LYYRINEN AIHE: OMINAISUUDET JA ESIMERKIT - KIRJALLISUUS - 2026

Lyyrinen aihe sisältää tilanteet, ideoita tai tunteita, jotka herättävät runoilijan herkkyyttä, ja jonka ympärille runo on rakennettu. Ne ovat runossa ilmaistuja merkittäviä ihmisen kokemuksia. Nämä merkitykselliset kokemukset, joista voi tulla lyyrinen motiivi, ovat luonteeltaan erittäin monimuotoisia ja laajoja.

Ne voivat olla esimerkiksi äidin rakkaus lapsiaan kohtaan, yksinäisyyden tunne, nuoruuden vuosien muistaminen, koto kotona poissaolosta, rakkaansa poissaolosta johtuva tuska muun muassa. Lyyrinen aihe on yleensä yksi niistä asioista, joihin lyyrinen genre perustuu.

Jälkimmäisen päätarkoituksena on välittää tekijän tunteet tai tunteet henkilöstä tai esineestä. Yleensä lyyrinen ilmaisu on runo. Tämä puolestaan ​​ilmaistaan ​​yleensä jakeessa, vaikka proosaan sisältyy myös runoja (lyyrinen proosa). Molemmissa tapauksissa lyyrinen aihe on aina läsnä.

ominaisuudet

Lyyrinen aihe on idea, tilanne tai tunne, joka inspiroi runoa ja heijastuu siihen. Lyyrisen puhujan kohdalla tämä esine (tai aihe tai tapahtuma) on ladattu henkilökohtaisilla merkityksillä.

Tämän kautta - kuten on tyypillistä genreille - ilmaistaan ​​runoilijan subjektiivisuus. Sen kuvaamiseksi käytetään yleensä muun muassa abstraktia substantiivia, kuten surua, kaipaamista, nautintoa, onnellisuutta.

Toisaalta lyyrinen aihe eroaa kertomuksesta. Kertomuksessa tietty tilanne (tai motiivi) saostaa tapahtumia. Omasta puolestaan ​​runoudessa se on sisäinen impulssi, joka laukaisee teoksen.

Siksi lyyrinen motiivi ymmärretään merkityksellisiksi tilanteiksi, jotka eivät välttämättä keskity toiminnan kehittämiseen, vaan muuttuvat sielun kokemuksiksi.

esimerkit

kuolema

Seuraavassa Miguel Hernándezin runossa, jonka otsikkona on "Veitsisyöjä", voidaan nähdä, että lyyrinen aihe on kuolema.

Metafoorien avulla (niiden joukossa, joka vertaa kuolemaa veitsellä "suloiseen ja tappavaan siipiin") kirjailija viittaa jatkuvasti uhkaavaan elämän loppuun.

”Lihansyöjä,

jolla on suloinen ja murhava siipi,

ylläpitää lentämistä ja hehkua

elämäni ympäri.

Raikasta metallista tuleva salama , joka putoaa loistavasti,

pecks minun puolellani

ja tekee surullinen pesä siinä.

Temppelini,

varhaisen aikakauden kukallinen parveke

on musta, sydämeni

ja sydämeni harmaat hiukset.

Tällainen on

minua ympäröivän salaman paha hyve,

että menen nuoruudeni

tapaan kuin kuu kylään.

Kerän

ripsilläni sielu- ja silmäsuolaa

sekä hämärtyneiden hämähäkkien kukkia

.

Mihin voin mennä, että

tuomioni ei etsi?

Kohteesi on ranta

ja kutsumme mereen.

Tästä

hurrikaanista, rakkaudesta tai helvetistä johtuva työ

ei ole mahdollista, ja kipu

antaa minulle iankaikkisen pahoillani.

Mutta viimeinkin voin voittaa sinut,

lintu- ja maallisen säteen,

sydämen, kuoleman, jonka

kukaan ei saa saada minua epäilemään.

Joten jatka, veitsi,

lentää, haavoittuu. Joskus

sää muuttuu keltaiseksi

valokuvassani ”.

tekopyhyys

Seuraavaksi Sor Juana Inés de la Cruzin runon lyyrinen motiivi on miesten tekopyhyys naisten käyttäytymiseen nähden.

"Typerät miehet, jotka syyttävät

naisia ​​ilman syytä,

huomaamatta, että olet

samanlaisessa tilanteessa, jota syytät:

jos

pyydät ylivoimaisella innolla heidän halveksuntaan,

miksi haluat heidän tekevän hyvää,

jos yllytät heitä pahaan?

Taistelet heidän vastarintansa vastaan

ja

sanot sitten vakavasti , että ahkeruus teki keveyttä.

Haluat tyhmällä oletuksella

löytää etsimäsi

teeskennellylle Taisille

ja hallussaan olevalle Lucrecialle.

Mikä huumori voi olla oudompi

kuin sellainen, josta puuttuu neuvoja,

hämärtää itse peiliä

ja tuntuu olevan epäselvä?

Armoilla ja halveksimilla

sinulla on tasa-arvoinen asema, valittavat, jos he kohtelevat sinua huonosti,

pilkkaavat, jos rakastavat sinua hyvin.

Mielipide ei voita,

koska vaatimaton,

jos se ei myönnä sinua, se on kiittämätön

ja jos myöntää, se on kevyt.

Olet aina niin tyhmä,

että epätasa-arvoisella tasolla

syytät yhtä julmasta

ja toista helposta.

No, kuinka

rakkautesi pitäisi karkaista,

jos se, joka on kiistaton, loukkaa

ja helppo vihaa?… "

Peli elämästä

Jorge Luis Borgesin runolla «Ajedrez» näyttää lyyrisenä aiheena jatkuvat kamppailut, joita on kohdattava koko elämän ajan. Lisäksi se viittaa pelaajan (Jumalan) käteen, joka "hallitsee kohtaloaan".

”Haudan nurkassa pelaajat

hallitsevat hitaita kappaleita. Lauta

viivästää niitä koituun asti sen vakavassa

valtakunnassa, jossa kaksi väriä vihaavat toisiaan.

Muotojen sisällä säteilee maagisia vaikeuksia

: Homerinen vanki, kevyt

ritari, kuningatar-armeija, viimeinen kuningas,

vino piispa ja aggressiiviset sotilaat.

Kun pelaajat ovat poissa,

kun aika on kuluttanut heidät,

riitti ei varmasti ole loppunut.

Idässä tämä sota syttyi,

jonka amfiteatteri on nykyään koko maapallo.

Kuten toinenkin, tämä peli on ääretön.

Tyylikäs kuningas, piispan puolueellisuus, kova

kuningatar, suora vanki ja taipuva sotilas

tien mustalla ja valkoisella

he etsivät ja ansaitsevat aseellisen taistelun.

He eivät tiedä, että

pelaajan nimeämä käsi hallitsee heidän kohtaloaan,

he eivät tiedä, että adamantinen tiukka

pitää heidän edustajansa ja heidän matkansa.

Pelaaja on myös vanki

(tuomio kuuluu Omarille) toisella pöydällä

mustina öinä ja valkoisina päivinä.

Jumala siirtää pelaajaa ja pelaajan pala.

Mitä Jumalan takana oleva juoni alkaa

pölystä ja ajasta, unesta ja tuskasta? "

Erot lyyrisen motiivin ja luonteen välillä

Sekä mielenrauha että lyyrinen motiivi ovat osa lyyrisen genren rakennetta. Ensimmäinen on lyyrisen puhujan mieliala, kun taas toinen on se, mikä synnyttää kyseisen mielentilan.

Toinen tärkeä ero näiden kahden termin välillä on myös se, että mieliala voi muuttua koko runon ajan. Sen sijaan lyyrinen aihe on yleensä sama koko teoksessa.

Viitteet

1. Domínguez Hidalgo, A. (2004). Uusi aloitus kirjallisiin rakenteisiin ja niiden tekstinarviointi. Mexico DF: Toimitusprogreso.
2. Miralles Nuñez, MT et ai. (2000). Kieli ja viestintä. Santiago: Editions Universidad Católica de Chile.
3. Ariel Clarenc, C. (2011). Kyberkulttuurin ja kirjallisuuden käsitteet. Hillsborough: Lulu.com.
4. Santini, A. (2000). Symbolin muutto: myytin toiminta seitsemässä latinalaisamerikkalaisessa tekstissä. Santiago: RIL Editores.
5. Villa Hernández, J. (2007). Konstruktivistinen kirjallisuus. Mexico DF: Ediciones Umbral.