BAROKKI: HISTORIA, OMINAISUUDET JA TAIDE (ARKKITEHTUURI, MAALAUS) - TAIDE - 2025

Barokki oli taiteellisen ja ajattelun liikkeen seitsemännentoista luvulla, joka symboloi voimakkaan muutoksen muotoja inhimillisen tiedon. Se merkitsi etääntymistä renessanssin ideoista ja otti esille keskiaikaisen uskonnollisen vivahteen; Tämän hän teki omasta näkökulmastaan, kun hän lisäsi elementtejä, jotka ennakoivat nykyaikaisuuden saapumista.

Barokin ymmärtäminen koko aikakauden episteenä on ollut tutkijoille ja historioitsijoille monimutkaista, koska koko historian ajan tämä käsite on ollut täynnä epätarkkuuksia ja väärinkäsityksiä. Barokin bibliografia kasvaa kuitenkin vuosien varrella, mikä mahdollistaa vanhojen väärinkäsitysten poistamisen.

San Pedron basilika on yksi barokin edustavia teoksia. Lähde: pixabay.com

Barokki oli niin massiivinen liike, että se laajensi verkkotunnuksiaan plastiikkataiteen ulkopuolelle, koska sen käskyjä ja ihanteita löytyy kirjallisuudesta ja musiikista; esimerkiksi jotkut pitävät Tassoa barokkirunoilijana ja Bachin väitetään edustavan ja vaikutusvaltaisinta merkkiä barokkimusiikissa.

Samoin yksi barokista taiteellisena liikkeenä luonnehtinut näkökohta oli, että renessanssiarvojen hajoaminen laukaisi syvän hengellisen ja moraalisen kriisin.

Toisin sanoen, renesanssin ihmisen maailmankatsomus oli levinnyt peruuttamattomasti jo 1700-luvulla, joten barokki tarkoitti etsintää löytää uudelleen tuo synteesi ja aiemmin menettänyt maailmankuva, mutta liioittelemalla ja syvällä uskonnollisella kiihkeydellä. joka antoi mahdollisuuden vilkaista koko aikakauden eksistentiaalisen tyhjyyden.

Huolimatta renessanssin ideaalien katkeamisesta ja kokonaisuuden puuttumisesta barokki oli erityistiedon muoto, sikäli kuin se salli merkittävän uutuuden käyttöönoton; Tämä liike symbolisoi kasvua, etenemistä joukosta taiteellisia voimia, jotka harjoittivat runsautta, liiallista ja valtavaa.

Barokin merkitys oli niin suuri, että päivinä on edelleen runoilijoita, maalareita ja muita taiteilijoita, jotka yrittävät kopioida ja kaapata tätä tyyliä, joka merkitsi täysin paitsi tietyn ajan, myös useita myöhemmille ajanjaksoille kuuluvia sukupolvia, jotka etsivät manifestaatioita hyvin erilaisia ​​taiteellisia.

Alkuperä ja historia

Etymologia

Sanan "barokki" etymologiasta on syntynyt lukemattomia teorioita: jotkut väittävät, että se tulee maalari Federico Baroccin sukunimestä , vaikka puolustetaan myös olettamaa, että tämä määritelmä tulee sanasta barocchio, joka italiaksi viittaa petoksiin ja koronkiskontaa.

Yksi yleisimmistä hypoteeseista oli se, joka vahvisti, että "barokki" tuli sanasta baroco, jota käytettiin skolastisen logiikan puitteissa kuvaamaan sylogismia, jonka tärkein lähtökohta on myöntävä ja universaali, kun taas vähäinen on erityinen ja negatiivinen.

Tämä tarkoittaa, että tässä hypoteesissa sana "barokki" viittaa universaaliin ja hyvään (kyllästetty voimakkaalla uskonnollisella vivahteella). Tätä näkökulmaa puolustivat merkittävät tutkijat, kuten Carlo Calcaterra ja Benedetto Croce.

Samoin sana barokki sai renesanssiin kuuluvien humanististen alojen tuottaman pejoratiivisen termin, joka halveksii sklastista logiikkaa väittäen, että niiden päättely oli järjetöntä ja naurettavaa. Siksi barokossa esitetty argumentti tarkoitti väärää tai vilpillistä ajatusta.

Myöhemmin tämä ilmaisu siirrettiin taiteiden maailmaan uuden tyylin kuvaamiseksi, joka oli tavanomaisten humanistien mielestä naurettava ja väärä.

Epäsäännöllinen helmi

Edellistä hypoteesia - vaikkakin puolustettiin ja väitettiin - voitiin soveltaa vain joihinkin Italian osiin, koska se ei sopeutunut muihin Euroopan alueisiin, kuten Ranskaan, Espanjaan ja Portugaliin; siksi havaittiin, että termi "barokki" tuli pikemminkin portugalista, kielellä, jolla sitä käytettiin ilmaisemaan epäsäännöllisen muotoinen helmi.

Uskotaan, että "barokki" on peräisin latinalaisesta verruca-nimestä, termi, jota käytetään määrittelemään pieni korotus maata. Se liitettiin myös jalokiviin. Samoin tiedetään, että merenkulun laajentumisensa aikana portugalilaiset harjoittivat helmikauppaa koko Intian valtameren alueella.

Kaivaamalla helmiä Barokiaan lähellä Guzarateen kaupunkiin, portugalilaiset huomasivat, että epäsäännöllisen muodon näytteitä oli runsaasti; tämän seurauksena näille helmeille keksittiin pejoratiivinen termi tästä paikasta.

Tällä tavalla termiä "barokki", jota on jo olemassa portugaliksi, käytettiin ilmaisemaan näitä epäsäännöllisiä ja epäpuhtaita helmiä.

Termin esittely taiteissa

Kohti 1800-luvun puoliväliä valaistumisen suurimmat ajattelijat käyttävät termiä "barokki".

Esimerkiksi Rousseau esitteli termin Lettre sur la musique francaise -tapahtumassa, jossa hän kutsui italialaista musiikkia tällä nimellä. Charles de Brosses puolestaan ​​käytti termiä "barokki" kuvaamaan joitain kulta- ja hopeaesineitä, kuten laatikoita tai arkkuja.

Kun termi siirrettiin arkkitehtuuriin, sitä käytettiin viittaamaan muotoihin, jotka olivat ylenmääräisiä ja naurettavia. Siksi barokkiarkkitehtuuria pidettiin arvottomana taiteena, joka tuomittiin sen erottamisesta klassisuuden säännöllisyyden ja tasapainon ideaalista.

Tämä määritelmä, vaikka se oli täynnä voimakkaasti halventavaa luonnetta, antoi mahdolliseksi avata tietä "barokin" käsitteelle viitatakseen koko taiteellista tyyliä, joka kehittyi pääasiassa 1700-luvulla.

1800-luvulta alkaen barokki pelastettiin sen ymmärtämättömän kauneuden ja sen merkityksen vuoksi, joka sillä oli länsimaisen taiteen eri ajanjaksoihin.

Barokin ominaisuudet

Sveitsissä syntynyt taidekriitikko Enrique Wölfflin julkaisi vuonna 1915 tekstin, joka tunnetaan taidehistorian perusperiaatteina ja joka on perusta barokin ymmärtämiseksi taiteellisena ja filosofisena liikkeena.

Tässä teoksessa Wölfflin väitti, että barokki syntyi renessanssin klassismista kehittyneenä tyylinä; hän kuitenkin etääntyi siitä seuraamaan omaa virtaansa. Tällä tavoin taiteellisen liikkeen ja muun välisten muutosten seurauksena voidaan saada aikaan seuraavat ominaisuudet:

Siirtyminen lineaarisesta kuvakuvaan

Lähde: Halley Pacheco de Oliveira

Renessanssin aikaan lineaarinen hahmo hallitsi kuvaavaa taidetta, joka rajasi voimakkaasti esineitä sekä kuva-, veistos- tai arkkitehtuuritasolla. Tämä antoi tälle tyyliselle liikkeelle tuntuvan laadun ääriviivoissa ja tasoissa.

Päinvastoin, barokille oli ominaista halveksittava linja esineiden rajaavana elementtinä.

Tämän seurauksena tämä liike johti asioiden sekaannukseen; katsojan on luoputtava tuntokokemuksesta, koska tämä tyyli vetoaa värin arvottamiseen ennen kaikkea muuta.

Siirtyminen pinnasta visuaaliseen syvyyteen

Lähde: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Renessanssin ajanjaksona linjaan kiinnitetyn arvon mukaan koostumuksen elementit olivat päällekkäin pinnalla. Barokkitaiteessa halveksittiin muotoja ja viivaa myös pinta.

Tämä tarkoittaa, että elementtejä hallitsi syväoptiikka. Tästä syystä on yleistä tarkkailla (kuvasuunnassa) ihmishahmoja, joilla ei ole luonnollista taustaa, koska niiden ympärillä on suuri tumma massa.

Vaihda suljetusta lomakkeesta avoimeksi

Lähde: José Luis Filpo Cabana

Renessanssin aikana taiteellinen teos panosti täysin rajattuun suljettuun kokonaisuuteen. Päinvastoin, barokki pyrki "lieventämään sääntöjä" ja etääntyi rakentamisen vaikeuksista.

Lisäksi barokille oli ominaista vastustaa kokonaisuuden rajaamista ja etääntyä muotojen tiukasta symmetriasta: se aiheutti koostumusjännityksiä. Tämä taiteellinen liike vetoaa teoksen epävakauteen.

Askel moninaisuudesta yhtenäisyyteen

Lähde: Antonio de Pereda

Renessanssin aikana jokaisella osalla oli oma arvo, joka oli koordinoitu taiteellisella tasolla. Barokkitaiteessa ehdotettiin yhtenäisyyttä osien yhtymäkohdasta yhdeksi aiheeksi, kokonaan päällekkäin pääelementin eri osien kanssa.

Toisin sanoen barokissa on päähahmo, josta muut esineet riippuvat.

Siirtyminen objektien absoluuttisesta selvyydestä suhteellisen selkeään

Lähde: Antonio de Pereda

Aikaisemmin esineillä - seuraten niiden lineaarista luonnetta esityksessä - oli muovinen laatu, joka antoi selkeyden koostumukselle.

Barokkiohjeissa valo ja väri eivät anna muotojen määritelmää tai korosta tärkeimpiä elementtejä. Yhteenvetona voidaan todeta, että barokissa valolla ja värillä on oma elämänsä, eivätkä ne ole hahmojen armoilla.

Se on liioiteltua taidetta

Lähde: Jlminchole

Barokkitaiteilijat leikkivät epätasapainossa ja yrittivät tehdä vaikutuksen tarkkailijoille dramaattisilla ja dynaamisilla muodoilla. Klassisten muotojen vääristymä, valon ja varjon vastakohdat erottavat sen.

Barokki oli liike, joka vastusti renessanssin taidetta ja klassicismia. Sen liioiteltu luonne heijastuu sen arkkitehtuurissa, jossa oli liikaa koristeita. Esimerkiksi Rooman Pyhän Pietarin basilika, jonka on suunnitellut Gian Lorenzo Bernini.

Syncretic tyypin taide

Lähde: Halleypo

Barokin kulttuuri-ilmaisu oli syncretic siinä mielessä, että jokainen taiteellinen ilmaisu oli sidoksissa muihin.

Arkkitehtuuri liittyi tiiviisti maalaamiseen ja veistokseen. Myös musiikki, tanssi ja teatteri, joiden lähentyminen loi oopperan. Muina aikoina kunkin taiteen tyypit olivat itsenäisempiä toisistaan.

Propaganda päättyy

Lähde: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absoluuttisuus, kirkko ja porvaristo käyttivät barokkitaidetta edistääkseen ideoitaan. Vastauksena barokkitaiteilijat jaettiin niihin, jotka työskentelivät kirkon tai hallitsijan puolesta, ja niihin, jotka halusivat olla itsenäisiä.

Seurauksena oli, että kunkin taiteilijan käsittelemät aiheet olivat erilaisia. Kirkko puolestaan ​​halusi edistää oppiaan ja osoittaa, että vastareformatio kantoi hedelmää ja että katolista kirkkoa ei ollut voitettu.

Tällä linjalla hallitsijat halusivat osoittaa heidän valtansa olevan ehdoton. Näiden ansiosta maalaus, erityisesti muotokuvalaji, kehittyi.

Viimeinen joukossa oli freelance-taiteilijoita, jotka asuivat pääosin Alankomaissa ja Saksassa. Hänen teoksensa osoittivat porvariston arkea. Esimerkiksi Johannes Vermeerin teokset, kuten Tyttö lukemassa kirjainta tai Tyttö helmillä.

Näiden valtaryhmien "kulttuuripolitiikan" ansiosta barokin aikakausi nauttii kirkollisen, monarkisen ja aristokraattisen suojelun noususta. Taide tuli suosituksi ja luotiin monia taidekouluja, kuten Académie Royale d'Art Pariisissa vuonna 1648 ja Akademie der Künste Berliinissä vuonna 1696.

Tenebrismi

Valaistuksen ansiosta se on valojen ja varjojen kontrasti. Vaikka tätä käsitettä sovelletaan pääosin barokkimaalaukseen, voidaan sanoa, että barokkiteatteri, veistos ja muut visuaalisen esitystaiteen lajit vaikuttivat tällä leikkivalolla.

Wölfflinin kuuden ohjeen vaikeudet

Vaikka Wölfflinin piirteitä pidetään pakollisina ymmärtääksesi siirtymistä taiteellisesta liikkeestä toiseen, eräiden kriitikkojen mielestä tällä kirjoittajalla oli lausunnoissaan useita puutteita, koska hän ei ottanut huomioon kulttuurisia, henkisiä ja sosiologisia tekijöitä, jotka vaikuttivat epistemologiseen muutokseen..

Lisäksi Wölfflin ei ottanut huomioon, että renessanssin ja barokin välillä ilmeni toinen liike, jota nykyään kutsutaan mannerismiksi; Siirtymäkautena sillä on monia varhaisimman barokin piirteitä.

Barokki oli historiallisessa tilanteessa niin tärkeä, että se ei vain levinnyt taiteille, vaan myös levinnyt muihin tieteenaloihin, kuten filosofiaan, psykologiaan, politiikkaan ja jopa fysiikkaan ja matematiikkaan.

Oswald Spengler vastasi tämän käsitteen jatkamisesta, koska kuuluisassa teoksessaan Lännen lasku hän esitti barokkikauden olemassaolon.

Vuodesta 1915 taiteen tutkijat alkoivat kyseenalaistaa ajatusta siitä, että barokki voisi olla vakio ihmiskunnan historiassa ja taiteellisissa muodoissa.

Tämä lähtökohta syntyi, koska huolimatta siitä, että barokki kehitettiin seitsemännentoista vuosisadan aikana, sen estetiikka on edelleen olemassa tänäkin päivänä, koska monet suuret taiteilijat käyttivät tämän ajan ihanteita siirtääkseen ne nykyaikaisempiin manifestaatioihin.

Tästä syystä löydät XXII luvulta sarjan kirjoja, joissa käytetään barokkityyppistä kirjallisuutta.

Perustiedot barokin ymmärtämiseksi

Kun otetaan huomioon Wölfflinin määräykset yhdessä aiemmin esitettyjen tietojen kanssa, on mahdollista poimia joitain perustavanlaatuisia kohtia ymmärtääksesi paremmin barokin elementtejä. Ne ovat seuraavat:

Uskonnollisen, ylenmääräisen ja groteskin merkitys

Barokissa (sekä vanhassa että nykyisessä) on jännitteitä, jotka rikkoutuvat klassisten symmetria- ja suhteellisten parametrien kanssa.

Lisäksi hän kallistuu kohti verisiä ja julmia kohtauksia, joissa kauhistuttavien ja synkkien piirteiden on runsaasti. Tämän ansiosta monet tutkijat yhdistävät barokin esikromantiikkaan ja romantiikkaan.

Uskonnollisten teemojen kautta barokkilla on taipumus ilmaista antinomioita lihan ja hengen välillä, maallisia nautintoja ja taivaallisia iloja. Lisäksi se on taipuvainen syntien ja parannuksen analysointiin, samoin kuin ekstaasin ja autuuden ilmentämiseen, jotka sijaitsevat joidenkin miesten sisällä.

Uskonnollinen elementti on ratkaisevan tärkeä barokin ymmärtämiseksi; itse asiassa joillekin kriitikkoille uskonto on barokin ilmaisun kulmakomponentti.

Kaltevuus kohti maallisia nautintoja ja piilevää raivoa

Ihminen hahmoina tässä liikkeessä antaa itsensä pelastaa rajoitetut voimat; Barokki merkitsee intohimoa, liikettä ja impulssia eri suuntiin. Barokki yrittää käynnistää itsensä ylöspäin etsiessään uskoa; hän ei kuitenkaan voi irrottautua maallisista ruokahaluista.

Tässä taiteellisessa manifestaatiossa henkisyys ja sensualismi sekoittuvat jatkuvasti, johtuen siitä, että molempien asentojen välillä on kouristus, joka vapauttaa liioiteltuja hahmoja ja erittäin kuormitetut koriste-elementit.

Barokkitaidessa eroottiset ja aistien arvot ovat erittäin tärkeitä: maailmaa nautitaan aistien, värien ja äänien kautta, kaikki nämä keskittyvät innokkuuteen ja runsauteen.

Transsendentin maallistamista ehdotetaan, joten siihen sisältyy kysymys elämän ja maallisten asioiden väliaikaisuudesta. Sen tarkoituksena on muistuttaa ihmistä siitä, että kaikki on turhaa, lyhytaikaista ja väliaikaista, yrittäen päästä todellisuuteen, joka on vapaa epätäydellisyydestä ja valheista.

Barokkitaide

-Arkkitehtuuri

Fontana di Trevi

ominaisuudet

Barokkiarkkitehtuurille oli ominaista pääasiassa sen huomattava yksinkertaisuuden hylkääminen; päinvastoin kuin renessanssi, barokki ei halunnut laskettua ja rauhallista harmoniaa, vaan epätasapainoa, liikettä ja liiallisuutta. Tämän seurauksena arkkitehdit sijoittivat soikeita ja elliptisiä kasveja, jotka oli johdettu geometrisistä viivoista.

Samoin he hylkäsivät suorat linjat ja tasaiset pinnat, jotka korvasivat hyvin kaarevilla viivoilla ja aaltoilevilla pinnoilla.

Tämä antoi liikkeelle pääsyn taiteelliseen maailmaan, mikä näkyy myös kuvanveiston ja maalauksen aloilla. Arkkitehtuurissa ei vain pääkerros ollut aaltoilevaa, vaan myös kaikki julkisivut ja sisätilat.

Liike, valo ja varjo, teatteriefekti

Liikeideaa vahvistivat myös muut elementit, kuten jaetut leikkeet, Solomonic-pylväät ja soikea. Valo oli perustavanlaatuinen myös barokkiarkkitehtuurissa, koska se sallii chiaroscuro- ja liiketiefektien luomisen, kuten voidaan nähdä myös maalauksessa.

Leikkiä valolla arkkitehti teki epäjatkuvia pintoja, joissa oli auringon valaisemat syvät syvennykset, kun taas toinen puoli pysyi varjoissa, suosien chiaroscuro-vaikutusta ja kontrastia.

Barokkiarkkitehtuuri puolestaan ​​rikastutti ja monimutkaisti kaikkia perinteisiä elementtejä, kuten kaaria ja karniiseja. Tavoitteena oli saavuttaa teatterimainen ja näyttävä vaikutus, joten koriste-elementti peitti rakennuksen todellisen rakenteen.

Erinomaisia ​​teoksia

II Gesun kirkko Roomassa

Yksi ensimmäisistä barokkiarkkitehtuurin esimerkkeistä syntyy tämän kirkon kanssa, joka symboloi renessanssin loppua ja barokin alkua. Jotkut rakennuksen julkisivun ominaisuuksista toistettiin muualla, kuten Espanjassa ja jopa Latinalaisessa Amerikassa; tästä syystä se on yksi tärkeimmistä rakennuksista.

Alkuvaiheessa se on edelleen rento barokki, joten siinä ei ole liiallista käyrien ja vastakäyrien peliä. Il Gesun julkisivussa on kuitenkin syvennyksiä ja ulkonemia, jotka kertovat tämän liikkeen seuraavan vaiheen.

Pietarinkirkko: Gianlorenzo Berninin teos

Michelangelon perustamassa San Pedron basilikalla on useita renessanssin piirteitä, kuten sen basilikasuunnitelmasta voidaan nähdä. Gianlorenzo Bernini palkattiin kuitenkin viimeistelemään tämän rakennuksen sisustus.

Berninin tekemistä yksityiskohdista yleisin on tämän basilikan sisällä sijaitseva katos, joka on tarkka esimerkki barokin elementeistä: se koostuu paljon kultauksesta, liikkeestä ja kauhuvakuudesta, koska siellä ei ole yhtä tilaa tämä esine, josta puuttuvat koristeet ja yksityiskohdat.

Kuomu on sarja vinossa muodossa ja neljä Solomonic-pylvästä, mikä antaa liikkumisen ja ylimääräisyyden tunteen. Geometriset muodot ja luonnolliset elementit ovat myös osallisina tässä arkkitehtonisessa koostumuksessa.

-Maalaus

Lähde: Rembrandt

ominaisuudet

Mitä barokkimaalaukseen tulee, se ylläpitää samoja arkkitehtuurin ja veistoksen piirteitä, kuten chiaroscuro, epätasapaino, liike, uskonnollinen kiihkeys, aistillisuus ja monimutkaiset mallit.

Barokkimaalaaminen vetoaa naturalismiin, niin että asiat esitetään taiteilijan arvostamalla niitä, olivatpa ne sitten kauniita, rumaita, miellyttäviä tai epämiellyttäviä.

Voit esimerkiksi löytää kohtauksia kauniista Magdalenoista (kuten Murillo - Penitent Magdalene), mutta voit nähdä myös groteskeja muotokuvia (kuten Rembrandtin anatomian oppitunti).

Barokkimaalaaminen erottui myös maisemien, asetelmien ja asetelmien runsaasta esityksestä, jossa väri on ylivoimainen muihin elementteihin nähden. Lisäksi barokkitaiteilijat panostavat (ja panostavat) loistoon, koska ne ovat suuria kankaita, joiden leveys voi olla jopa kolme metriä.

Valo on kuitenkin barokkimaalausten päähenkilö. Renessanssin aikana valo oli alistettu muodoille korostaen niiden muotoa; barokissa muoto on se, joka on valon alainen. Tämä johti barokin silmiinpistävimpiin virtauksiin, kuten tenebrismi.

Erinomaisia ​​teoksia

Caravaggion teebrismi

Pimeys muodosti barokkimaalauksen koko ensimmäisen vaiheen ja koostui varjojen ja valojen väkivaltaisesta kontrastista. Tämän tekniikan edelläkävijä oli Caravaggio, joka oli nykyaikainen El Grecon kanssa, vaikka heidän tyylinsä olivat hyvin erilaisia.

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, jossa sen puhtaimmassa ilmaisussa voidaan nähdä synkkä, on nimeltään Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen. Tässä maalauksessa valo tarttuu Pyhän Pietarin alaston vartaloon, joka on ristiinnaulittu ylösalaisin.

Maalauksen taustaa ei ole rajoitettu, koska viimeinen taso valtaa suuren mustan massan. San Pedrosta kauempana olevat luvut ovat tummempia, kun taas heille lähimmät ihmiset käyttävät kirkkaampia värejä ja saavat paremman valaistuksen.

Rembrandt hollantilaisen barokkimaalauksen korkeimpana edustajana

Alkuvaiheessaan Rembrandt erottui lähinnä chiaroscuro-värikkäistä maalauksistaan, koska hän oli vaikuttanut Caravaggist-tyyliin.

Hänen sävellyksensä ovat hyvin liikuttavia; Toisin kuin Caravaggion maalauksissa, hänen siveltimensä ovat kuitenkin pehmeitä ja hahmot sulavat ilmakehään, mikä rohkaisee fantastisten ja salaperäisten kohtausten kehittämiseen.

Tätä voidaan havaita tunnetulla tavalla kuuluisassa The Night Watch -nimisessä maalauksessa, jossa valo lepää pääasiassa kahdelle keltaista käyttävälle hahmolle; Mitä tulee muuhun, muut valokuvan muodostavat merkit käyttävät tummia punertavia vaatteita.

Kaikkein silmiinpistävin hahmo on pieni tyttö, joka vastaanottamansa voimakkaan valaistuksen vuoksi näyttää enkeleltä. Hänen kasvonsa, puhdas ja kaunis, laimennetaan niin suurella kirkkaudella.

Keskushahmo puolestaan ​​saa voimakkaita kuvallisia kontrasteja täysin mustista vaatteistaan ​​johtuen, jotka korostavat punaista nauhaa, jota hän käyttää rinnassaan.

Velázquez: yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä maalareista

Monille kriitikkoille Velázquez on ehkä tärkein taidemaalari taiteen historiassa. Tämä arvostus johtuu siitä, että tämä espanjalainen maalari loi uuden tavan arvostaa maalausta peilien pelaamisen ja kuvapetoksensa ansiosta.

Vaikka hänen teoksensa on hyvin karkea ja todella pahamaineinen, hänen kuuluisin maalauksensa on Las Meninas (jonka alkuperäinen nimi on The Felipe IV). Tässä työssä voit nähdä kuinka kirjailija työskenteli kypsän näkökulman kanssa, jota tukivat chiaroscuro ja kontrastit.

Maalauksessa näkyy kaksi valon sisäänkäyntiä: yksi, joka peittää pikku Infanta Margaritan ja hänen meninaaninsa, ja toinen, joka ilmenee takaoven kautta, missä todellinen henkilö ilmestyy.

Tämä maalaus on ylittänyt kronologiset rajat, koska Velázquez teki jotain, mitä kukaan muu maalari ei ollut aiemmin tehnyt: hän maalasi itsensä taiteilijaksi.

Tällä oli ratkaiseva merkitys maalausmaailmalle, koska se antoi itsenäisyyden maalareille. Lisäksi kirjailija näyttää katsovan itsetyytyväisesti katsojaan, ikäänkuin vihjaten luovan tekoonsa tallennetulle kuolemattomuudelle.

-Veistos

Lähde: DnTrotaMundos ☮

ominaisuudet

Barokkikirjallisuus säilytti muiden taiteellisten tieteiden piirteet, lähinnä taiteellisen työn koristeellisuuden. Se on runsas tyyli, joka oli pääasiassa omistettu ihmisten elämän, unelmien, valheiden ja kamppailujen lyhytaikaisuuden tallentamiseen. Hän keskittyi myös joihinkin mytologisiin tarinoihin.

Kompositiivisen luonteen suhteen barokkikirjallisuudessa käytettiin liiallisella tavalla hyperbatonia, ellipsiä, adjektiiveja, antiteesiä ja metaforia, mikä vaikeutti lukemista monissa yhteyksissä.

Espanjalaisessa barokissa tämä kirjallisuus tapahtui samaan aikaan tunnettujen kulta-ajan kehityksen kanssa, jolloin uskonnolliset, rakkauden ja kunnia-aiheet hallitsivat. Runoudessa barokkikirjallisuus jatkui renessanssin sonetin avulla, mutta lisäämällä tähän liikkeeseen tyypillistä innokkuutta.

Tänä aikana ilmestyi Miguel de Cervantesin suosittu romaani Don Quijote. Iberian niemimaalla ilmestyi myös joitain erittäin menestyviä alaryhmiä, kuten picaresque-romaaneja. Lisäksi teatterissa esiintyi toinen tärkeä kirjailija: Pedro Calderón de la Barca.

Erinomaisia ​​teoksia

Tunnetuimmista kirjailijoista on syytä tuoda esiin runoilijat Luis de Góngora ja Francisco de Quevedo. Ensimmäinen kirjoitti pitkän romanssin nimeltä Fable of Pyramus and Thisbe, jonka kriitikot luokittelevat erittäin monimutkaiseksi runoksi, joka vaati paljon rationaalista ja luovaa työtä.

Samoin Francisco de Quevedo kirjoitti 875 runoa, jotka olivat eri alaryhmien vivahteissa; jotkut olivat satiirisia-burleskisia, toiset rakastavia ja moraalisia.

Siinä oli myös joitain uskonnollisia ja hautajaisia ​​jakeita. Yksi hänen tunnetuimmista runoistaan ​​on niin kutsuttu jatkuva rakkaus kuoleman ulkopuolella.

Pedro Calderón de la Barcan tunnetuin teos oli Elämä on unelma, ja se on ylistänyt runollisesta kauneudestaan ​​ja täydellisestä musikaalisuudestaan. Tässä tekstissä kirjoittaja pelasi unelmien olemuksen kanssa ja sen läheisen suhteen, joka unelmilla on elämän ohimenevyyden ja maallisten nautintojen kanssa.

Englantilaisessa barokissa William Shakespeare erottui.

- Barokkimusiikkia

Johann Sebastian Bach

Jotkut barokkimusiikin ominaisuuksista ovat:

1. Kontrasti. Kuten muissakin ajan taiteellisissa ilmaisuissa, barokkimusiikki osoittaa suurta kontrastia kunkin instrumentin nuotien ja laulajien äänien välillä.
2. Jatkuva basso kehitettiin. Esimerkiksi, sama nuotti soitettiin erilaisilla soittimilla, kuten klavesiinilla tai klavessinalla ja selloon. Tällä tavalla näiden äänien välinen ero otettiin huomioon. Tätä äänien vuorottelua seurasi hitaat äänet.
3. Notal-musiikki kehittyi. Aikaisemmin musiikki oli modaalista ja perustui muinaisiin moodiin ja asteikkoihin. Barokissa luotiin mittakaavajärjestelmä: suuri ja pieni, sointuilla.
4. Mitta ja rytmi luodaan. Nykyisin käytetty säännöllinen ja merkitty pulssi kehittyy.
5. Instrumentaalimusiikista tulee itsenäinen.
6. Maallisesta musiikista tuli suosittu ja kehittynyt.
7. Laulumuotoja kehitetään: ooppera, oratorio, kantaatti, intohimo.

-Barokkiteatteri

Näytelmien barokkityylille oli ominaista kuusi sitä hallinutta perussääntöä:

1. Hän rikkoi 3 yksikön säännön. Tämän mukaan jokaisella näytelmällä oli päätoiminta, asetus ja päivä (toiminnot tapahtuivat samana päivänä).
2. Säädösten lukumäärän vähentäminen: viidestä kolmeen.
3. Kieli oli mukautettu, jolloin heikommassa asemassa olevat luokat ymmärsivät teatterin.
4. Tragikomedia otettiin käyttöön.
5. Hahmojen vuoropuheluissa korostettiin retorisia hahmoja.
6. Metri lyyristä runoutta tuodaan teatteriin.

Viitteet

1. (SA) (sf) Barokki: historiallinen ympäristö ja yleiset ominaispiirteet. Haettu 14. huhtikuuta 2019 Sabucolta: sabuco.com
2. (SA) (sf) Taidehistorian muistiinpanoja: barokki. Haettu 15. huhtikuuta 2019 sivulta Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barokki: muuttuva yhteiskunta. Haettu 15. huhtikuuta 2019 Korkeakoulutuksen arkisto: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinalaisamerikkalainen taide. Haettu 16. huhtikuuta 2019 Centro-virtuaalisista cervanteista: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) barokkitaide. Haettu 14. huhtikuuta 2019 Hidalgon osavaltion autonomisesta yliopistosta: uaeh.edu.mx