MUSIIKIN 7 PÄÄOMINAISUUTTA - TAIDE - 2025

Musiikki on taiteellinen ja ilmeikäs manifestaatio, joka koostuu erilaisten äänien sovituksesta ja järjestämisestä, jotka muodostavat ihmisen korvalle miellyttävän äänen jatkuvuuden.

Musiikki pystyy tuottamaan yksilössä kaikenlaisia ​​ajatuksia ja tunteita, mikä tekee siitä yhden monimuotoisimmista taiteista. Se on kehittynyt niin paljon genreihin ja tyyppeihin nähden, että niiden luokittelu olisi erittäin kovaa työtä.

Musiikilla on kuitenkin muodolliset perustat, jotka täyttyvät kaikissa sen eri muodoissa, ja juuri ne tekevät siitä juuri sen, musiikki. Yksinkertaista ääninäyttelyä ilman minkäänlaista tilausta ei voida pitää musiikina.

Musiikin ympärillä olevat käsitykset ovat subjektiivisia, mikä tarkoittaa, että kaikki ihmiset eivät suosittele samaa musiikkia, tai jotkut tyylilajit kykenevät aiheuttamaan kuulijoilleen hylkäämisen.

Musiikin pääominaisuudet

Ääni

Ääni on fyysinen ilmiö, joka tekee musiikista mahdollista. Nämä värähtelyt aalloissa, jotka leviävät joustavan väliaineen, kuten ilman, kautta, ovat syitä kaikille järjestetyille ja yhdistetyille ilmiöille, jotka lopulta johtavat kappaleeseen musiikkia.

Ihmiset ovat koko historiansa aikana kohdanneet suuren määrän ääniä, joita hän on pystynyt hallitsemaan mieltymyksensä perusteella, antaen jokaiselle ilmeisen tahallisuuden, minkä vuoksi jotkut äänet ovat yleensä korvalle miellyttäviä kuin toiset.

Musiikissa ja sen kehityksessä jopa luonnollisista äänistä on tullut tärkeä osa kappaleen äänirakennetta.

Harmonia

Harmoniaa pidetään myös yhtenä musiikillisen koulutuksen perustekijöistä. Se koostuu sovituksesta ja äänen tilaamisesta säveltäjän tai ohjailijan aikomuksen mukaan.

Harmonian kautta musiikki pystyy ilmaisemaan ideoita, joita myöhemmin täydennetään muilla elementeillä.

Harmonia vaihtelee musiikillisen genren mukaan ja on kehittynyt yhdessä musiikin ja ihmisen kanssa. Jopa nykyaikaisimmissakin musiikkimaailmoissa on harmoniaa.

Melodia

Melodia voidaan määritellä soittimen äänikapasiteettiksi, seurauksena muusikon suorittamasta soitosta. Kreikkalainen alkuperä tarkoittaa laulamista tai laulamista, joten se voi viitata ilmiöön, jonka mukaan instrumentti soi soittamalla sen suorittamisen kautta.

Samoin kuin harmonia, melodia täyttää tietyt sävellyssuunnitelmat, jotka riippuen siitä, mitä haluat ilmaista, johtaisivat säveltäjän suosimaan tiettyjä ääniä toisia verrattuna sävellyksen kokoonpanossa.

Rytmi

Musiikin rytmi viittaa ääniin ja niiden toistoihin sekä siihen, kuinka ne ilmestyvät koko kappaleen ajan.

Musiikkikappaleen on ylläpidettävä rytmiä alusta loppuun, ja vaikka se muuttuisi, sen on tehtävä se tavalla, joka ei ole säikähtävä. Rytmin puuttuminen musiikista on yksi havainnollisimmista näkökohdista, joita yksilö voi tuntea.

Rytmi vaihtelee perusteellisesti toteutettavan musiikkityylin mukaan, mutta se on aina ollut läsnä. Uusien musiikkilajien historiallinen ilmentymä on synnyttänyt uusia rytmejä ja jopa fuusion niiden välillä.

Sävy

Pigi on äänentaajuuden taajuus. Näistä taajuuksista tehdään yhdistelmiä, jotka on rakennettu näppäimistä, jotka tunnetaan myös nuotteina.

Yhden soittoäänen valinta toiseen vastaa vasten säveltäjän aikomuksia ja hänen harmonista kapasiteettiaan muun kappaleen sisällä.

Äänet vaihtelevat myös instrumenttien ja äänitaajuuksien mukaan, jotka ne pystyvät lähettämään. Jotkut saattavat jopa näyttää samanlaisilta, mutta kaikki kykenevät tuomaan erilaisen vivahteen kappaleen kokonaisuuteen.

Musiikkigenre

Kuten muissa taiteissa, mutta monimuotoisempana, musiikilla on suuri joukko genrejä, jotka ovat kehittyneet (osa jopa kadonnut) ja ilmentyvät edelleen ajan myötä.

Voidaan sanoa, että musiikillinen tyylilaji voi syntyä yhdestä kappaleesta, niin vaikutusvaltainen, että se synnyttää sen ympärille kokonaisen samanlaisen luomisen ilmiön.

Musiikkigenre on luokittelu tai joukko musiikillisia sävellyksiä, jotka täyttävät tietyt yhteiset ominaisuudet harmonioiden, melodioiden, rytmisten bassojen ja jopa sanoitusten suhteen (missä laulaminen on läsnä).

Genren merkitys ja tunnustaminen toteutetaan sen instrumentoinnin, toiminnan ja jopa sen sosiaalisen historiallisen kontekstin kautta, missä se kehittyy.

Historiallisesti tyylilajien ympärillä on syntynyt joitain makro-luokituksia, jotka sallivat musiikin ryhmittelyn helpommin; ja niistä syntyy suuri joukko muita alaluokkia.

Lajityypit syntyvät pääasiassa aikaisempien musiikillisten manifestaatioiden kokeiluista tai fuusioinnista, joiden yhdistelmä luo uuden musiikillisen diskurssin, jota sukupolvet voivat levittää ja harjoittaa.

Kulttuurinen monimuotoisuus

Musiikki liittyy läheisesti sosiaaliseen ja kulttuuriseen tilanteeseen, josta se alkaa. Musiikki kykenee heijastamaan kulttuuriryhmän omaperäisyyttä, sen alkuperää ja historiaa, maailmankuvaa ja jopa häiriöitä ja puutteita.

Ilmaisukykyisen ja kulttuurisen luonteensa takia musiikki pystyy lähentämään kappaleita kautta erilaisia ​​yhteiskuntia. Se, mikä voi näyttää muodoltaan erilaiselta, mutta jolla on yhteinen tausta, voidaan korottaa musiikilla, rikastamalla sitä kulttuurisesti ja tuomalla ryhmiä ja yksilöitä lähempänä.

Samasta kulttuuripohjasta voidaan katsoa, ​​että musiikilliset genret ovat syntyneet; Jokaisella on oma historia, se on peräisin pienestä ympäristöstä ja kehittyy jatkuvasti niin pitkälle, että sillä on vaikutusta kaikkiin maailman kulttuuriin mukaan lukien.

Musiikin suora kapasiteetti ihmisen herkistämiseksi tekee siitä välineen, jota on pidetty tehokkaana sovinnon, tunnustamisen ja kulttuurisen lähentymisen kannalta maailmassa, ei vain nykyään, vaan historian eri vaiheissa.

Viitteet

1. Bonds, ME (2013). Musiikin historia länsimaisessa kulttuurissa. Pearson.
2. De Candé, R., ja Domingo, JN (1981). Musiikin universaali historia. Aguilar.
3. Díaz, JL (2010). Musiikki, kieli ja tunteet: aivo-lähestymistapa. Mint Health, 543 - 551.
4. Hamel, F., Hürlimann, M., ja Mayer-Serra, O. (1970). Musiikin tietosanakirja.
5. Morgan, RP (1999). 2000-luvun musiikki. Madrid: Akal Editions.