HUMBERTO MORÉ: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) oli Ecuadorin muovitaidetaiteilija, joka kävi läpi maalauksen, kuvanveiston ja muralismin. Hänet tunnettiin luoneen oman tyylinsä, jota hän kutsui funktionaaliseksi merkiksi.

Humberto Morén teoksessa kaarevien ja suorien linjojen käyttö on hyvin läsnä. Vaikka hänen vahvuutensa oli muovia, hän uskalsi kirjoittaa myös varsinkin runoilijana ja taiteellisena kriitikkona.

Humberto Morén omakuva Leonardo Rivadeneiran kirjan «Humberto More and hänen signology» kannen kannessa. Kansikuva: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Hän oli osa nuoria Guayaquilin taiteilijoita 1950- ja 1960-luvuilla, jotka vastasivat kuvataiteen mullistamista Etelä-Amerikan maassa. Morén ohella olivat myös muut, kuten Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ja Luis Molinari.

Hän aloitti kutsuvansa luomuksiaan osana erilaista ekspressionismia, josta ajan myötä tuli niin kutsuttu funktionaalinen signologia, Humberto Moré lähestyi geometrisia hahmoja käyttämällä elementtejä, kuten paksuja viivoja ja päävärejä, enimmäkseen.

Vuonna 1957 hän voitti “Universidad de Guayaquil” -palkinnon, ja juuri silloin hän päätti omistautua taiteelle kokopäiväisesti.

Sitten hän edisti "Fundación de Guayaquil" -kunnanhallin (1959) perustamista. Siitä lähtien Morén huolenaihe oli luoda tiloja, jotka toimisivat alustana taiteilijoille heidän työnsä näyttelyyn.

Humberto Morén viimeinen projekti, joka oli suunnattu Yhdysvaltain markkinoille, oli hänen "Signological Erotic Nudes", jossa hän väittää, että taiteilijan lähestymistapa piirtämiseen syntyy linjan kautta, joka kerrotaan teoksella.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Humberto Lalot Rivadeneira Plata syntyi 14. huhtikuuta 1929 Esmeraldasissa, Ecuadorissa. Hän oli María Libia Plata Torresin kanssa kenraalin Eloy Alfaron sotilaallisen tukijan Víctor Rivadeneira Ricardellin toinen neljästä lapsesta.

Morén taiteellinen viiva heräsi aikaisin. Ecuadorin maalari vakuutti, että kaikki oli alkanut, kun hän jopa lapsena havaitsi ärsykkeen, jonka eräiden lelujen värit aiheuttivat hänessä.

Aluksi hän oli äitinsä hoidossa veljiensä Guizotin, Guidon ja Adalgizan kanssa. Samaan aikaan hänen isänsä oli aina matkalla tuolloin käytyjen kampanjoiden takia.

Isänsä lähetti Humberto Morén Quitoon opiskelemaan harjoittelijana uskonnollisessa korkeakoulussa. Hänen uteliaisuutensa, joka sai hänet kokeilemaan kemikaaleja, sai hänet karkottamaan nopeasti. Hänen äitinsä oli jo kuollut ja hän muutti asumaan Santa Elenaan, jossa hän pysyi 15-vuotiaana.

Juuri murrosiän aikana Moré päätti aloittaa piirtämisen ja kopioinnin. Hän jäljitteli valokuvia ja muotoja, jotka hän näki sanomalehdissä ja aikakauslehdissä.

19-vuotiaana Moré yritti aloittaa saippuatuotannon, mutta unohti sen ja aloitti veljensä Guizotin kanssa työskentelyn San Miguel del Milagrossa.

Taiteellinen alku

Vuonna 1954, 25-vuotiaana, Humberto Lalot Rivadeneira piti ensimmäisen näyttelynsä piirustuksista. Tämä nuoren muovitaiteilijan näyttely järjestettiin tyttökoulussa El Milagrossa.

Viisi vuotta aiemmin hän oli naimisissa Juana Ludgarda Chaw Cotallet'n kanssa. Hänen kanssaan hänellä oli 7 lasta, jotka nimettiin Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina ja Ilona Rivadeneira Chaw.

Tällä hetkellä hän valitsi salanimiään Moré. Hän sekoitti ihailtujen taiteilijoiden nimiä: Monet, Manet ja Renoir. Juan Castro y Velázquez kertoi, että Enrique Tábara väitti keksineensä kyseisen lempinimen ystävälleen ja kumppanilleen toivoen myyvänsä lisää teoksia.

Valittuaan uuden lempinimensa, myös vuonna 1954, Humberto Moré esitteli ensimmäisen henkilönsä Esmeralda-koruissa, joka sijaitsee Guayaquilin kaupungissa.

Moré harjoitteli piirtämistä lastensa ja ensimmäisen vaimonsa kanssa malleina, koska hän kuvaa heitä jatkuvasti. Tällä tavoin taiteilija paransi pulssiaan ja sai tekniikan hallinnan. Hän uskoi, että jokaisen maalarit tulisi hallita piirtäminen voidakseen lähteä muihin tyyleihin.

Varhaisvuosinaan hänet veti Dalí-surrealismi. Myöhemmissä vaiheissa Moré kuitenkin kehittyisi kohti muita virtauksia.

50- ja 60-luvun vuosikymmen

Vuodesta 1955 Moré perusti oleskelunsa Guayaquiliin. Tässä kaupungissa hän omistautui syventämään taiteellista tietämystään. Samalla hän haki keinoja itselleen nimen luomiseksi Ecuadorin kulttuurialueella.

Hän yritti tarkastella taiteen eri aikakausia. Hän selitti, että hänen yrityksensä oli tuottaa esimerkiksi Ingresin, Rubensin tai Rembrandtin muotokuvia. Sitten hän tuli impressionismiin, etenkin Cezannen kanssa, ja sieltä hän siirtyi ekspressionismiin.

Opetetun olosuhteensa takia Moré vaati paljon itseltään ja uppoutui kirjojen mereen yrittäen vakiinnuttaa kaiken mahdollisen tiedon.

Vuonna 1957 hän voitti Guayaquilin yliopiston palkinnon ja päätti omistautua koko ajan taiteelle. Tänä aikana hän vaikutti myös Fundación de Guayaquilin kunnanhallin luomiseen kaksi vuotta myöhemmin.

Tässä huoneessa Moré voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 1962 ja neljä vuotta myöhemmin hän palasi, mutta tällä kertaa hänet sijoitettiin toiselle sijalle.

Vuodesta 1963 lähtien ecuadorilainen taiteilija alkoi kokeilla materiaaleja, mukaan lukien puu, savi ja parafiini.

Siihen mennessä Moré oli jo luonut haluamansa nimen Ecuadorissa ja tapasi tärkeiden poliitikkojen ja liikemiesten kanssa työnsä kaupallistamisen. Lisäksi häntä arvostettiin suuresti taidekriitistä.

70-

1970-luvulla Moré harkitsi taiteensa käsitteellistämistä. Lisäksi hänellä oli tekstiensä ansiosta kunniapaikka ecuadorilaisten intellektuellien ja tuntijoiden keskuudessa muovikielen alalla.

Hänen työnsä on koristanut Guayaquilin kaupungin puistoja vuodesta 1973, jolloin hän esitteli 4 toiminnallisen veistoksen luonnosta, jotka hän teki yksityisyritysten ja Guayasin hallituksen taloudellisen tuen ansiosta.

Humberto Moré julkaisi teoreettisen manifestinsa funktionaalisesta signologiasta vuonna 1974. Tämä oli yksi hänen tuottavimmista ajanjaksoistaan ​​taiteellisen kirjallisuuden, muovi- ja veistostuotannon suhteen taiteilijan elämässä.

Viime vuodet

Vuonna 1982 Humberto Moré oli Yhdysvalloissa ja patentoi Hollywoodissa Giocondan kultaisen rungon. Se oli ajatus, joka taiteilijalla oli ollut vuosien ajan tehdä ensimmäinen elokuvansa.

Sitten, vuosina 1983 - 1984, hän toteutti viimeisen projektinsa, Erotic Signological Nudes. Ryhmä silkkilaseja, joiden tarkoituksena on vangita amerikkalainen yleisö. Maalari oli koordinoinut 40 000 kopion markkinointia markkinointiedustajan kanssa.

Kesäkuussa 1984 New Yorkissa ollessaan Moré huomasi sairastuneensa syöpää. Sitten hän palasi Guayaquiliin, missä hänelle tehtiin leikkaus häntä hyökkäävän pahanlaatuisen kasvaimen poistamiseksi. Kuukausia myöhemmin hän muutti Kuubaan Havannaan tarkistaakseen.

kuolema

Humberto Moré kuoli 28. lokakuuta 1984 Havannassa, missä hän hoiti terveytensä yhdessä toisen vaimonsa Iris Rendónin kanssa.

Hänen veljensä Guizot Rivadeneira siirsi myöhemmin Ecuadoriin.

Työ

Tyyli

Humberto Moré oli osa nuorten taiteilijoiden ryhmää, joka mullisti Guayaquilin kuvataiteita 1960- ja 1970-luvulla. Heihin vaikuttivat Euroopassa kehittyvät suuntaukset ja he yrittivät luoda oman kielensä.

Tämän liikkeen vaikutuksesta Moré alkoi etsiä omaa tyyliään, jota hän alun perin kutsui "Eri ekspressionismiksi". Sieltä lähtien hän kokeili erilaisia ​​lähestymistapoja ja onnistui asteittain löytämään konseptin, jonka kanssa hän tunsi olonsa mukavaksi, funktionaalisen signologian.

Se kärsi ensin geometrisointijakson, johon vaikutti pääasiassa kubismi. Myöhemmin hänen töilleen oli ominaista kirkkaat värit ja tyylitellyt viivat, vaikka hän ei koskaan hylännyt geometrisia muotoja luomisen perustana.

Muotokuvat ja alaston olivat kaksi elementtiä, jotka olivat aina läsnä Humberto Morén teoksessa. Hänen 1980-luvulla tekemiensä maineikkaiden ihmisten muotokuvissa hän käytti tilaa luomalla muotoa, merkkejä ja kuvioita koskevan pelin, joka paransi teosta.

Funktionaalisen signologian avulla Moré halusi tarkkailla muodon arvoa yhdestä sen kärjestä. Hän katsoi, että lomakkeen arvo oli olemassa merkin ja teorian yhdistyessä, vaikka metodologiaa ei tunneta.

Lopuksi Moré vakuutti, että funktionaalinen signologia oli esteettistä ja utilitaarista, koska teoksessa löydetty koodaus aiheutti toiminnon ja aktiivisen tilan.

Julkaisut

Yksi Humberto Morén teosten suurista vahvuuksista oli kyky rationalisoida hänen taiteessaan esitettyjä käsitteitä. Jotkut hänen julkaisemista teksteistä olivat:

- Lomakkeet (1966), piirrosten kirja-albumi.

- Ismien arviointi (1968) taiteen suurista mestarista. Maalaismainen paperikirja ainutlaatuisilla käsintehtyillä kansilla.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyysi Ecuadorin kansallisesta taiteesta vuosina 1950– 1970. Taidekriitikko.

- Funktionaalisen symbologian teoreettinen manifesti (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), runous ja maalaukset vapauttajan Simón Bolívarin syntymän kaksivuotisjuhlan kunniaksi.

Erinomaisia ​​teoksia

- Kalastus (1957).

- Vapaus (1962).

- Äänen tila (1964).

- Muodon metamorfoosi (1966).

- Syyn ikä (1968).

- Kansallisen arkkitehtuurin mies (1975).

- Sarja «Ecuadorin kasvot» (1980-luku).

Viitteet

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historialliset hahmot - Tietosanakirja Del Ecuador. Tietosanakirja Ecuadorista. Saatavana osoitteessa: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ja hänen signologiansa. Painos Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Saatavana osoitteessa: en.wikipedia.org.
4. Ecuadorin immateriaalioikeuksien instituutti. (2018). Humberto Moré, funktionaalisen sinologian isä. Saatavana osoitteessa: henkinen omaisuus.gob.ec.
5. Cincountpía-yhteisö. (2015). Muovitaiteilija luoja Functional Signology. Saatavana osoitteessa: cincuentpia.com.