MIKÄ ON ORGAANINEN ABSTRAKTIO? - TAIDE - 2025

Orgaaninen abstraktio on subtendencia vedenotto vastustaa figuratiivisia taide oli iso trendi on keskellä vuosisadan. Sille oli ominaista kaaviointi muodoista turvautumatta kohteeseen korvaamalla se määrittelemättömillä ja / tai epäselvillä muodoilla.

Jotkut näistä abstraktion suuntauksista olivat geometriset abstraktiot, jotka olivat peräisin Pariisista vuonna 1912 kubistien näyttelyssä; epäorgaaninen abstraktio tai informaalisuus ja orgaaninen abstraktio, jotka johdettiin luonnossa esiintyvistä muodoista, abstraktoimalla ja syntetisoimalla ne.

Käsitteet orgaanisesta abstraktiosta

Se tunnetaan myös nimellä biomorfinen abstraktio, koska sen pääpiirteenä on, että se muuntuu luonnollisiksi muodoiksi niiden muuntamiseksi taiteeksi.

"Tiivistelmä" tarkoittaa kirjaimellisesti "ei-figuratiivista". Se tarkoittaa tiettyjen kuvien hajottamista ja korvaamista merkityksillä, jotka tekijä itse antaa heille.

"Orgaanisella" tarkoitetaan luonnossa havaittujen kaltaisia ​​esityksiä, kuten kaarevia muotoja, pyöreitä kuvioita tai tasoitettuja geometrisia kuvioita, joissa on muutama suora viiva tai äkillinen kulma.

Orgaaninen abstraktio oli läheisessä yhteydessä surrealistisiin ja eksistentialistisiin virtauksiin ja ilmeni kaikissa 1900-luvun taiteellisissa ilmaisuissa.

Vaikka sen huippunsa oli 1940–1950, tämä tyyli on olemassa manifestaatioita vuosisadan alusta lähtien, myös 1960–70-luvulle saakka.

Orgaanisen abstraktionismin ominaispiirteet, kuten sileiden ja aaltoilevien linjojen läsnäolo, luonnon näkyvyys, epäsäännölliset muodot ja vapaat iskut, ovat siirrettäviä periaatteita, koska ne tosiasiallisesti siirrettiin, mihin tahansa muuhun ajan taiteelliseen esiintymiseen, kuten kirjallisuuteen. ja teatteri.

Orgaanisessa abstraktiossa oli Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ja muut sen merkittävimpiä edustajia sekä maalauksessa että kuvanveistossa, ja runsaasti teoksia epäsäännöllisissä tilavuuksissa ja käyrissä.

Arkkitehtuurissa tämä taiteellinen ilmaisu alkoi kehittyä 1900-luvun alkupuolella. Orgaaninen arkkitehtuuri etsii ja ilmaisee harmoniaa ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristön välillä; pyrkii integroimaan paikan rakennusten, huonekalujen ja sitä ympäröivän ympäristön kanssa muuttamaan kaiken yhdeksi yksiköksi.

Orgaanisuuden käsite luonnon jäljitelmänä on ollut olemassa esihistoriasta lähtien; Ilmaisua ”orgaaninen arkkitehtuuri” rakennusten määrittelemiseksi käytti kuitenkin ensimmäistä kertaa yhdysvaltalainen arkkitehti Louis Sullivan (1856–1924), ja myöhemmin maanmaalainen ja oppilas, arkkitehti Frank Lloyd Wright (1867–1959) otti sen käyttöön ja mainosti sitä.).

Orgaanisen abstraktin tärkeimmät eksponentit

Joan Miró (1893-1983)

Hän oli katalonialainen muovitaidetaiteilija, joka absorboi koko abstraktionistisen liikkeen, kun hän asui New Yorkissa 1940. Hänen jatkuva ominaisuutensa oli paeta akateemisuudesta ja nivelkierrosta tiettyyn virtaan.

Kaikessa hänen kuvateoksessaan orgaaninen tunne voittaa voimakkaasti. Suurin osa hänen teoksistaan ​​tehtiin paperille ja keramiikalle, samoin kuin pronssikoristeisiin ja veistoksiin, joista erottuu "Nainen ja lintu", "Lunar Bird", joka sijaitsee Reina Sofía -museossa Madridissa, ja "Bottle Woman", joka sijaitsee Viera y Clavijon kulttuuripuisto Santa Cruz de Teneriffalla.

Henry Moore (1898-1986)

Hän oli englantilainen kuvanveistäjä, joka oli tunnettu marmorista ja pronssista tehdyistä abstraktiin ihmishahmoistaan.

Ne, jotka luovat uudelleen naisvartalon muodon, erottuvat, kuten ”Länsituuli” (1929), veistetty Portlandin kiveen - Chichén Itzássa sijaitsevan Chac Mool -hahmon innoittamana ja Michelangelon veistokset Medicin kappelissa - ja pronssiveistos "Die Liegende", joka sijaitsee julkisessa tilassa Stuttgartissa, Saksassa.

Jean Arp (1886-1975)

Hän yhdistää automatismin ja unelmatekniikat samassa teoksessa ja kehittää orgaanisten muotojen ikonografian, jota on kutsuttu "biomorfiseksi veistokseksi", jossa hän yrittää edustaa orgaanista muodollisena todellisuuden periaatteena.

Yksi hänen kauneimmista veistoksista on "Pastor de Nubes", ja se on esitelty Caracasin yliopistokaupungin avoimissa tiloissa, Venezuelassa.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hän oli japanilainen-amerikkalainen kuvanveistäjä ja suunnittelija. Yksi ruostumattomasta teräksestä valmistetuista teoksista voitti kansallisen kilpailun sisustaa Associated Press -paviljongia New Yorkin Rockefeller Centerissä vuonna 1938.

Myöhemmin hän teki ulkokäyttöön tarkoitettuja teoksia, jotka on suunniteltu japanilaisten puutarhojen esteettisten periaatteiden mukaisesti. Jokaisen teoksen sijainti on ratkaisevassa asemassa maiseman kiinteän tasapainon saavuttamisessa.

Puut olivat Noguchin kannalta erittäin tärkeitä hänen työssään ja hänen elämässään, siihen pisteeseen asti, että hänen studiossaan ja siihen, missä hän vuosien lopussa asensi museon, rakennuksen ulkoasun määräsi aiemmin olemassa olevien puiden sijainti.

Juan Soriano (1920-2006)

Hän oli meksikolainen muovitaiteilija, jonka lahjakkuus tuli tunnetuksi varhaisesta iästä lähtien. 1950-luvulla hän matkusti Eurooppaan, missä lyyrinen tyyli vakiintui.

Hänen tärkeimmistä kuviteoksistaan ​​ovat "María Asúnsolo en Rosa" ja "Apolo y las musas", ja veistoksellisessa tasossa lintuhahmoja, kuten "La Paloma" (Nykytaiteen museossa Monterreyssä, Meksikossa) " Ankka ”ja” Kaksipuolinen lintu ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hän oli brittiläinen muovitaiteilija, johon Henry Mooren työ vaikutti suuresti; Hän työskenteli perinteisten materiaalien kanssa innovatiivisella tavalla kiinnittäen erityistä huomiota niiden luonnollisiin ominaisuuksiin.

Sille oli luonteenomaista kivi- ja puuveistokset, joissa oli reikiä tai reikiä, kuten "Pallo sisämuodossa" ja "Siivekä kuva".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hän oli rakennusinsinööri, joka aloitti suunnittelijana Louis Henri Sullivanin studiossa, jolla oli ratkaiseva vaikutus hänen tulevaan uraansa.

Hän otti käyttöön termin orgaaninen arkkitehtuuri, jossa rakentamisen on johdettava suoraan luonnonympäristöön. Jotkut hänen symbolisista teoksistaan ​​ovat Guggenheim-museo New Yorkissa (USA) ja Imperial-hotelli Tokiossa (Japani).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Hän oli romanialainen kuvanveistäjä, jota pidettiin modernismin edelläkävijänä. Hän on jakanut teoksia museoissa Ranskassa, Yhdysvalloissa, Romaniassa ja Australiassa.

Yksi hänen symbolisista orgaanisista teoksistaan ​​on "Äärettömyyden pylväs", Targu Jiu, Romania, samoin kuin "Kiss" ja "Sleeping Muse".

Viitteet

1. Carmen Rábanos (2010). Nykyinen taide University of Presses of Zaragoza. Zaragoza, Espanja.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Orgaanisen arkkitehtuurin vaikutus 1900-luvun jälkipuoliskon arkkitehtuurityyleihin. Jatkotyö Nuevo Leónin autonomisessa yliopistossa, Meksikossa.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Kuvataiteet 3. Ediciones Castillo. S.19.
4. Isamu Noguchin elämäkerta. Palautettu osoitteesta biografiasyvidas.com.
5. Joan Mirón elämäkerta. Palautettu osoitteesta fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Tuntemattomin museo NY. Lehdistöartikkeli toipunut turismo.perfil.com-sivustosta.
7. Frank Lloyd Wrightin elämäkerta. Palautettu Buscabiografias.com-sivustosta.