- alkuperä
- Aristoteleen "Poetics"
- kehitys
- Roomalainen draama
- Keskiaikainen
- Elizabethanin aikakausi
- Moderni ja postmoderni draama
- Dramaattisen genren ominaisuudet
- Kirjallisuuslaji
- Suora toiminta
- Ristiriitojen kautta liittyvät hahmot
- Valitustoiminto
- subgenres
- Tragedia
- Komedia
- Melodraama
- Askel ja hevonen
- Sainete
- Automaattinen sakramentti
- Kirjailijat ja edustavat teokset
- Aeschylus (525/524 - 456/455 eKr.)
- Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)
- Euripides (484/480 eKr. - 406 eKr.)
- Lope de Vega (1562 - 1635)
- Viitteet
Dramaattinen genre käsittää joukon kirjallisuuden koostumusten jakeessa tai proosaa että yritetään luoda kohtia elämästä, kuvata merkin tai kertoa tarinan. Näihin toimiin liittyy yleensä konflikteja ja tunteita.
Draama selitettiin ensimmäistä kertaa "La Poetica" -tapahtumassa, Aristoteleen esseessä, joka teoreettisesti käsittelee tuolloin olemassa olleita kirjallisuuslajeja: lyyriaa, eeppistä ja draamaa. Sen alkuperä syntyy kuitenkin ennen tämän filosofin syntymää. Samoin antiikin Kreikassa syntyi draaman alalajeja: muun muassa tragedia, komedia, melodraama.
Draama, Honoré Daumier (1860)
Termi "draama" tulee kreikkalaisesta δρᾶμα, joka voidaan kääntää "toiminta", "teko", "tee". Termi puolestaan johtuu kreikkalaisesta δράω, joka tarkoittaa "minä teen".
alkuperä
Tämän tyylilajin alkuperä juontaa juurensa muinaiseen Ateenan kaupunkiin, jossa rituaalihymmejä laulattiin Dionysuksen jumalan kunniaksi.
Muinaisina aikoina nämä laulut tunnettiin dityrambina ja olivat alun perin osa tämän jumalan rituaaleja ja koostuivat yksinomaan kuorolauluista. Sitten myöhemmässä kehitystyössä ne mutatoituivat kuoroprosessioihin, joissa osallistujat pukeutuivat pukuihin ja naamioihin
Myöhemmin nämä kuorot kehittyivät jäseniksi, joilla oli erityisiä rooleja kulkueessa. Tässä vaiheessa näillä jäsenillä oli erityisiä rooleja, vaikka heitä ei vielä pidetty näyttelijöinä. Tämä kehitys dramaattisessa genressä tapahtui 6. vuosisadalla eKr. Thespis-nimisen vaeltavan bardin käsissä.
Noin siihen aikaan Ateenan kaupungin hallitsija Pisistratus (- 528/7 eKr.) Perusti musiikki-, laulu-, tanssi- ja runokilpailujen festivaalin. Nämä kilpailut tunnettiin nimellä "Las Dionisias". Vuonna 534 tai 535 a. C. Thespis voitti kilpailun esittämällä vallankumouksellisen muutoksen.
Kilpailun aikana Thespis hyppäsi kenties tunteiden perusteella ja hyppäsi puisen kärryn takaosaan. Sieltä hän lausui runoutta ikään kuin hän olisi hahmo, jonka rivejä hän lukee. Näin hänestä tuli ensimmäinen näyttelijä maailmassa. Tässä toiminnassa häntä pidetään dramaattisen genren keksijänä.
Nyt yleensä tämäntyyppinen tyylilaji suorittaa tehtävänsä teatteriesitykseen erityisesti suunniteltujen toimien, kappaleiden ja vuoropuhelujen kautta. Tällä hetkellä draamaa on esitelty myös elokuvateatterissa ja televisiossa.
Aristoteleen "Poetics"
"Runous" kirjoitettiin 4. vuosisadalla eKr. C. stagirite-filosofi Aristoteles. On huomattava, että kun Aristoteles sanoo "runollinen", hän tarkoittaa "kirjallisuutta".
Tässä tekstissä filosofi huomauttaa, että on olemassa kolme suurta kirjallisuuslajia: eeppinen, lyyrinen ja draama. Nämä kolme tyylilajia ovat samanlaisia siinä tosiasiassa, että ne edustavat todellisuutta tavalla tai toisella. Ne eroavat kuitenkin elementeistä, joita käyttävät todellisuuden esittämiseen.
Esimerkiksi eepos ja traaginen draama ovat pääosin samoja: kirjoitettu teksti, joka edustaa ihmisten jaloa ja hyveitä. Draaman on kuitenkin tarkoitus edustaa yhtä tai useampaa näyttelijää, ja siihen liittyy joukko elementtejä, jotka loppuvat dramaattisesta esityksestä (mm. Laulu, musiikki, näyttämö, puvut), kun taas eeposta ei ole tarkoitus dramatoida.
Aristoteles puolestaan totesi, että draamoja on kahden tyyppisiä: tragedia ja komedia. He ovat samanlaisia siinä tosiasiassa, että molemmat edustavat ihmisiä.
Ne eroavat kuitenkin heidän edustamiseensa käytetystä lähestymistavasta: tragedia pyrkii korottamaan yksilöitä ja esittämään heitä aatelisina ja sankarina, mutta komedia pyrkii edustamaan pahoja kohtia, puutteita ja ihmisten kaikkein naurettavimpia piirteitä.
Aristoteleen mukaan jalo runoilijat ovat ainoita kykeneviä kirjoittamaan tragedioita, kun taas mauton runoilija kirjoittaa komedioita, satiireja ja parodioita.
kehitys
Roomalainen draama
Rooman valtakunnan laajentuessa vuosina 509 a. C. ja 27 a. C., roomalaiset olivat kosketuksissa kreikkalaisen sivilisaation ja puolestaan draaman kanssa. Vuodesta 27 a. C. ja vuosi 476 d. C. (Imperiumin kaatuminen), draama levisi Länsi-Eurooppaan.
Roomalaiselle draamalle oli tunnusomaista, että se oli hienostuneempaa kuin aikaisemmat kulttuurit. Merkittävimpiä näytelmäkirjailijoita ovat Livio Andrónico ja Gneo Nevio. Näiden tekijöiden teoksia ei tällä hetkellä säilytetä.
Keskiaikainen
Keskiajalla kirkot dramatisoivat raamatullisia kohtia, joita kutsuttiin liturgisiksi draamiksi. 1200-luvulle mennessä nämä edustustot olivat levinneet suurimpaan osaan Eurooppaa (poikkeus oli maurien miehittämä Espanja).
Yksi tämän ajan tunnetuimmista teoksista on Adam de la Hallen kirjoittama ranskan kielellä 13. vuosisadalla kirjoitettu "Robin ja Marion".
Elizabethanin aikakausi
Elizabethanin aikana (1558-1603) draama kukoisti Englannissa. Tämän ajanjakson töille oli ominaista kirjoitettu jae. Tämän ajanjakson merkittävimmät kirjailijat olivat:
William Shakespeare; joitain hänen teoksistaan ovat "Hamlet", "Juhannun unelma", "Tempest" ja "Romeo ja Julia"
Christopher Marlow; hänen osuvin teoksensa ovat "Maltan juutalainen" ja "Sankari ja Leandro".
Moderni ja postmoderni draama
1800-luvulta lähtien dramaattisessa genreissä tapahtui useita muutoksia, samoin kuin muissa kirjallisissa genreissä. Teoksia alettiin käyttää sosiaalisen kritiikin keinona, muun muassa poliittisten ideoiden levittämisessä.
Tämän ajan tärkeimpiä näytelmäkirjailijoita ovat:
- Luigi Pirandello; Hänen teoksiaansa ovat "Kuusi hahmoa etsimässä kirjailijaa", "Joten se on (jos luulet niin)" ja "Elämä, jonka annoin sinulle".
- George Bernard Shaw; hänen merkittävimmät teoksensa ovat "Candida", "Caesar ja Cleopatra" ja "kohtalon mies".
- Federico García Lorca; tämän kirjoittajan merkittävimmät teokset ovat "Don Perlimplínin rakkaus Belisan kanssa hänen puutarhassa", "Bernarda Alban talo" ja "perhonen kuusi".
- Tennessee Williams; Hänen teoksiaan ovat "Yhtäkkiä, viime kesänä", "27 puuvillavaunua", "Kissa tinakatolla", "Lasi-eläintarha" ja "Katuvaunu nimeltään Halu".
Dramaattisen genren ominaisuudet
Kirjallisuuslaji
Dramaattinen genre kuuluu kirjallisuuteen. Yleensä se on teksti, joka on luotu edustamaan yleisöä. Heidän kirjoittajansa, nimeltään näytelmäkirjailijoina, kirjoittavat nämä dramaattiset teokset esteettisen kauneuden saavuttamiseksi. Ne voidaan kirjoittaa jakeena tai proosaa tai näiden yhdistelmää.
Suora toiminta
Dramaattisen genren toiminta on suoraa; toisin sanoen siinä ei ole kolmannen henkilön kertojaa. Hahmot vastaavat koko teoksen kehittämisestä vuoropuheluidensa ja toimiensa kautta.
Toisaalta tekstit on laadittu huomautuksilla. Nämä merkinnät ovat näyttelijöille ja ohjaajalle osoitettuja ohjeita, jotka määrittelevät spesifikaatiot tavasta, jolla näytelmän tulisi ilmestyä.
Ristiriitojen kautta liittyvät hahmot
Dramaattisessa genreissä hahmot perustavat suhteensa konfliktin kautta. Jokainen päähenkilö, olipa päähenkilö vai antagonisti, edustaa kuvaajan vastakkaista puolta.
Valitustoiminto
Hahmojen välinen toiminnallinen vuorovaikutus vahvistetaan suun kautta (vuoropuhelut, monologit, yksisarjat) perusteella. Vaikka ilmaisulliset ja kommunikatiiviset toiminnot voivat ilmetä työn kehittämisessä, dramaattisen genren kieli on erittäin houkutteleva.
subgenres
Tragedia
Draamagenren pää- ja alkuperäinen alalaji on tragedia. Tämä oli dramaattinen muoto klassisesta antiikista, jonka elementtejä ovat juoni, hahmo, spektaakkeli, ajatus, sanelu ja harmonia.
Aristoteleen (384 eKr. - 322 eKr.) Mukaan tragedia oli tosielämän jäljitelmää, joka nostettiin maineikkaalle ja täydelliselle tasolle. Vaikka se oli kirjoitettu ylevällä kielellä, joka oli viihdyttävää, sitä ei ollut tarkoitettu luettavaksi, vaan näytökselle. Tragediassa päähenkilöt kohtasivat tilanteita, jotka koettavat hyveensä.
Siksi tämän tyyppisessä dramaattisessa genressä päähenkilö taisteli sankarillisesti haitallisia tilanteita vastaan. Tässä taistelussa hän voitti yleisön myötätunnon taistelustaan kaikkia häntä vastustavia tekijöitä vastaan. Lopulta hän voitti tai voitti, mutta hän ei koskaan pettänyt moraalisia periaatteitaan.
Tragedia osoitti paradoksin hahmon jalouhdasta verrattuna ihmisen pettävyyteen. Yleisimmin edustamat inhimilliset viat olivat liiallinen ylimielisyys, ylpeys tai liiallinen itseluottamus.
Rakenteen suhteen se alkoi yleensä monologilla, joka selittää tarinan taustan. Sitten oli Párodos tai Kuoron alkulaulu jatkaa jaksoja, jotka olivat kappaleiden erottamat teot. Viimein oli Exodus tai viimeinen jakso, josta kuoro lähti.
Komedia
Komediaksi kutsuttu dramaattinen tyylilaji on saanut nimensä kreikkalaisista komoista (suosittu kyläfestivaali) ja Oodista (laulu), joka tarkoittaa "ihmisten laulu". Komedia käsitteli tapahtumia, jotka tapahtuivat tavallisille ihmisille. Tämä auttoi yleisöä nopeasti tunnistamaan näytelmän hahmot.
Toisaalta käytetty kieli oli mautonta ja toisinaan jopa epäkunnioittavaa. Sen päätarkoitus oli pilkkaaminen, ja sitä käytettiin yleisesti julkisuuden henkilöiden kritisointiin. Lisäksi se tuo esiin ihmisten groteskin ja naurettavan, mikä osoittaa tuomittavaa käyttäytymistä.
Samoin komedia edusti perheen tapojen juhlavaa ja iloista puolta, naurettavaa ja yhteistä. Tämä aiheutti katsojille välittömän hilpeyden.
Tämän dramaattisen genren juhlava, iloinen ja hallitsematon luonne sopivat täydellisesti Dionysias-nimisiin festivaaleihin, joita juhlitaan viinijumalan (Dionysus) kunniaksi.
Nyt tämän dramaattisen genren kehitys johti erityyppisiin komediaihin. Niistä erottuu sotkuisten komedia, jossa katsoja yllättyi juonen monimutkaisuuksista. Samoin on hahmikomedia, jossa päähenkilön käyttäytymisen moraalinen kehitys vaikuttaa hänen ympärillään oleviin ihmisiin.
Viimeinkin komedia kehitti myös tullikomitean tai tapoja. Siinä esitettiin tietyillä kevyillä tai naurettavilla yhteiskunnan aloilla elävien hahmojen käyttäytymistapa.
Melodraama
Melodrama on dramaattinen genre, jolle on ominaista pääasiassa siksi, että se sekoittaa koomisia tilanteita traagisiin tilanteisiin. Draama tai melodrama on yläpuolella, sensaatiomainen ja vetoaa suoraan yleisön aisteihin. Hahmot voivat olla yhden ulottuvuuden ja yksinkertaisia, moniulotteisia tai ne voivat olla stereotyyppisiä.
Nämä hahmot kamppailivat myös vaikeissa tilanteissa, joita he kieltäytyivät hyväksymästä, toisin kuin tragedian sattuessa, ja jotka aiheuttivat heille haittaa. Tässä alaryhmässä pääte voi olla onnellinen tai onneton.
Askel ja hevonen
Tämän nimen alla tunnettiin lyhyen ajan humoristisen teoksen kappaleet ja yhtenä teoksena (proosa tai jae). Sen alkuperä sijaitsee suositussa perinteessä ja oli edustettuna komedian tekojen välillä.
Sainete
Sainete oli lyhyt kappale (yleensä yksi teko), jolla oli humoristinen teema ja suosittu ilmapiiri. Aikaisemmin se oli edustettuna vakavan työn jälkeen tai toiminnon päättymisenä.
Automaattinen sakramentti
Tämä keskiajalta luonteenomainen yhden näytön draamateos tunnettiin myös yksinkertaisesti autona. Heidän ainoana tarkoituksena oli kuvata raamatullisia opetuksia, minkä vuoksi he olivat edustettuna kirkoissa uskonnollisten juhlien yhteydessä.
Kirjailijat ja edustavat teokset
Muinaisten ja nykyaikaisten kirjailijoiden ja draamalajin teosten luettelo on laaja. Näyttätelijäluettelossa on sellaisia kuuluisia nimiä kuin William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) ja monet muut. Seuraavassa kuvataan vain neljä edustavinta.
Aeschylus (525/524 - 456/455 eKr.)
Aeschylus oli ensimmäinen Kreikan kolmesta suuresta traagisesta runoilijasta. Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kykyjään suurena kirjailijana. Dramaattisten kilpailujen voittaja tittelin sijaan hävisi hänet 30-vuotiaana. Sen jälkeen hän voitti melkein joka kerta kun kilpaili, 50-vuotiaana.
Tämän dramaturgin uskotaan olevan kirjoittanut noin 90 näytelmää, joista noin 82 tunnetaan vain nimikkeen perusteella. Heistä vain 7 on säilytetty nykyisille sukupolville. Näitä ovat persialaiset, seitsemän heitä vastaan, ynnäköiset, Prometheus ketjuissa ja Orestiada.
Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)
Sophocles oli näytelmäkirjailija muinaisesta Kreikasta. Hän on yksi kolmesta kreikkalaisista tragedialaisista, joiden teokset ovat säilyneet nykypäivään. Hän toi monia innovaatioita kreikkalaisen tragedian tyyliin.
Näistä erottuu kolmas näyttelijä, joka antoi hänelle mahdollisuuden luoda ja kehittää hahmojaan syvemmälle.
Nyt kuninkaalliset Oidipus, Colonuksen Oidipus ja Antigone ovat teostensa suhteen muistamisen arvoisia Oedipus-sarjoista, muun muassa Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigones ja Ichneutae.
Euripides (484/480 eKr. - 406 eKr.)
Euripides oli yksi antiikin Kreikan suurista Ateenan näytelmäkirjailijoista ja runoilijoista. Hänet tunnustettiin laajasta kirjoitettujen tragedioiden tuotannosta. Uskotaan, että hän kirjoitti noin 92 teosta. Niistä vain 18 tragediaa ja satiirinen draama El Cíclope on säilynyt.
Hänen töidensä sanottiin keksittävän kreikkalaiset myytit ja tutkivan ihmisluonnon tummempia puolia. Näistä voidaan mainita Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis ja Las Troyanas.
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope Félix de Vega Carpioa pidetään yhtenä Espanjan kulta-ajan merkityksellisimmistä runoilijoista ja näytelmäkirjailijoista. Työn pituuden takia häntä pidetään myös yhtenä maailman kirjallisuuden hedelmällisimmistä kirjailijoista.
Kaikista hänen laajoista teoksistaan tunnustetaan dramaturgian mestariteoksia, kuten Peribáñez sekä Ocañan ja Fuenteovejunan komentajat. Samoin La dama boba, Amar tietämättä ketkä, paras pormestari, kuningas, Olmedon ritar, rangaistus ilman kostoa ja koiran seimisessä erottuvat.
Viitteet
- Massachusettsin Teknologian Instituutti. Useita avoimia kursseja. (s / f). Johdatus draamaan. Otettu osoitteesta ocw.mit.edu.
- PBS. (s / f). Teatterin alkuperä - ensimmäinen näyttelijä. Otettu sivulta pbs.org.
- Encyclopædia Britannica. (2018, helmikuu 08). Thespis. Otettu britannica.com-sivustolta.
- Columbian tietosanakirja. (s / f). Thespis. Otettu tietosanakirjasta.com.
- Ominaisuudet. (2015, tammikuu 09). Dramaattisen genren ominaisuudet. Otettu osoitteesta caracteristicas.org.
- Torres Rivera, JE (2016). Dramaattinen genre. Otettu stadionilta.unad.edu.co.
- Oseguera Mejía, EL (2014). Kirjallisuus 2. México: Grupo Editorial Patria.
- Kirjalliset laitteet. (s / f). Draama. Otettu literarydevices.net-sivustosta.
- Turco, L. (1999). Kirjallisten termien kirja. Hanover: UPNE.
- Kuuluisia kirjailijoita. (2012). Sofokles. Otettu kuuluisilta tekijöiltä.org.
- Pennsylvanian yliopisto. (s / f). Aiskhylos. Otettu luokasta.upenn.edu.
- Elämäkerta. (s / f). Euripidesin elämäkerta. Otettu biography.com-sivustosta.
- Lope de Vegan talomuseo. (s / f). Elämäkerta. Otettu osoitteesta casamuseolopedevega.org.
- Draama. Haettu 4. heinäkuuta 2017, wikipedia.org
- Draaman historia. Haettu 4. heinäkuuta 2017, es.slideshare.net
- Dramaattiset tyylilajit: Tragedia ja komedia. Haettu 4. heinäkuuta 2017, osoitteesta btk.ppke.hu
- Draama. Haettu 4. heinäkuuta 2017, osoitteesta btk.ppke.hu
- Draaman alkuperä: johdanto. Haettu 4. heinäkuuta 2017, osoitteesta academia.edu
- Dramaattinen kirjallisuus. Haettu 4. heinäkuuta 2017, osoitteesta britannica.com.