ROMAANINEN TAIDE: HISTORIA, OMINAISUUDET, ARKKITEHTUURI, MAALAUS - TAIDE - 2025

Taiteen helmiä oli ensimmäinen merkittävä liikkuvuudesta keskiaikaisen taiteen; Se oli tyyli, joka vallitsi Länsi-Euroopassa 11., 12. ja 13. vuosisatojen aikana Rooman laskusta aina goottilaisen taiteen saapumiseen vuoden 1150 ympärille.

Se viittaa arkkitehtuurin, veistoksen ja muiden pientaiteiden erityiseen tyyliin, jotka ilmestyivät Ranskassa, Saksassa, Italiassa ja Espanjassa 1200-luvulla, ja jokaisella on omat taiteelliset piirteensä säilyttäen yhtenäinen eurooppalainen luonne. Nimi "romaaninen" viittaa roomalaisten, karolingilaisten, ottonialaisten, germaanilaisten ja bysanttilaisten kulttuuriperinteiden sulautumiseen.

Lähde: Pixabay

Ristiretkeläisten menestys vauhditti uusien kristillisten kirkkojen rakentamista kaikkialle Eurooppaan sellaisessa tyylissä, joka levisi koko mantereelle Sisilista Skandinaviaan. Eurooppaan vallan ottaneiden aatelisten ja uskonnollisten suhteet edistivät kirkkojen rakentamista.

Runsaat rakennukset tuottivat kysynnän koristeelliseen uskonnolliseen taiteeseen, joka sisältää veistoksia, lasimaalauksia ja kirkollisia metallikappaleita, jotka kuvaavat romaanista taidetta puhtaasti uskonnollisena liikkeenä.

Historia

alkuperä

Roomalainen taide oli seurausta luostarien suuresta laajentumisesta 10. ja 11. vuosisadalla, kun Eurooppa palasi suurelta osin poliittiseen vakauteensa Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen.

Rooman kaatumisen jälkeen Eurooppa oli uppoutunut epävakauteen. Germaanilaiset hyökkääjät aiheuttivat valtakunnan eristymisen, jolloin syntyi pieniä ja heikkoja valtioita.

Sitten 8. vuosisadan alussa uudet viikingit, muslimit, slaavilaiset ja unkarilaiset hyökkäykset perustivat voimakkaita valtioita ja omaksuivat kristinuskon. Lopulta monarkiat onnistuivat vakauttamaan ja vahvistamaan tällaisia ​​valtioita.

Nämä Euroopan valtiot onnistuivat laajentumaan, mikä aiheutti väestönkasvua, suurta teknistä ja kaupallista kehitystä. Lisäksi rakennukset uusittiin suuremman kristinuskon luomiseksi.

Carolingian dynastian sukupuuton jälkeen roomalaiskauden taiteellisesta kehityksestä vastaavat Ottonian keisarit, joita seurasivat roomalaiset, bysanttilaiset, karolingiset ja germaaniset vaikutteet.

Luostarin tilaukset

Useita luostarijärjestöistä syntyi tuolloin ja laajeni nopeasti, perustaen kirkkoja koko Länsi-Eurooppaan. Näitä monarkioita ovat muun muassa sitkerit, kluniacit ja karthusit.

Näiden ryhmien tarkoituksena oli liittyä ajattelutapaan tehdä kirkkoja huomattavasti suurempia kuin aikaisemmat, jotta ne voisivat sijoittaa suuremman määrän pappeja ja munkkeja, mikä mahdollistaisi pääsyn pyhiinvaeltajille, jotka halusivat nähdä kirkkojen jäännökset.

Ensimmäiset rakennukset tehtiin Burgundissa, Normandiassa ja Lombardiassa, mutta ne levisivät nopeasti koko Länsi-Eurooppaan. Kirkolliset ryhmät antoivat sääntöjä rakennuksille, joilla on erityiset suunnitelmat kristittyjen tehtävien suorittamiseksi.

ominaisuudet

Kristittyjä teemoja

Tämän ajanjakson taiteelle oli ominaista voimakas veistos- ja maalaustyyli. Maalaus seurasi bysanttilaisia ​​malleja käyttäen yleisiä kirkon teemoja. Esimerkiksi: Kristuksen elämä ja viimeinen tuomio.

Käsikirjoitukset, kuten Raamattu ja psalterit, olivat koristeltu syvästi tänä aikana. Toisaalta pylväiden pääkaupungit veistettiin kristinuskoon liittyvien kohtausten ja hahmojen kanssa.

basilikaa

Rooman valtakunnan aikana basilikaa käytettiin julkisten kokousten keskusena; kuitenkin kristinuskon tullessa siitä tuli tunnetuksi palvonnan ja rukouksen paikka, joten tämän tyyppisen rakentamisen merkitys tuli entistä tärkeämmäksi.

Lyhyesti sanottuna, romaaninen taide perustui pääasiassa majesteettisiin kirkollisiin rakenteisiin, joissa oli paksut ja massiiviset seinät, joille on ominaista niiden pitkä korkeus, leveys, tornit ja kellotornit.

Tynnyriholvi

Tynnyriholvien käyttö oli välttämätöntä myös muille aikakaudelle ominaisilla muurausrakenteilla.

Tämän tyyppinen holvi antaa tunnelin ulkonäön käyttämällä yhtä tai useampaa puoliympyrän muotoista kaaria. Tämä auttoi tukemaan pilareita ja loi myös paljon enemmän tilaa.

Muiden kulttuurien vaikutus

Roomalainen taide syntyi roomalaisten ja bysanttilaisten kulttuurien vaikutuksesta, mikä näkyi paksuseinäisissä rakenteissa, pyöreissä kaareissa ja tukevissa laiturissa. Maalauksella oli erityinen vaikutus Bysantin taiteeseen.

Arkkitehtuuri

Tehdas

Roomalaisten kirkkojen suunnitelmassa hyväksyttiin latinalainen risti. Järjestely koostui keskusnavasta ja molemmilta puolilta, samalla tavalla, kaksi siipisotaa muodostettiin. Kuoro päättyi puolipyörellä, joka muodostaa apsen; pään osa, jossa alttari sijaitsee.

Käytävät ulottuivat kuoron ympärille takaapäin, mikä synnytti ambulanssin; käytävä, joka tarjoaa sujuvuutta. Risteyksessä on kahdeksankulmainen pohjainen kupoli.

Kirjoittaja: José-Manuel Benito, Wikimedia Commonsista

Tärkeä romaanisen arkkitehtuurin ominaisuus oli tornien yhdistäminen kirkon runkoon palvelemaan holvien pyrkimyksiä ja koriste-elementti.

Rakenne

Kirkkojen rakenteessa käytettiin tynnyriä tai puolipyöreää holvia. Kirkkoja ei tukenut pilarit, vaan myös pylväät; nämä pylväät olivat jatkuvia ja niistä tuli niin kutsuttu "fajon-kaari".

pylväät

Suurin osa sarakkeista oli lieriömäisiä akseleita, yleensä paksumpia kuin klassiset sarakkeet.

Pääkaupungit olivat monimuotoisia, koska niillä ei ollut tyylejä täydentäviä kaanoneita; muuten kukin maa kehitti trendiään. Yleisin pääoma oli kuutiopääoma, jossa akseli oli lieriömäinen ja abacus-neliö.

Julkisivu

Suurin osa romaanisista julkisivuista koostuu pohjasta, jonka määrittelee keskusviiva. Tornit tai kellotornit toimivat koriste-elementtinä ja niitä käytettiin kutsuttamaan uskollisia palvomaan kellojen soiton kautta.

Ruusuikkuna syntyi romaanisella taiteella. Tämä oli suuri halkaisijaltaan oleva pyöreä ikkuna monien kirkkojen julkisivussa.

luostareihin

Luostarit ovat yleensä romaanisen arkkitehtuurin tyypillisin osa. Se koostuu keskeisestä avoimesta tilasta terassina, jota ympäröi katettu käytävä. Espanjassa säilyy nykyään suuri joukko romaanista luostaria.

Kirjoittaja: José María Izquierdo Calle, Wikimedia Commonsista

Compostelan Santiagon katedraali

Santiago de Compostelan katedraalin rakentaminen aloitettiin vuonna 1075 Alfonso VI: n hallinnon aikana. Tämä katedraali on viimeinen pysäkki pyhiinvaeltajien matkalla, ja sen monumentaalinen luonne tekee siitä erotettavan monista muista katedraaleista.

Se rakennettiin kolmella navalla ja latinalaisella ristikkäisellä pohjapiirroksella. Vaikka se oli romaanisen tyylin keskeinen työ, on tehty myös muita arkkitehtonisia tyylejä, joilla on goottilainen, barokki ja uusklassinen vaikutus.

Lähde: Pixabay

Toisaalta katedraalissa on 200 hahmoa Apokalypsistä ja apostoli Santiagon hahmoa - joka näyttää tervetulleeksi pyhiinvaeltajia - nojaten pylvääseen.

Mestari Mateo

Mestari Mateo tai Mateo de Compostela oli espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä, joka työskenteli Iberian niemimaan keskiaikaisissa kristillisissä kuningaskunnissa 12. vuosisadan puolivälissä.

Tällä hetkellä hänet tunnetaan rakentaneen Santiago de Compostelan katedraalin Pórtico de la Glorian. Lisäksi hän oli vastuussa katedraalin kivikuorosta.

Vanhimmat tiedot mestarista Mateosta ovat peräisin katedraalista vuodelta 1168 peräisin olevasta asiakirjasta, jonka mukaan hän työskenteli jo katedraalissa. Tästä syystä hän sai suuren määrän rahaa Leónin kuninkaalta Fernando II: lta.

Maalaus

seinämaalaukset

Romanttiseen sisustamiseen käytettiin sileiden tai kaarevien seinien ja holvien suuria pintoja, jotka antoivat itselleen tämän tyylin seinämaalaukset. Monet näistä maalauksista tuhoutuvat tällä hetkellä kosteuden takia tai koska ne on korvattu muilla maalauksilla.

Monissa maissa, kuten Englannissa, Ranskassa ja Alankomaissa, ne tuhoutuivat muodinmuutosten ja uskonpuhdistuksen aikaan. Silti muut maat ovat kampanjoineet sen palauttamiseksi.

Mosaiikkien keskipisteenä oli apsen puolikupoli; esimerkiksi teokset, kuten Kristus Majestiassa tai Kristus Lunastaja.

Suurin osa romaanista tyypillisistä maalauksista oli keskittynyt katoliseen kirkkoon, raamatunkohtiin, pyhien muotokuviin, Jeesukseen Kristukseen ja Neitsyt Mariaan.

Käsikirjoitus valaistus

Roomalaisessa maalauksessa erottuu havainnollistettu käsikirjoitus, joka sisältää koriste-elementtejä, kuten nimikirjaimet, reunukset ja kultaisella tai hopealla tehdyt pienoiskuvat. Tämän tyyppinen käsikirjoitus oli tyypillinen Länsi-Euroopan perinteille.

Romaniaanisen taiteen valaistut kirjoitukset perivät bysanttilaiset perinteet ja Charlemagne-dynastian; Carolingin maalarit tuottivat sarjan valaistuja kirjoituksia.

San Clemente de Tahull -apse

San Clemente de Tahull'n Apse -maalaus on fresko, joka sijaitsee Katalonian kansallisessa taidemuseossa, Barcelonassa. Tämä on yksi taiteilijan Tahullin tekemistä edustavimmista eurooppalaisen romaanisen taiteen teoksista.

Se maalattiin 12-luvun alkupuolella, alun perin San Clemente de Tahull -kirkkoa varten, Valle de Bohí, Espanja. Se poistettiin vuosina 1919 - 1923 yhdessä freskon muiden osien kanssa.

Kirjoittaja: Kippelboy, kirjoittanut: Wikimedia Commons

Maalaus perustuu Kristukseen Majestiasta istuvan mandorlan keskellä. Oheisella kädellään hän siunaa pitäen kirjaa vasemmassa kädessään ja siinä on kirjoitus "Minä olen maailman valo". Sen vieressä ovat alfa ja omega, jotka symboloivat sitä, että Jumala on ajan alku ja loppu.

Toisaalta häntä ympäröivät Neitsyt Maria, neljä evankelista ja erilaiset kohtaukset Raamatun Vanhasta ja Uudesta testamentista.

Tahull Mestari

Mestari Tahullia pidetään yhtenä Katalonian parhaista 1200-luvun seinämaalareista, samoin kuin yhdestä tärkeimmistä romaanista maalareista Euroopassa. Hänen pääteoksensa on San Clemente de Tahull -kirkon Ánside-fresko; siksi nimi hyväksyttiin.

Tahull-mestarille on tunnustettu, että hän on maalannut hahmojen kasvot merkittävällä tyylitellyllä realismilla. Silmiinpistävän värivalikoimansa pääosin värit olivat karmiini, sininen ja valkoinen.

Eri viitteiden mukaan on ajateltu, että monet hänen työvälineistään on tuotu Italiasta.

Veistos

Metallurgia ja emali

Joillakin tällä kaudella luotuilla esineillä oli erittäin korkea asema, jopa korkeampi kuin itse maalauksessa; metallityöt, mukaan lukien emali, tulivat tällä hetkellä erittäin hienostuneiksi.

Monet pyhäinjäännökset ovat säilyneet ajan myötä; esimerkiksi Kolmen viisaan miehen pyhäkön pyhäinjäännökset Kölnin katedraalissa, Saksa.

Esimerkki tämän tyyppisestä veistosta on pronssista valmistettu Gloucester-kynttelikkö, joka tehtiin 12. vuosisadan alussa ja oli yksi romaanisen taiteen englannin metallityön merkittävimmistä palasista.

Toinen esimerkki on Stavelot Triptych; kannettava keskiaikainen relikviiri, joka on tehty kullalla ja emalilla sisäisten kappaleiden suojaamiseksi, kunnioittamiseksi ja näyttämiseksi. Sitä on pidetty yhtenä romaanisen veistoksen mestariteoksista. Nykyään se on esillä New Yorkissa, Yhdysvalloissa.

Arkkitehtoninen veistos

Tämän ajanjakson suuria veistoksia edustaa tympanum; sijaitsevat romaanisen kirkon julkisivulla taulun ja arkkitehtonien ja pylväiden veistosten välillä.

Tämän tyyppiselle veistokselle on tunnusomaista tasaiset, jäykät kuviot ja se pyrkii kohti geometristä symmetristen koostumustensa vuoksi; silti saavutetaan rikas ja voimakas ilmaisu.

Näissä veistoksissa pääaiheina ovat Vanhan ja Uuden testamentin raamatulliset kohdat, Apokalypse, pyhien elämä, kasvitieteet ja symboliset hahmot.

Kirkkojen julkisivujen rakenne luokitellaan seuraavasti: kansi, joka on koristeellinen houkuttelemaan ihmisiä; arkistot, jotka ovat samankeskisiä kaaria, jotka on koristeltu radiaalisilla, geometrisillä ja kasvishahmoilla; tangot, jotka muodostavat osan veistoksesta, ja lopuksi, kotelo ja tympanum, koristeltu ainutlaatuisissa kohtauksissa.

Moisaacin luostarin tympanum

Moisaacin luostarin tympanum valmistettiin 1200-luvulla Ranskassa. Se edustaa Pyhän Johanneksen mukaan apokalypsää; ts. Kristuksen tuleminen maan päälle tuomitsemaan eläviä ja kuolleita kohtauksista vanhan ja uuden testamentin raamatusta.

Lähettäjä Josep Renalias, Wikimedia Commonsista

Keskellä on Kristus, joka lepää jaloillaan lasimerellä; tätä lukua käytetään yleensä romaanisten korvakorien sisustamiseen. Lisäksi sitä ympäröivät neljä evankelista.

Nicolas Verdunista

Nicolás de Verdún oli ranskalainen kultaseppä ja emaloija, joka tunnetaan yhtenä keskiajan parhaista kuvanveistäjistä ja yhdestä romaanisen taiteen tärkeimmistä hahmoista.

Nicolás de Verdúnille oli ominaista metallin valmistus emaloidulla samppanjatekniikalla. Hänen merkittävin teoksensa on Kolmen viisaan miehen pyhäkkö Kölnin katedraalissa. Lisäksi taiteilija paljastaa ymmärryksen klassikosta klassisen bysanttilaisen tyylin seurauksena.

Viitteet

1. Romaanisen taiteen alkuperä, Google-taiteen ja kulttuurin portaali, (2014). Otettu osoitteesta artsandculture.google.com
2. Romaaninen taide: Historia, ominaisuudet ja tärkeät tosiasiat, Art Hearty, (2018). Otettu arthearty.com -sivustolta
3. Santiago de Compostelan kirkko, Portal Info Spain, (nd). Otettu sivustosta spain.info
4. Master Mateo, Veistosportaalien tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
5. Romaaninen arkkitehtuuri, Uusi maailman tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta newworldencyclopedia.org
6. Romaaninen taide, Veistosportaali-tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
7. Romaaninen taide, Wikipedia englanniksi, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta