LEONORA CARRINGTON: ELÄMÄKERTA, KIRJOITUKSET JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) oli merkittävä englantilainen taiteilija, joka asui suurimman osan aikuiselämästään Meksikossa. Hänet tiedettiin taipuvan kohti surrealismin taiteellista suuntaa, tekemällä maalauksia, veistoksia ja romaaneja tähän tyyliin.

Lisäksi häntä pidetään 1930-luvun surrealistisen liikkeen viimeisenä eloonjääneenä taiteilijana, koska hän oli taipuvainen puolustamaan naisia, koska hän oli Meksikon naisten vapauttamisliikkeen perustaja 1970-luvulla.

«Leonora Carringtonin veistos kulttuurifoorumilla Guanajuato, Meksiko». Martha Silva, León, Gto., Meksiko, Wikimedia Commonsin kautta

Hänen sävellyksilleen ja teoksilleen oli ominaista heijastava kuva fantasiasta, taikuudesta, noituudesta, okkultistista ja metamorfoosiin liittyvistä teemoista. Ensimmäisestä elämästään lähtien hän oli kapinallinen ja liberaali tyttö, jolle oli tunnusomaista, että hän oli erilainen kuin muut.

Carrington perusti rakkaussuhteen monien vuosien ajan saksalaisen surrealistisen taiteilijan Max Ernstin kanssa. Tunteellisen suhteensa lisäksi he olivat työtovereita ja suorittivat useita teoksia yhdessä. Toisen maailmansodan puhkeaminen sai heidät kuitenkin kulkemaan eri polkuja.

Elämäkerta

Varhaiset ja nuoret

Leonora Carrington syntyi 6. huhtikuuta 1917 Clayton Greenissä, Lancashiressa, Englannissa. Hän varttui erittäin varakkaassa katolilaisessa perheessä Crookhey-nimisen kiinteistön luona. Hänen isänsä oli miljoonan kankaan valmistaja; hänen äitinsä, Maureen, oli Irlannista ja uskoi kelttiläisten mytologiaan.

Hänellä oli kolme veljeä: Patrick, Gerald ja Arthur, hän oli perheen ainoa tyttö. Hänet koulutettiin aluksi hallituksilla ja nunnilla, koska hänet karkotettiin kahdesta koulusta kapinallisen käytöksensä vuoksi.

Viimeinkin hänen perheensä lähetti hänet 14-vuotiaana internointikouluun Firenzeen, Italiaan. Juuri tässä paikassa hän aloitti maalaustutkimuksensa ja pääsi aikojen parhaisiin taidemuseoihin. Hän osallistui Lady Penrose -taiteakatemiaan ja Pyhän Marian luostarikouluun Ascotissa.

Hänellä oli tilaisuus tavata surrealistiset maalaukset ensimmäistä kertaa yhdessä Pariisin gallerioista. Siellä hän puhui myös useiden tunnettujen surrealismin taiteilijoiden, kuten Paul Éluard, kanssa.

Vaikka hänen isänsä vastusti taiteilijauransa saavuttamista, hän onnistui saamaan tukea äidiltään, joka rohkaisi häntä jatkamaan. Hänen äitinsä antoi hänelle kopion Herbert Readin surrealismista.

Taiteellisen uransa alku

Vuonna 1935 hän osallistui taidekouluun Chelseassa, Englannissa, ja siirtyi ystävänsä avulla Ozenfant-akatemiaan Lontoossa. Seuraavana vuonna saksalainen maalari Max Ernst esitteli hänet surrealistiseen liikkeeseen ja havaitsi hänen kiehtovansa taiteellisesta tyylistä.

Myöhemmin Pariisin kaupungin yhdistymisen jälkeen he perustivat rakastavan suhteen. Ranskassa oleskelunsa aikana hänellä oli tilaisuus olla yhteydessä ja elää surrealismin alueen merkittävien persoonallisuuksien kanssa: Joan Miró, Pablo Picasso ja Salvador Dalí.

Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​oli hänen omakuvansa, The Dawn of Dawn Horse, tehty vuosina 1937–1938. Tämä teos oli yksi hänen ensimmäisistä surrealistisen tyylin sävellyksistään. Se koostuu naisesta, joka istuu huoneessa, jossa hevonen roikkuu seinällä.

Lisäksi hän kirjoitti, mikä tarkoitti yhtä ensimmäisistä kirjallisista teoksistaan, nimeltään Pelon talo, ja osallistui surrealismin kansainvälisiin näyttelyihin Pariisissa ja Amsterdamissa. Kirjaa kuvasi hänen kumppaninsa ja taiteilija Max Ernst. Hän kirjoitti myös muita teoksia, kuten La dama ovallada vuonna 1938 ja El debutante vuonna 1940.

Toisen maailmansodan puhkeaminen

Toisen maailmansodan alkaessa viranomaiset pidättivät Ernstin Ranskassa Saksan kansalaisuudesta. Useiden Carringtonin ystävien avulla Ernst vapautettiin.

Tuolloin, kun natsit hyökkäsivät Ranskaan, Gestapo (natsien salaisuuspoliisi) pidätti maalarin pitäen maalaustaan ​​loukkaavana saksalaista idealismia.

Näiden tapahtumien jälkeen hän lähti Carringtonista ja pakeni Yhdysvaltoihin yhdysvaltalaisen taiden keräilijän, Peggy Guggenheimin, avulla. Carrington kuultuaan tämän oli täysin tuhoutunut.

Nainen muutti Espanjaan, missä häntä hoidettiin kärsimänsä ahdistuskohtauksista. Hänen vanhempiensa piti auttaa häntä ja hospitalisoida hänet vastoin hänen tahtoaan psykiatriseen sairaalaan Santanderissa. Ilmeisesti he olivat kovia vuosia täynnä väärinkäytöksiä ja huonoja kokemuksia.

Hän onnistui kuitenkin pakenemaan yhdestä sairaanhoitajista, kun hän sai lisää psykiatrista hoitoa. Taiteilija ajatteli muuttoaan hyödyntäen mukavuus avioliittoa Meksikon diplomaatin Renato Leducin kanssa. Kerran Meksikossa hän onnistui muuttamaan New Yorkiin vuonna 1941.

Hän vietti vuoden asumalla Yhdysvalloissa, missä hän jatkoi kirjoittamista, maalaamista ja tapaamista muihin maanpaossa surrealistisiin taiteilijoihin. Hän ei ollut koskaan Max Ernstin kanssa.

Elämä Meksikossa

Vuonna 1942 hän erotti diplomaatin ja muutti takaisin Meksikoon. Hänestä tuli Meksikon kansalainen ja hän asettui Méxicoon. Carrington päätti tavata ryhmän eurooppalaisia ​​taiteilijoita, jotka olivat myös paenneet Meksikoon turvapaikkaa etsiessään. He tekivät heti taiteellisen ja luovan yhteyden keskenään.

Kuitenkin se oli espanjalaisen maalari Remedios Varon kanssa, jonka kanssa hän loi läheisen ystävyyden ja työsuhteen; Carrington ja Varo olivat tavanneet Pariisissa ennen sotaa.

Jotkut Carringtonin 1940 - 1950-luvun teoksista koostuivat naisryhmistä. Esimerkki näistä on vuonna 1951 teos Kolme naista pöydän ääressä.

Oletetaan, että ne ovat maalauksia, joissa Remedios Varo, meksikolainen valokuvaaja Kati Horna ja toinen tuntematon nainen heijastuvat. Carringtonin saapumisen jälkeen Meksikoon hän teki sävellyksiä, jotka olivat täynnä surrealistista luovuutta, joka kuvaa metamorfoosia.

Vuonna 1946 hän meni naimisiin unkarilaisen valokuvaaja Emerico Weiszin kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta saman vuoden ja seuraavan vuoden välillä.

Kotimaisuuteen ja äitiyteen liittyvät sävellykset alkoivat ilmestyä hänen työssään, vain taikuuden ja noidan valossa. Esimerkki tästä oli The House Opposite ja The Giantess.

Carringtonin kuuluisuus

Meksikosta Carrington säilytti yhteydet Yhdysvaltojen taidemaailmaan. Vuonna 1947 hän järjesti koko näyttelynsä yksinäyttelyn Pierre Matisse -galleriassa New Yorkissa.

1960-luvun alkupuolella hänelle annettiin tehtäväksi luoda seinämaalaus Meksikon antropologian kansallismuseolle, jonka hän nimitti El mundo Mágico de los Mayas. Työ valmistui lopulta vuonna 1963.

Noin 10 vuotta myöhemmin taiteilija julkaisi tunnetuimman romaaninsa Kuulokorvapetta, surrealistisen tarinan iäkkäästä naisesta, joka oppi perheensä suunnitelmasta sitoutua vanhainkodiin. Vanha nainen huomaa, että paikka on täynnä maagisia ja outoja elementtejä.

Viime vuodet

1990-luvulla Carrington alkoi luoda suuria pronssiveistoksia, jotka esitetään Mexico Cityn kaduilla. Monet heistä viettivät pitkään ilmaisissa näyttelyissä yleisölle.

Vuonna 2005 brittiläinen taiteilija teki historian, kun yksi hänen maalauksistaan, Juggler (tehty vuonna 1954), myytiin huutokaupassa yli 710 000 dollarilla. Itse asiassa sen uskotaan olevan korkein hinta, jonka elävä surrealistinen taiteilija maksaa teoksesta.

Joidenkin hänen sävellyksiensä kanssa 20. ja 21. vuosisadan aikana järjestettiin erilaisia ​​näyttelyitä Meksikossa, Yhdysvalloissa ja Englannissa. Leonora Carrington oli tunnettu rakkaudestaan ​​Meksikoon ja hän elosi loppuelämänsä maan pääkaupungissa.

Hän kuoli 25. toukokuuta 2011, 94-vuotiaana. Hänet haudattiin Englannin pantheoniin ilman toimittajien tai valokuvaajien läsnäoloa. Leonora Carrington oli viimeinen kuuluisa surrealistinen taiteilija Meksikosta.

Avustukset

Sekoita taiteellisia tyylejä

Leonora Carringtonille oli ominaista surrealistiset sävellyksensä, jotka, kuten useimmat surrealistiset maalarit, olivat kuvia, jotka otettiin tiedostamattomuudesta ja unista. Carringtonin surrealismi muovasi perinteisen tyylin edustaa muita realiteetteja, absurdia, epäloogista maailmaa metamorfoosin elementteillä.

Kuten maalaamisessa, hän mukautti surrealismin kirjallisuuteen. Tätä edustivat fantastiset tarinat, joissa pääosin oli maagisia teemoja. Tuossa rinnakkaistodellisuudessa hän paljasti ihmisen piilotetut ja kielletyt ajatukset.

Carrington lisäsi kuitenkin sävellyksissään ja teoksissaan sekoituksen muista taiteellisista liikkeistä, kuten renessanssista, keskittyen keskiaikaiseen alkemiaan ja Jungian psykologiaan (kirjallisuudessa).

Meksikossa olleiden vuosien aikana hän kehitti sävellyksissään taipumusta suosittuun taiteeseen (käsityöläisten pohjalta ja poissa hienostuneesta).

Opiskelijavuosistaan ​​lähtien hän ihmetteli keskiaikaista taidetta ja barokkiveistoksia osittain mielenkiintonsa vuoksi mytologisista aiheista. Lisäksi se sisälsi perhevaikutuksensa vuoksi kelttiläisen kirjallisuuden elementtejä. Tämän tyyppiseen kirjallisuuteen vaikuttaa keskiaikainen ja surrealistinen romantiikka.

Yhdistelmä lukuja

Carringtonin taiteelle oli tunnusomaista kehittää hybridihahmoja, jotka olivat ennen puoliksi ihmisiä ja puoliksi eläimiä, petoja, fantastisia hahmoja, jotka vaihtelivat pelottavasta humoristiseen ja satiiriseen. Tämä ominaisuus nähtiin ennen kaikkea maalauksessa ja hänen veistoksissaan.

Carringtonin tarkoituksena oli luoda erilaisia ​​kuvia ja hahmoja, jotka ilmenivät luovassa maailmassa. Lisäksi hän lisäsi teemoja muutoksesta ja identiteetistä jatkuvan muutoksen maailmassa.

Erilainen seksuaalinen identiteetti

Vaikka yksi surrealismin piirteistä on eroottisuus, Carringtonin teos kosketti seksuaalisen identiteetin suhteen erilaisia ​​ideoita. Vuosien varrella taiteilija pyrki välttämään tyypillisiä stereotypioita, jotka edustivat naisia ​​miehien halukohteina.

Toisin kuin tyypillisessä surrealismin elementissä, Carrington vetosi kokemuksistaan ​​ja ystävyyssuhteistaan ​​edustaakseen käsityksiään naisista: kaiken ikäisten naisten ja naishahmojen väliset yhteydet miesten hallitsemissa tarinoissa.

Vuosien ajan Carrington vaati naisten vapauttamista kaikista järjestelmistä. Tämä oli yksi hänen tärkeimmistä taiteellisista syistä.

Pelaa

Herran kynttilänjalan ruoka

Lord Candlestick's Meal oli Leonora Carringtonin teos, joka valmistui hänen lennon jälkeen Englannista ja varhaisessa vaiheessa suhteessaan taiteilija Max Ernstin kanssa. Tässä maalauksessa vangitaan kapinallinen henki ja katolisen koulutuksen hylkääminen.

"Kynttilänjalka" oli lempinimi, jonka Carrington antoi isälleen. Tätä termiä käyttämällä taiteilija kritisoi isänsä hänelle antamaa valvontaa. Yhdistelmässään hän muuttaa eucharistisen osan barbarismista.

Omakuva Alba Horse Lodgessa

Tämä teos on tehty vuosina 1937-1938. Sille on tunnusomaista, että teos kuvaa taiteilijan ajattelutapaa. Hän käyttää eläimiä ja kasveja, jotka ovat hänen mielenkiintonsa.

Tässä työssä taiteilija maalasi itsensä sinisessä nojatuolissa ja pukeutunut miesten vaatteisiin katsomalla katsojaa pitkillä hiuksilla. Hän ojentaa kätensä finaalisilla piirteillä varustetun hyenaan, joka yrittää jäljitellä Carringtonin asentoa ja elettä.

Carringtonin sanotaan käyttäneen usein hyenoja edustajana itseään taiteessa ja kirjoittamisessa. Ilmeisesti häntä houkuttelivat kapinallinen henki ja epäselvät seksuaaliset ominaisuudet, jotka ovat ominaisia ​​tälle eläimelle.

Taustalla on laukkaava valkoinen hevonen, jonka merkitys saattaa heijastaa vapaata henkeäsi. Analyytikot väittävät, että valkoinen väri voi tarkoittaa hänen lapsuuttaan kentällä, jota ympäröi englantilainen aristokratia.

Max Ernstin muotokuva

Max Ernstin muotokuvan teki Leonora Carrington vuonna 1939 kunnianosoituksena hänen suhteistaan ​​samannimiseen surrealistiseen taiteilijaan. Taiteilija on etualalla olevassa maalauksessa työn päähenkilönä. Hän on kääritty punaiseen viittaan ja keltaisiin sukkahousuihin pitäen läpinäkymätöntä lyhtyä.

Jälleen tässä koostumuksessa Carrington käyttää eläimiä referenssinä, pääasiassa valkoista hevosta. Hevonen katselee Ernstiä ja nämä kaksi ovat yksin kylmässä autiomaassa, maisemassa, joka symboloi Carringtonin tunteita Ranskassa konfliktin kynnyksellä.

Viitteet

1. Leonora Carrington, tarinan taidetta käsittelevä portaali, (nd). Otettu osoitteesta theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
3. Leonora Carrington, loistava, unenomainen ja visionääri, portaalin gob.mx, (nd). Otettu osoitteesta gob.mx
4. Leonora Carrington, elämäkerta, teokset ja maalaus, verkkosivusto México Desconocido, (nd). Otettu osoitteesta mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia englanniksi, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta