KAHDEKSAN TÄRKEINTÄ AVANTGARDE-OMINAISUUTTA - TAIDE - 2025

Avantgarde on tunnusomaista, jotka ylittävät sen aika; uusien taiteellisten tekniikoiden ja materiaalien etsintä, joita ei ollut tutkittu ennen hänen aikansa (Education, 2017).

Avantgardistissa valitut teemat yrittivät kattaa uusien taiteellisten tekniikoiden ja menetelmien käytön, jotka auttavat taiteilijoita tuottamaan parempaa taidetta.

Tällä tavoin monet taiteilijat korostivat teostensa suunnittelua ja suunnittelua yksinkertaisten "taiteellisten tapahtumien" lisäksi, koska kuvanveistäjä tai maalari voi harvoin olla avantgardisti ilman harkitsemista.

Avantgarde merkittiin kumoukselliseksi, kiistanalaiseksi ja radikaaliksi klassisen taiteen ehdottamien suuntaviivojen kyseenalaistamiseksi. Tällä tavalla kaikki taiteen rajat, kuten se oli tiedossa 1800-luvun loppuun saakka, ylitettiin (koulutus, 2017).

Avantgarde-taiteilijoiden joukossa Picasso erottuu analyyttisen kyselyn takia, jonka hän käytti visuaalisen näkökulman hyödyntämiseen maalauksessa.

Siellä on myös impressionisteja Monet ja Van Gogh, joilla on ”hullu” ehdotus värien soveltamisessa. Kuitenkin avantgarden suurin eksponentti oli Duchamp hänen vallankumouksellisella dadaismillaan tai dadallaan.

Avantgardin perusominaisuudet

1- radikaali ja kumouksellinen

Termiä "avantgarde" käytti ranskalainen Henri de Saint-Simon ensimmäisen kerran 1800-luvun alkupuolella. Hän ilmoitti, että avantgardan palveluksessa työskentelevät taiteilijat olivat suunnattuja sosiaaliseen kehitykseen ja menivät pidemmälle kuin muiden tieteenalojen tutkijat ja asiantuntijat.

1900-luvun alussa termiä pidettiin kuitenkin radikalismin synonyyminä ja se merkitsi, että avantgarde-taiteilijoiden oli kyseenalaistettava taiteen status quo siirtyäkseen askeleen sen ulkopuolelle.

Näin avantgardan käsittelemät kysymykset keskustelivat taiteellisen tuotannon kaikesta estetillisestä dynamiikasta, älyllisistä liikkeistä, konventioista ja menetelmistä. Tästä syystä taiteilijat luokiteltiin subversiveiksi (Harland, 2013).

2 - Kokeilu

Avantgarde-taiteilijoille oli ominaista käsitellä taidetta eri tavoin ja tulla tutkimaan lukuisia tekniikoita.

Jotkut näistä tekniikoista antoivat kukinnan uusille taiteellisille liikkeille, kuten Picasson edistämälle kubismille. Toiset epäonnistuivat, eikä niitä koskaan toteutettu.

Kokeilu avantgardessa alkoi vuosia Ranskan vallankumouksen jälkeen. Tällä tavalla tämä liike ymmärretään taiteen herätykseksi 1900-luvun alussa.

Perinteiset öljymaalaustekniikat haastettiin, ja taide alkoi kuvata maisemia, muotoja ja hahmoja uudella romantiikalla. Näin syntyi impressionismi yhtenä suurista avantgarde-kouluista (Johnson, 2017).

3 - Värimallit

Voidaan sanoa, että avantgardistiset liikkeet muuttivat tapaa, jolla väriä käytettiin päähänsä. Yhtäkkiä metsät voivat olla punaisia ​​ja heinäsuorat siniset.

Kaikki tämä johtui siitä merkityksestä, jonka jotkut taiteilijat alkoivat antaa luonnonilmiöille tiettyinä ajankohtina, kuten auringonpaiste taiteilijan silmien havaitsemilla elementeillä.

Tämä värisopimusmuutos voi olla yleinen nykyään, mutta 1900-luvun alussa kansalaisia ​​skandaalisti väkivalta, jolla taidetta hoidettiin (Terraroli, 2006).

4- rationalisesta epäloogiseen

Avantgardistilla oli lukuisia eksponentteja, ja se johti useisiin taiteellisiin liikkeisiin ja kouluihin, jotka tunnetaan nykyään avantgardeina. Jokaisella avantgardistilla oli oma tapa lähestyä taidetta ja käsitellä erilaisia ​​teemoja.

Näin voimme nähdä fauvismin kaltaiset liikkeet, joissa on epäluonnollinen ja dramaattinen värimaailma, jossa sen tekijöitä kutsuttiin "villisiksi petoiksi", ja liikkeitä, kuten kubismi, joissa vallitsi muotoanalyysi, kritisoidessaan tavanomaista ajatusta lineaarinen perspektiivi painottaen kaksiulotteisuuden käyttämistä.

Tällä tavoin avantgardistit skandaalitsivat tuolloin toimivia tutkijoita näyttelyillä Pariisissa, New Yorkissa, Münchenissä, Dresdenissä ja Berliinissä.

Viimeksi mainituissa paikoissa saksalainen ekspressionismi oli vastuussa perinteisten järjestelmien rikkomisesta terävien reunojen tyylillä, joka on tähän päivään käytetty (Scheunemann, 2000).

5- Anarkismi ja innovaatio

Par excellencen avantgardistinen liike on dadaismi, joka käsitteli teemoja, jotka pyöritivät kuvataiteen suoraa kritiikkiä ja ehdotusta taiteesta, joka sisälsi innovatiivisen sekoituksen anarkiasta ja hypermodernismista.

Dadaismi oli erittäin kiistanalainen ja haastava ja torjui kaikki klassisen taiteen peruspilarit.

Dada muutti roskat ja kadulta löytyvät esineet kolmiulotteisiksi kollaaseiksi. Tällä tavalla tämän virran eksponentit loivat konseptuaalisemman taiteen, jonka kanssa voi olla vuorovaikutuksessa.

6- Konseptitaide

Kärkipaikat olivat enimmäkseen käsitteellisiä. Heistä syntyy se, mitä nykyään tunnetaan performanssitaiteena ja tapahtumana.

Dada-virta ymmärretään pääasiassa käsitteellisen taiteen edeltäjäksi, joka tulisi melkein viisikymmentä vuotta myöhemmin postmodernismin myötä.

Jokainen avantgarden trendi oli seuraajan uudelle trendille. Näin surrealismi syntyi dadaismista, ja taide ottaa yhä enemmän konseptuaalisen sävyn, täynnä hahmoja Salvador Dalí -unelmista.

7- geometria

Tätä aihetta avantgarde käsittelee voimakkaasti, koska kuvan ja muodon käsitteistä keskusteltiin selvästi.

Näin syntyi De Stijil -liike taiteilija Piet Mondrianin käsissä, ja todellisuus tulkitaan geometristen perus- ja kokeellisten hahmojen abstraktiosta.

Maalarit eivät vain hoitaneet geometriaa, kuvanveistäjät kyseenalaistivat myös tämän taiteen näkökulman, mikä aiheutti liikkeitä, kuten futurismia, jossa muoto esitettiin alueellisesta ihanteesta, joka sisälsi enemmän synteettisiä muotoja ja metallisia kuvioita.

8- Abstraktio

Avantgardessa elementtien abstraktio klassisesta taiteesta saavutti pisteen, jossa tuskin yksinkertaistettiin muotoja ja hahmoja edelleen.

1900-luvun lopulla abstraktionismi hallitsi taidemaailmaa, ja taiteilijoiden oli vaikea luoda yllättäviä uusia teoksia.

Tällä hetkellä Jackson Pollock loi maalaustekniikan toiminnassa antaen käänteen suositulle abstraktionismin teemalle. Väreillä ja aivohalvauksilla oli jälleen tunne, ja välitettävä viesti oli voimakkaampi (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Viitteet

1. KOULUTUS, EO (2017). TAIDENKOULUTUKSEN SYKLOPEDIA. Hankittu Avant-Garde Art -yritykseltä: Visual-arts-cork.com.
2. Koulutus, M. o. (2017). Espanja on kulttuuri. Saatu modernismista ja avantgarde-liikkeistä: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokraattinen vanguardismi. Lontoo: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Vastavirtajulkaisu. Haettu vanguardismista, vantardismista ja valtavirtaistamisesta: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Taidehistoria - Widewalls Toimitus. Saatu AVANT-GARDEN merkityksen ymmärtämisestä: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Eurooppalainen avantgarde: uudet näkökulmat. Atlanta - Amsterdam: Amerikan vertaileva kirjallisuusyhdistys.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgarde-liikkeet. Skira.