firenzen katedraali, Di Cambio ja Brunelleschi, 1436.

- Pyhän Pietarin, Bramanten, Michelangelon, Madernon ja Berninin basilika, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

- San Lorenzon basilika, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Veistos

ominaisuudet

Kiinnitys klassikkoon

Maalauksen tavoin renessanssiveistos määritettiin yleensä samojen ominaisuuksien avulla kuin keskiaikaa edeltäneet veistokset.

Kunkin klassisen kuvanveisto on selvästi inspiroinut jokaisen piirteet ja pyrimme löytämään suuremman realistisuuden jokaisesta teoksesta anatomisesti mitoitetun veistämällä.

David, kirjoittanut Michelangelo

Investointien lisääntyminen

Renessanssikaudella kunkin kaupungin (erityisesti Firenzen) paikallishallinnot sijoittivat huomattavan määrän rahaa veistokseen.

Ihmiset, joilla oli suuri taloudellinen kyky, sijoittivat myös suuria määriä rahaa vuokraamalla kuvanveistäjiä henkilökohtaisten teosten luomiseen.

Veistosinvestointeihin kiinnostuneiden uusien työnantajien lukumäärä lisäsi merkittävästi niiden luomista, mikä puolestaan ​​teki kuvanveistäjästä tuottoisamman ammatin.

Rintakuvien luominen oli myös tuolloin yleistä, ja tunnetut taiteilijat tekivät tämän tyylin teoksia vuodesta 1450.

On huomattava, että kirkolla oli myös suuri vaikutus veistokseen, kuten tapahtui renessanssimaalauksen kanssa. Tästä syystä monet kirkon luomista teoksista olivat kristittyjä teemoja.

Renessanssin edelläkävijä

Veistos oli ensimmäinen suurista taiteista, joka astui kohti sitä, mitä nykyään kutsutaan renessanssiksi. Firenzen katedraalin veistettyjen ovien luomisen sanotaan olevan ensimmäinen teos, jolla luodaan selviä klassisia vaikutteita ja joka luodaan Italiaan.

Veistoksen luova potentiaali oli varhaisen renessanssin aikana jopa suurempi kuin maalauksen. Tämä johtui suurelta osin sen varhaisen edustajan: Donatellon, luovasta potentiaalista.

edustajia

Donatello

Donatello oli yksi renessanssin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista suuren veto-arvonsa ansiosta, jonka hän vei veistokseen.

Hänellä oli vertaansa vailla oleva taiteellinen kyky, joka antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä mukavasti erilaisten materiaalien, kuten pronssin, puun ja saven kanssa.

Hän työskenteli useiden avustajien kanssa ja pystyi kehittämään uuden menetelmän pienten kappaleiden veistämiseksi, vaikka hänen päätehtävänsä oli arkkitehtonisten töiden luominen.

Miguel Angel

Vaikka Michelangelo oli vaikutusvaltainen maalari, alue, jolla hän esiintyi, oli veistos.

Hän veisteli kaksi ihmiskunnan historian vaikutusvaltaisinta veistosteosta: La Piedad ja David. Michelangelon vaikutus oli melko merkittävä kaikilla renessanssin taiteen pääaloilla.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti oli yksi ensimmäisistä renessanssin ajan vaikuttavista taiteilijoista. Hän vastasi alun perin Firenzen katedraalin baptisti-alueen ovien luomisesta, jotka Michelangelo itse nimitti paratiisin porteiksi.

Giambologna

Giambologna oli taiteilija alun perin nykyisestä Belgiasta, mutta hän asui ja työskenteli Italiassa. Hänet arvostetaan yhtenä renessanssin johtavista manneristitaiteilijoista. Hänen töissään pronssilla ja marmorilla oli suuri vaikutus ajan taiteilijoihin.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio oli yksi renessanssitaiteilijoista, jonka vaikutusvalta oli melko merkittävä, mutta hänen teostensa lisäksi hänet tunnustetaan koulutettujen taiteilijoiden lukumäärän perusteella.

Hän omisti suuren taidemuseon Firenzessä, ja tämä johti hänet kouluttamaan tärkeitä taiteilijoita, kuten Leonardo Da Vinci ja Pietro Perugino.

Pelaa

- David, Donatello, 1440.

-Kulttuuria kirjoittanut Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules ja Neceo, Giambologna, 1599.

Viitteet

1. Renessanssi, varhaisen modernin maailman tietosanakirja, 2004. Otettu tietosanakirjasta.com
2. Italian renessanssitaide ja renessanssitaiteilijat, Renaissance Art verkkosivusto, (nd). Otettu osoitteesta renaissanceart.org
3. Renessanssitaide ja arkkitehtuuri, Oxford Art, (nd). Otettu osoitteesta oxfordartonline.com
4. Renessanssi, länsimainen veistos; Encyclopaedia Britannica, (toinen). Otettu brittanica.com-sivustolta
5. Renessanssiveistos, välttämättömät humanistiset tieteet, 2013. Otettu osoitteesta essential-humanities.net
6. Renessanssiarkkitehtuuri, Encyclopaedia Britannica, (nd). Otettu brittanica.com-sivustolta
7. Renaissance-maalaus, välttämättömät humanistiset tieteet, 2013. Otettu osoitteesta essential-humanities.net
8. Renessanssiarkkitehtuuri, välttämättömät humanistiset tieteet, 2013. Otettu osoitteesta essential-humanities.net
9. Teosten nimet, päivämäärät ja taiteilijat otettu Wikipediasta englanniksi - wikipedia.org