EGYPTILÄINEN MAALAUS: OMINAISUUDET, TEEMAT, VAIHEET, TEKNIIKAT - TAIDE - 2025

Egyptin maalaus kattaa kaikki kuvallisia ilmentymiä, jotka on tuotettu aikana kulttuurielämää muinaisen Egyptin. Tämän sivilisaation taiteelle oli ominaista sen symbolisuus ja uskonnollisuus; Lisäksi se liittyi hautajaisiin. Maalia käytettiin haudojen ja temppelien sisustamiseen, vaikka sitä käytettiin myös tietyllä taajuudella papyriin.

On syytä huomata, että muinaisessa Egyptissä tuotettu taide ei ole täysin yhteydessä nykytaiteen ajatukseen taiteesta taiteen vuoksi, ts. Egyptin maalausta ei koskaan irrotettu sen uskonnollisesta ja poliittisesta tehtävästä kulttuurissa. Tästä syystä egyptiläisten edustamat ihmiskehot on suunniteltava mystisestä tehtävästä, jota kukin jumaluus tai hallitsija piti.

Lähde: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Kirjailija Beatriz Quintero toteaa tekstissä Keho ja sen esitys muinais-Egyptin seinämaalauksessa ja -apuun (nd) (nd), että haudoissa ja temppeleissä seinämaalaukselle annettiin maaginen voima. Lisäksi he pyrkivät ulottamaan maailman hyveet jälkielämän maailmaan.

Tämä johtuu siitä, että egyptiläiset arvostivat Niilin maiden luontoa ja arkea huomattavasti, joten he halusivat säilyttää nämä edut kuoleman jälkeen. Taiteilijoiden päämotivaatio oli tallentaa maailma sellaisena kuin he olivat sen tunteneet, säilyttäen yhtenäisyyden; Tämä selittää muutosten puutteen hänen maalauksensa kehittämisen aikana.

Samoin egyptiläiset taideteokset on ymmärrettävä heidän uskonnollisten vakaumustensa pääeksponenteiksi, joihin vaikuttaa täydellinen kosminen järjestys. Lisäksi egyptiläinen maalaus voidaan määritellä monumentaaliseksi ja kohteliasksi taiteeksi, joka on tehty kestämään ja seuraamaan kuninkaallisia matkalla iankaikkiseen elämään.

ominaisuudet

Yleiset materiaalit ja tekniikat

- Maalaus tehtiin freskolla ja siinä käytettiin pigmenttejä, jotka oli laimennettu munavalkuaisella ja vedellä. He käyttivät myös vahoja ja lakkeja suuremman intensiteetin saavuttamiseksi.

- Egyptiläinen maalaus ei yrittänyt saavuttaa kolmatta ulottuvuutta esityksissään. Siksi ne ovat täysin kaksiulotteisia.

- Kaikissa egyptiläisissä maalauksissa noudatetaan eturintalakia, joka koostuu siitä, että kaikki hahmot on esitetty profiilissa, mutta hartiat ja näkyvä silmä näkyvät edestäpäin. Myös raajat sijoitettiin profiiliin.

luvut

- Lukujen osuus määritettiin kunkin merkin merkityksen perusteella. Siksi mitä suurempi luku, sitä tärkeämpää hän oli hierarkiassa.

- Luvut noudattivat tiukkaa esitysmallijärjestelmää, joka toistettiin ajan myötä. Eli egyptiläiset taiteilijat perustivat maalauksensa estetiikan konventioihin.

- Egyptiläiselle maalaukselle on ominaista sen kauhistuttava estetiikka, joka koostuu tarpeesta olla jättämättä tilaa ilman muotoja tai hahmoja (ts. Tyhjiä alueita ei ole).

Värit ja symbolismi

- Hänen edustajiensa tarkoituksena ei ollut olla uskollinen luonnalle, koska se oli käsitteellistä taidetta eikä realistista. Niillä harvoilla suosituilla teemoilla, joita edustettiin, oli kuitenkin suurempi realismi.

- Haudoissa tehtyjen maalauksien tarkoituksena oli tarjota kuolleita ja tarjota hyvinvointia jälkielämässä.

- Egyptin kulttuurissa linjalla oli suurempi arvo kuin värillä. Siksi heidän käyttämänsä värit olivat tasaisia ​​eivätkä luoneet minkäänlaista äänenvoimakkuutta.

- Naishahmot olivat edustettuna vaaleilla väreillä, kun taas miehet olivat edustettuna punertavilla sävyillä. Myös toissijaisia ​​teemoja vältettiin. Tämä tarkoittaa, että hän jätti kertomuksen ja keskittyi olennaiseen.

Usein aiheita

Egyptin maalauksessa esitetyt teemat heilahtelivat pääasiassa varsin realistisesti toteutettujen arjen kohtausten ja symbolisen luonteen täyttyneiden uskonnollisten kuvien välillä. Lisäksi esitettiin myös eläimiä ja kasveja, jotka osoittivat hedelmällisen maan merkityksen egyptiläisille.

Jotkut kirjoittajat väittävät, että tämän sivilisaation kuvaamat aiheet olivat tapoja, koska niiden tehtävänä oli tallentaa kaikki kulttuurinsa perinteet ja tavat. Egyptiläiset taiteilijat eivät vain kuvanneet uskonnollisia vakaumuksiaan, vaan myös elämäntapaansa; tapa, jolla he viljelevät maata ja kasvatti eläimiä muun muassa.

Egyptiläisen maalauksen vaiheet

Vanhan valtakunnan aikana

Tässä ensimmäisessä vaiheessa maalauksella ja bareljeefillä oli samat teemat ja niillä oli samat tarkoitukset: edustaa luontoa ja arkea, jotta ne voitaisiin luoda uudelleen jälkielämässä.

Ti mastaban maalaukset ovat peräisin tältä ajalta, arkeologisesta paikasta, joka pystytettiin suunnilleen XXV vuosisadalla eKr. Yksi sen paikan symbolisimmista kohtauksista koostuu orjan kuvasta, jolla on vasikka harteillaan. Eläin on esitetty hyvin realistisesti, koska se visualisoidaan kääntämällä päätään kommunikoidakseen äitinsä kanssa.

Keskikunnan aikana

Tänä aikana arkkujen koristeita oli runsaasti, mikä hieroglifien kautta kertoi erilaisista mytologisista legendoista. Lisäksi niissä oli muotokuva kuolleista. Arkku tehtiin puusta ja koristeltiin muumialle asetettujen kuvien ja piirrosten kaltaisilla kuvioilla ja piirustuksilla.

Uuden valtakunnan aikana

Tälle aikakaudelle oli ominaista seinämaalauksien käyttö hautakammioissa. Siellä kuvatut teemat perustuivat Kuolleiden kirjan tarinoihin. Löytyi myös kuvia jokapäiväisestä elämästä, jotka palvelivat enemmän kuin mitään kuolleen viihdettä.

Kuolleiden kirja oli papyrus-vieritysjärjestelmä, johon kirjattiin uskonnolliset kaavat sielun kuolemattomuuden saavuttamiseksi jälkielämässä. 20-luvulta alkaen nämä papyrit alkoivat koristaa pienillä piirustuksilla, jotka yleisesti vastasivat Osiriksen tuomiota.

Kaikilla kuvallisilla esityksillä ei kuitenkaan ollut uskonnollista tai hautajaistarkoitusta. Esimerkiksi Deir el Medinassa löydettiin papyrus satiirisilla ja humoristisilla kuvilla, jotka sisälsivät eroottisia ja groteskeja elementtejä tarkoituksena hauskaa tiettyjä poliittisia alueita ja kyseenalaistaa faaraon hahmo. Näissä satiirisissa papyreissa hanhien, hiirten ja kissojen luvut olivat yleisiä.

Kreikkalais-roomalaiskaudella

Rooman hyökkäyksen jälkeen Egyptiin ja yhdessä Ptolemaic-dynastian kanssa Egyptin kuvallisissa ilmenemismuodoissa tapahtui joukko muutoksia. Tämä johtuu siitä, että roomalainen tai hellenistinen taide vaikuttivat tunnetusti tämän sivilisaation taiteeseen, jotka molemmat olivat tiiviisti yhteydessä harmoniaan ja muotojen täydellisen symmetrian etsimiseen.

El Fayumin muumio-muotokuvat ovat peräisin tästä ajanjaksosta, joille oli ominaista niiden naturalistinen lähestymistapa. Nämä muotokuvat tehtiin puulevyille ja niiden tarkoituksena oli peittää Egyptin Rooman maakunnassa sijaitsevien muumioiden kasvot.

Muotokuva fayumin muumioista. Lähde: Louvre-museo

Tekniikat

Egyptiläisten taiteilijoiden eniten käyttämä tekniikka oli freskomaalaaminen, joka koostuu tiettyjen kalkkiveteen liuotettujen värien käytöstä ja levittämisestä sitten tuoreen stukkokerrokseen, joka on aiemmin valmistettu. Fresco-maalausta käytettiin erityisesti temppeleissä ja haudoissa.

Myös tempera-maalaustekniikka toistui, jossa pigmenttiä laimennettiin vedellä, kun taas sideaine oli aikaisemmin eläinrasvaa, munaa tai glyseriiniä. Vaikka egyptiläiset käyttivät tätä tekniikkaa, historiallisesti se on ollut paljon enemmän ominaista keskiaikalle.

Egyptiläiset puolestaan ​​käyttivät myös enkaustista tekniikkaa, jolle oli ominaista käyttää vahaa pigmenttien sideaineena. Tämä seos on erittäin kermainen ja tiheä; levitetään kuumalla lastalla tai harjalla.

Esimerkkejä edustavista teoksista

Surunryhmä (18. dynastia)

Tässä työssä tarkkaillaan ryhmää eri-ikäisiä naisia, jotka kaikki ovat pukeutuneita valkoisiin ja samanlaisilla kampauksilla. Tässä maalauksessa naisten aseet on täynnä symbolismista ja tunnetiloista, koska egyptiläisten kuvakaanoni ei antanut mahdollisuutta ilmaista tunteita kasvojen kautta.

Surevat nostavat kätensä päänsä yläpuolelle osoittaen katsojalle, että he ovat rukousasennossa tai surivat kuolleista. Tämä maalaus löytyi Ramosen haudasta, minkä vuoksi sitä pidetään surun symbolina.

Ramses I -hauta (1350 eKr.)

Tässä maalauksessa voit havaita egyptiläisten kauhuvakuuden, koska ei ole aluetta, jolla ei olisi hahmoja. Työn keskellä on faarao Ramses I, jonka mukana on kaksi jumaluutta, jotka näyttävät vastaanottavan hänet jälkielämässä. Kuolleen pukeutuminen osoittaa hänen tärkeän hierarkkisen asemansa, koska se on koristeltu kultapalailla.

Akrobaattitanssija (Uusi kuningaskunta: 1570-1070 eKr.)

Tämä työ on erittäin tärkeä egyptiläisessä maalauksessa, koska monille tutkijoille hahmo paeta tärkeimmistä kaanoneista.

Kaikkein silmiinpistävin tässä työssä on nuoren naisen ahdas asenne, jota tuetaan kätensä ja jalkojensa kärjillä, kun taas selkä kaareutuu ja hiukset putoavat kohti maata. Lisäksi hänen käyttämänsä vaatteet ovat hyvin pienet, mikä oli tuolloin tanssijoiden yleinen piirre.

Viitteet

1. Alegre, S. (2008) Torinon Egyptin museon tanssija. Haettu 16. joulukuuta 2019 Egyptology.com-sivustolta
2. Quintero, B. (nd) Keho ja sen kuvaus seinämaalauksessa ja helpotuksessa muinaisessa Egyptissä. Haettu 17. joulukuuta 2019 osoitteesta arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Muinaisen Egyptin taide. Haettu 17. joulukuuta 2019 osoitteesta books.google.com
4. SA (sf) Egyptiläisen taiteen historia. Haettu 17. joulukuuta 2019 osoitteesta uom.uib.cat
5. SA (nd) Muinaisen egyptiläisen maalauksen. Haettu 17. joulukuuta 2019 osoitteesta es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Muinaisen Egyptin etsiminen: taidetta, arkkitehtuuria ja esineitä. Haettu 17. joulukuuta 2019 osoitteesta books.google.com