REALISMI: OMINAISUUDET, EDUSTAJAT JA HEIDÄN TEOKSENSA - TAIDE - 2025

Realismi oli, kun romantiikka ja naturalismi ennen taidesuuntaukselle alkunsa Ranskassa vuonna puolivälissä yhdeksästoista luvulla. Tämä liike syntyi noin vuonna 1850, 48 vuoden vallankumouksen jälkeen, tuolloin mielenosoituksina työoloista ja elämänlaadusta.

Tämä virta liittyy läheisesti romantiikkaan, koska vaikka realismin synnyttäneet taiteilijat ottivat inspiraationa aikaisempaa virtaa, sen tausta oli täysin vastakohta romantilaisuudelle: taiteilijat vastustivat todellisuuden koristamista ja edustavat edelleen näkökohtia Menneisyydestä.

Realismi korkeimman edustajan Gustave Courbetin omakuva. Lähde: Gustave Courbet

Realismin päätavoitteena oli vangita teoksissaan kyseisen hetken arkea. Erottuivat sosiaalisen luonteen elementit - kuten pitkät kovan työn tunnit, jotka jopa naisten ja lasten oli suoritettava teollisuudessa - sekä sellainen elämä, jota porvariston eliitti nauttii.

Tämän liikkeen aikana tehdyissä teoksissa kiinnitetään erityistä huomiota esiteltyjen esineiden yksityiskohtiin: niiden tekstuuriin, valaistukseen, varjoihin ja tilavuuteen, ja ennen kaikkea tarkoituksena oli edustaa ihmisiä mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja todellisina..

Gustave Courbetia pidetään realismin isänä, koska hän antoi ensimmäisen kerran julistuksen realismista manifestin kautta. Tämä taiteilija nimitti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä The Realism Pavilion.

Historiallinen tilanne

Realismi syntyi vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen. Tämä toiminta aiheutti levottomuuksia ihmisissä, koska sen katsottiin epäonnistuneen, koska toinen Ranskan valtakunta perustettiin myöhemmin.

Taloudelliset ja sosiaaliset edut haudasivat syyt, joiden takia Ranskan vallankumous taisteli; yhteiskunnassa syntyi suuri tyytymättömyys ja sen myötä herättäminen tuolloin taiteilijoille, jotka osoittivat herkkyyttä poliittiseen ja sosiaaliseen luonteeseen.

Teollistuminen oli syy siihen, että käsityöt hylättiin suurelta osin, ja koska teollisuudessa tarvittiin paljon työvoimaa, niin miehet, naiset kuin lapset pakotettiin työskentelemään pitkiä aikoja.

Yhteiskunta oli taantumassa työolojen ja elämänlaadun heikentymisen vuoksi, joten tuon ajan taiteilijat päättivät käyttää taiteensa keinona ilmaista kritiikkiä uudelle elämäntavalle, jonka piti olla sietää.

Sen lisäksi, että taiteilijat esittelivät jokapäiväistä elämää kritiikkiä varten, taiteilijat yrittivät edustaa tätä todellisuutta objektiivisimmalla mahdollisella tavalla, tekemättä viittauksia romantiikan asettamiin kauneuden kaanoneihin tai tekemättä viittausta menneisyyteen; he yrittivät vain vangita päivittäin.

ominaisuudet

- Pyrin esittämään arkielämän tilanteita mahdollisimman objektiivisella tavalla koristamatta tai vääristämättä sitä millään tavalla.

- Vaikka hänellä oli tietty romantiikan vaikutus, hän vastusti tätä virtausta, koska hän pyrki sivuuttamaan siihen liittyvät ihanteet ja egokeskeisyyden. Hänen aikomuksensa oli suorampi, vähemmän koristeellinen.

- Kaikkien teosten keskeiset teemat liittyivät maaseudun elämään ja hyväksikäyttöön. Tämä vastasi todellisuutta, että suurin osa kansalaisista asui tuolloin.

- Se oli inspiraation perusta monille myöhemmille virtauksille, joista naturalismi erottuu.

- Monia tähän liikkeeseen kuuluvia teoksia kritisoitiin käsittelemään hyvin tavallisia tilanteita yrittämättä vääristää, muuttaa tai parantaa todellisuutta.

- Tämän liikkeen tarkoitus oli puhtaasti sosiaalinen: välittää epävarma ja epäsuotuisa tapa, jolla monet ihmiset elivät realismin syntymisen aikaan. Se osoitti myös sellaisen elämän, jonka aikaiset varakkaat luokat johtivat.

- Ihmiskehojen esitys pyrki tekemään niin, että ne näyttivät mahdollisimman todellisilta. Tälle liikkeelle on ominaista erilaisten tekniikoiden käyttö, jotka edistävät erittäin huolellisten ja realististen yksityiskohtien läsnäoloa.

- Esitettyjen esineiden tilavuus hoidettiin riittävästi käyttämällä hienostuneita valon, varjojen ja väritekniikoiden tekniikoita, sekä kuvateoksissa että veistoksissa.

Edustajat ja heidän työt

-Maalaus

Edouard Manet

Hän oli ranskalainen maalari, joka syntyi Pariisissa 23. tammikuuta 1832. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi, kun hän aloitti opiskelu Thomas Couturen studiossa vanhempiensa luvalla, mutta kuusi vuotta sen jälkeen, kun hän oli tämän maalari opetusten alla, päätti poistua työpajasta.

Hän halunnut vierailla museoissa kopioidakseen erilaisten taiteilijoiden, kuten Rembrandtin, Goyan, Courbetin ja muiden, teoksia, joten hän aloitti vuonna 1853 matkustaa Euroopan kautta etenkin Italiaan, Saksaan, Espanjaan, Itävaltaan ja Alankomaihin jatkaakseen kopiointia suuria taiteilijoita ja kiillota heidän koulutustaan.

Lokakuussa 1863 hän meni naimisiin Suzanne Leenhoffin kanssa, joka oli sen ajan kuuluisa hollantilainen pianisti, ja kaksi vuotta myöhemmin hän matkusti jälleen Espanjaan. Tällä matkalla hän tapasi taiteilijan, joka myöhemmin oli hänelle suuri vaikutus: Diego Velázquez.

Manet ei koskaan omistautunut opettamiseen eikä hänellä ollut oppisopimuskoulutuksessa lukuun ottamatta nuorta naista, jonka hän otti oppilaanaan vuonna 1869, Eva Gonzalesia, joka jatkoi maalauskoulutustaan ​​ja tuli taiteilijaksi saatuaan Manetin ja Charles Joshua Chaplinin opetukset.

Vuonna 1880 hän alkoi kärsiä terveysongelmista kroonisesta verenkiertoelimistöstä. Kolme vuotta myöhemmin hänen vasen jalkansa oli amputoitava tämän taudin seurauksena, ja hän sairastui gangreenista. Hän kuoli 30. huhtikuuta 1883 Pariisissa 51-vuotiaana.

Pelaa

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Tämä öljymaalaus tunnetaan myös nimellä pikniklounas. Se on tällä hetkellä Musée d'Orsayssa (Pariisi).

Olympia (1863)

Se on kankaalle tehty öljymaalaus, joka aiheutti paljon kiistoja, koska se oli yksi ensimmäisistä realistisista alastomista. Manet työskenteli tämän työn esittelemiseksi vuonna 1863 Salon des Refusésissa, mutta ei pystynyt esittämään sitä vasta vuonna 1865 Pariisin salonissa. Se on tällä hetkellä Musée d'Orsayssa.

Parveke (1869)

Se edustaa porvariston elämää ja sen on inspiroinut Francisco de Goyan maalaus: Las majas en el parveke. Kuten suurin osa hänen teoksistaan, se pysyy Pariisissa, Musée d'Orsayssa.

Folies Bergèren baari aux (1882)

Tämä teos, öljy kankaalle, oli viimeinen taiteellinen esine, jonka Manet teki ennen kuolemaansa. Hän maalasi sen vuonna 1882 ja samana vuonna se oli esitelty Pariisin salonissa. Sen sijainti vuodesta 1932 on ollut Courtauld-galleriassa (Lontoo).

Gustave Courbet

Hän syntyi Ornansissa, Ranskassa, 10. kesäkuuta 1819. Hän oli maalari ja vallankumouksellinen, jota pidettiin realismin korkeimpana edustajana.

20 vuoteen asti hän pysyi kotikaupungissaan. Siinä iässä hän muutti Pariisiin työskentelemään Sveitsin akatemiassa ja kouluttamaan maalausta. Sen lisäksi, että hän sai oppitunteja taiteilijoilta, kuten ranskalaiselta Charles de Steubenilta, hän omistautui myös kuuluisten maalareiden maalausten kopiointiin, joiden teokset olivat esillä Louvren museossa.

Hän halusi maalata maisemia, etenkin ihmisistään, muotokuvia ja alastonkuvia; Hän vastusti kuitenkin tiettyjä romantiikan ja uusklassismin näkökohtia, joten hän esitti vuonna 1848 Max Bouchonilla manifestin näitä suuntauksia vastaan.

Courbet oli kiinnostunut kuvaamaan jokapäiväistä elämää, kotitöitä, työntekijöiden elämää ja ulkoilua, ja sitä kritisoitiin ankarasti tilanteiden kuvaamisesta, joita pidettiin hyvin tavallisina.

Vuonna 1855 hänen töitään esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä, mutta nähtyään, että ne eivät saaneet toivomustaan ​​hyväksyntää, hän päätti avata oman näyttelynsä, nimeltään Realismin paviljonki, joka sijaitsi lähellä Champ de Marsia.

Pariisin kunta nimitti hänet helmikuussa 1871 museoiden johtajaksi, mutta samana vuonna hänet erotettiin ja vangittiin, koska hänelle annettiin vastuu Vendôme-pylvään purkamisesta, joka on Napoleon Bonaparten suuri symboli.

Vietettyään 6 kuukautta vankilasta, jolla oli täysin vapaudenvapaus, hän päätti vuonna 1873 mennä maanpakoon Sveitsiin. Hän lankesi alkoholin pahoinpitelyyn ja melkein täysin kaukana taiteesta. Hän kuoli 31. joulukuuta 1877 maksakirroosiin La Tour-de-Pelizissä, Sveitsissä.

Pelaa

Hautaus Ornansiin (1849)

Se on yksi maalauksista, joka edustaa voimakkaimmin Courbetin tyyliä. Se maalattiin öljylle kankaalle ja on tällä hetkellä Musée d'Orsayssa.

Kivienhalkaisijat (1849)

Se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Pariisin salonissa ja oli sosiaalisen realismin esitys. Tämä maalaus katosi toisen maailmansodan aikana.

Vehnän Sifters (1853)

Öljyvärimaalilla tehtyyn Courbetin maalaukseen hänen sisarensa olivat malleja. Se sijaitsee tällä hetkellä Nantesin taidemuseossa.

Kokous (1854)

Tämä öljymaalaus kuvaa Courbetia itse, jota hänen suojelijansa, palvelijansa ja koiransa tervehtivät matkalla Montpellieriin valoisassa aurinkoisessa päiväympäristössä. Tällä hetkellä tämä työ on Fabren museossa (Montpellier).

Maalarin työpaja (1855)

Tämä öljymaalaus kankaalle on erittäin kuuluisa, koska se oli pääteos, jolla Courbet avasi yksityisnäyttelynsä, Realismin paviljongin, vuonna 1855. Se on tällä hetkellä Musée d'Orsay.

-Veistos

Auguste Rodin

Auguste Rodin oli ranskalainen kuvanveistäjä, joka syntyi Pariisissa 12. marraskuuta 1840. Nöyrästä perheestä lähtien hän osoitti jo varhaisesta iästä kiinnostusta taiteeseen ja aloitti koulutuksensa Nancyn krétienne-kongressissa.

Kaksi vuotta myöhemmin hän jätti tämän koulun ja vuoteen 1854 asti hän osallistui yhteen Beauvaisissa, mutta 14-vuotiaana hänet siirrettiin Petite Écoleen, missä hän saattoi muodollisesti aloittaa piirustuskoulutuksensa Horace Lecoq de Boisbaudran -opetuksen alla.

Rodinin tarkoituksena oli usean vuoden ajan tulla Kuvataidekouluun, mutta vaikka hän yritti toistuvasti, hän ei koskaan onnistunut. Tämä ei kuitenkaan ollut este nuorelle miehelle jatkaa koulutustaan, koska hän kiinnostui veistoksesta ja maalaamisesta ja meni Louvren museoon harjoittamaan tekniikoitaan.

Vuonna 1857 hän osallistui Georges-Eugène Haussmannin avustajaksi Pariisin jälleenrakennukseen ja alkoi tehdä koristeveistoksia. Vuosia myöhemmin tästä toiminnasta tuli hänen toimeentulonsa.

Ensimmäisen suuren teoksen katsottiin olevan saarnaava Johannes Kastajan johdolla, ja tämän jälkeen Rodin sai inspiraatiota, jonka aikana hän teki muun muassa Kissin, Helvetin portit, Calaisin murtajat ja Ajattelijan.

Hän kuoli 17. marraskuuta 1917 Meudonissa, pian entisen vaimonsa Rose Beuretin kuoleman jälkeen.

Pelaa

Ajattelija (1880)

Se on yksi taiteilijan tunnetuimmista veistoksista. Se on valmistettu pronssista ja on tällä hetkellä Rodin-museossa (Pariisi). Teoksesta on yli 20 erilaista versiota museoissa ympäri maailmaa.

Kiss (1882)

Se on marmoriveistos, joka on inspiroitu Dante Alighierin The Divine Komediasta. Se on yksi Rodinin edustavimmista veistoksista, joka on tällä hetkellä Rodinin museossa (Pariisi).

Pyhä Johannes Kastaja (1888)

Rodinin toinen elämäkokoinen veistos, tehty pronssista. Tässä työssä voit nähdä Pyhän Johannes Kastajan täysin alasti saarnaamassa. Se on tällä hetkellä Rodin-museossa.

Calaisin porvarit (1889)

Tämä veistos vihittiin käyttöön Calaisissa, missä se edelleen seisoo. Se on tunnustus monumentti kuudelle miehelle, jotka sadan vuoden sodan alussa antautuivat vapaaehtoisesti englannille estääkseen kaupunginsa ja muiden sen asukkaiden tuhoamisen ja väärinkäytön.

Viitteet

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Haettu 13. toukokuuta Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Kuvallinen realismi, ainutlaatuinen tapa lähestyä todellisuutta. Palautettu 13. toukokuuta taideprojektin ja tutkimuksen maisteriksi. Miguel Hernández University: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Courbet ilmaisee itseään. Haettu 13. toukokuuta Musée d'Orsay -sivustolta: musee-orsay.fr
4. (SF). Édouard Manet. Haettu 13. toukokuuta Chicagon taidemuseolta: artic.edu
5. (SF). Gustave Courbet. Haettu 13. toukokuuta osoitteesta Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (SF). Suukko: Auguste Rodin (1840 - 1917). Haettu 13. toukokuuta Rodin-museosta: musee-rodin.fr
7. (SF). Ajattelija: Auguste Rodin (1840 - 1917). Haettu 13. toukokuuta Rodin-museosta: musee-rodin.fr